前幾天搖滾老炮鄭鈞，因為老婆被質疑時的佛系回複，喜提了一波熱搜↓

而昨晚參加抖音音樂的直播活動時，又爆出了不少金句，席卷了一波熱點榜。

如今的鄭鈞身為音樂人、父親、丈夫以及禅修者，似乎有着一份平和的睿智從容，甚至讓人忘了當年的他也曾是個鋒芒畢露的搖滾青年。

要知道鄭爺可是不折不扣的偶像臉，在那個沒有百萬修圖的年代，鄭鈞這張臉扔到哪都是很特别的存在。

用金星的話說，就是女孩兒看了都想往上撲的内種↓

這位50 的中年男人，曾經有着“搖滾界木村拓哉”稱号。

是不是有老阿姨覺得愛豆受到了冒犯？木村年輕時可是當之無愧的神顔，但當年的鄭鈞，确實也帥得掉渣。

難怪好基友高曉松曾經立誓：頭可斷血可流，跟鄭鈞的合照不能有！

明明可以靠臉的老鄭，偏偏還有一身才華，你說氣不氣人？！

從最早的《赤裸裸》，到後來的《灰姑娘》《回到拉薩》，鄭鈞的歌至今仍是很多搖滾迷的白月光。

但他本人卻直言不諱的說，當初寫歌的靈感，一多半是被生活逼出來的。

在《回到拉薩》唱紅之後的好多年，鄭鈞才有機會去了拉薩。這時的他，已經從随意飙高音的小夥子，成了唱完歌需要吸氧的中年人。

很難想象，現在如此佛系的“前浪”，當年究竟有多浪吧？

舉個例子，2001年的時候，簽約EMI唱片的鄭鈞，在公司要求下翻唱了酷玩樂隊的《Yellow》，中文名叫《流星》，被收錄在《流星花園》原聲帶裡。

Dei，就是你熟悉的，最經典的那版流星花園

2002年，他成為首個入圍美國MTV音樂錄影帶大獎的華語音樂人，還順利捧回了獎杯

再後來國内頒獎禮泛濫，失去權威性，剛烈的老炮兒就宣布不再領取任何獎項了

在圈裡摸爬滾打這麼多年，他深知成功是小概率事件。而音樂人的優勢就在于，可以通過自己的作品把對生活的感悟，和對理想的追逐唱出來。隻要足夠熱愛，再難也不覺得“痛”

雖然現在的鄭鈞以“前浪”自居，但江湖地位擺在這，即使不再有年輕時萬人迷的容顔，老鄭依然是很多原創音樂人的心靈标杆。

就沖着他敢公然叫闆現在的流行音樂榜，就讓人想給跪下叫聲“大哥”

話糙理不糙，以前的歌隻要好聽就可以，現在的歌先水它幾百萬銷量再說。最後的結果就成了排行榜上的“金曲”，飯圈之外幾乎都沒人聽，甚至沒人聽過。

鄭鈞這番話也不是針對誰，主要diss的還是華語樂壇的怪現象。人紅歌不紅，歌紅人不紅。久而久之，好像大家都習慣了。

有同樣想法的人很多，敢公開讨論的卻沒幾個。原因很簡單，隻有像鄭鈞這種有作品傍身的大佬，才不會被鍵盤俠的口水淹沒，才有資本去激勵“後浪”們。

看到這一定會有人說，鄭鈞再厲害，他也老了啊！前方真香警告，有的人一旦寫出新歌，專業的後輩也一秒變迷弟。

他的歌絕對“有毒”，看似平平淡淡，卻能起到“猛男落淚”的效果

真正把創作融入生活的音樂人，是不會江郎才盡的。

然而如今的音樂教父，即便當年可謂是才貌雙全，也曾一度幾乎被現實逼入絕境。用鄭鈞自己的話說，窮得跟孫子似的↓

鄭鈞剛來北京做歌手的時候，全身上下就隻有800元，先到表弟那兒買了100元菜票，吃不飽但也保證不餓死，接下來的三個月，可以說是颠沛流離，每天隻吃的上一個煎餅果子，哪怕肚子餓，腦子還得繼續瘋狂的創作。

他借宿過不知名的人家，被要求兩小時搬走，住過表弟的宿舍，進門還得躲着衛生隊爬牆。那時他在居住的地方，點上兩盤蚊香出門，“回來一看床單是黑色的，全是蚊子屍體”。

他形容當時的自己“瘦的一塌糊塗，蓬頭垢面，一身上下都是洞，就跟要飯的一樣”，當年他把他寫的歌給他哥聽，他哥聽了後說給他兩年時間，不行就讓去深圳開出租車，收入也挺高，鄭鈞欣然答應。

在第一份合同簽約時，朋友看不下去直接幫他跟老闆說“哥們兒實在窮得沒轍了”，老闆陳健添，也就是後來紅星生産社的老闆，預付給了鄭鈞3000港币工資。

鄭鈞曾回憶到，“老闆在那講合約是關于什麼的，我一句也聽不進去。”沒有一躍龍門的激動和喜悅，他腦子一片空白。拿着3000塊錢，“先找到自己的自行車，再快速奔回西單那個釘子戶房”。一進門，長時間的緊張、疲憊與激動的情緒奔湧而出，“我女朋友一直在那等着我，我倆嘩嘩痛哭。”

或許是曾經也經曆過面包與夢想的抉擇，比起那些愛給後浪畫餅的前輩，鄭鈞是特别少有的“談錢派”。

幾年前他就參與了幫助獨立音樂人流量變現的項目，創業上線過一款app，要做音樂創作的“共享平台”，讓演唱者、創作者資源共享分配收益，給無名創作者鋪路。

“想給那些受苦的、有才華的年輕人提供一個平台。我最初的想法是我提供創意，把想法貢獻出來，行業内自己解決，但後來沒有人實施那我隻能自己來做了。”他曾在提到做音樂應用的初衷時說道。

這一次老鄭本想要自己解決的問題，如今看來行業内有人能幫他解決了。

平台很放的開，允諾要給到參賽音樂人百億流量和雙億補貼，但老鄭卻一如既往地表态，想要被他看見，還得用實力說話。

他期待的不是那些“為了能紅特意寫出來的口水歌”

而是實打實想要幫助那些專心做音樂、深耕作品卻不火的原創音樂人，讓他們的名氣能與才華相匹配。

他不介意做所有發現官裡最嚴厲的一個，無論什麼福利和機制，實力和作品才是敲門磚。

事實上，鄭鈞不是第一次以導師的身份參與相關活動了，他也曾直言不諱地說“很多節目是以收視率為前提的，不是以發展音樂出唱片、繁榮音樂為目的的，這是完全不一樣的。綜藝選秀的焦點不會是音樂本身，而是怎麼利用音樂，我們要做的是把焦點放在音樂本身，牛叉的歌，牛叉的創作，本身是我的焦點，用這個東西獲得财富跟尊嚴是我們要做的事。音樂人完全可以用他的才華來變現，不是需要别的辦法，有很多牛叉的作品就會産生”。

鄭鈞不止一次提過，創作者不能太功利，好的音樂都是來自創作者的閱曆，基于生活的感悟，才能引起共鳴。在談音樂夢想前，音樂人得先活下去。“想紅”和“掙錢”是最實在的願望了，因為隻有這樣，才可以有底氣一心一意去做音樂。

搖滾老炮曾出過一首名為《熱愛》的歌，裡面有句歌詞是“有人會陪伴你 / 但願那是我 / 但願那是我 / 隻要你能 / 隻要你能 / 一直走 / 到歡聲驅散愁容 / 到心中郁郁蔥蔥 / 你會以自己為榮”，歌裡所呈現的守望、樂觀與堅持，似乎是對所有後浪音樂人們的傾心交談。

作為觀衆，小主衷心希望看到更多像鄭鈞這樣願意“談錢”的人和機構湧現，能陪伴那些不在風口浪尖，卻真心值得被看見的音樂人能走上更大的舞台。讓他們也能在最好的時代奔騰入海，盡情用音樂表達熱愛。