有人說如今的音樂綜藝，要分為兩類：

“湖南衛視”的音綜，及“其他”。

這話多少是有點片面，但也有一定道理，畢竟現在的音樂綜藝裡，湖南衛視還是首屈一指。

《聲生不息》港樂季依舊是何老師主持

《聲生不息》之港樂季上周進行了第二期，又一次上了熱搜。大家驚呼原來現在的音綜可以“卷”到如此地步，芒果台不僅是聯合TVB一起制作、請到了香港特首林鄭月娥，更是極盡奢華地打造了超S級的舞台和嘉賓陣容。

當林子祥在第一期節目裡道出“我就是港樂”的時候，也讓70後、80後甚至90後都在瞬間破防。

回看中國内地的音樂綜藝節目，其實已經經曆了38年的風雲蛻變，這種變化的背後，也折射了中國樂壇的變遷，更是觀衆審美、制作方式、價值觀的變遷。

青歌賽，第一屆全稱叫做“CCTV青年歌手電視大獎賽”，從1986年的第二屆開始，引入了冠名的概念，比較有名的是“五洲杯”、“新蓋中蓋杯”。

在那個電視剛剛普及的年代，著名詞作人、前央視文藝中心主任鄒友開先生在1984年3月提出舉辦這樣一個全國性的歌手比賽的建議。

首屆青歌賽總導演鄒友開

效率很高，同年11月，各地方選送的選手們就齊聚在了央視的決賽現場。

節目每兩年一屆，距今最後一屆，是2013年的第十五屆，那屆的流行唱法冠軍就是後來因為《聲入人心》節目大火的王晰。

“青歌賽”三個字，在很長的一段時間裡，都是全國各地音樂專業學生向往的聖地。毛阿敏、韋唯、滿文軍、屠洪剛、毛甯、譚晶、王宏偉，也包括已經去世的姚貝娜。

青歌賽可以說是内地第一檔帶有“選秀”性質的音樂綜藝，一直以來都劃分了“專業”和“業餘”組，而且也是目前為止唯一會把“樂理知識”甚至是文化知識作為考核項目的節目，可以說真的是很符合CCTV的獨特氣質。

我還記得小時候看青歌賽，還會和家人一起在電視機前，聽着餘秋雨和滕矢初的點評，邊在那裡和家人們答題。

青歌賽有關的轶事還有很多，比如我們常說的“通俗唱法”這個概念也是青歌賽裡提出來的，其實就是流行樂。但當時為了和港台的流行音樂做一定的區别，所以就取了“通俗易懂”的意思，直到2008年的青歌賽，重新改回了“流行唱法”的說法。

還有比如姚貝娜是唯一的青歌賽滿分，譚晶是在通俗唱法組裡參賽得了冠軍，後來才慢慢地駕馭民族等其他各種類型的唱法。青歌賽也是第一個提出“原生态唱法”這種恐怕外國人無法理解的唱法的節目。

而伴随着當年央視另外一檔《挑戰主持人》的節目，青歌賽也是培養綜藝主持的一個搖籃。

如今，青歌賽停辦了9年之久了，恐怕下一屆又是遙遙無期了，然而青歌賽帶來的影響力，和其在中國大衆文化曆史上的重要地位，是不可能被動搖的。

上海觀衆們對上圖的主持人肯定很熟悉了，就是德高望重的葉慧賢老師。

他也是第一屆“卡西歐”杯家庭演唱大獎賽的特邀主持。

這檔節目，可以說是在首屆青歌賽的影響下，上海作為崛起的時尚之都，由上海電視台打造的一檔可能并不為很多人知道的、地方台的音樂綜藝。

之所以今天拿出來盤點，因為這可能也是唯一一檔以家庭為單位的音樂綜藝。

首屆比賽的決賽，更是達到了94%這樣在今天看來不可思議的收視率奇迹，也培養出了像周冰倩、巫慧敏這樣的“百姓明星”。

雖然規模、選手水平、專業度遠不可能和其他音綜相比，但是他所營造的那種溫情的家庭氛圍、草根的對藝術世界的追求，也體現了那個年代獨特的大衆流行文化導向。

時間來到了世紀之交。

這檔“銀河之星大擂台”，是由1998年福建東南電視台開設的，賽制仿效了寶島台灣的“五燈獎”節目。

簡單地說，就是進行“比武招親”式的打擂台模式，分别為少兒組、民族美聲組、通俗組，有趣的是還弄了一個“勁歌熱舞組”。

而其中最受期待和關注的，恰恰是少兒組，後來出來了一些小藝人就是來自于此，像現在簽在浙江衛視的姚遙等。

這檔音綜最大的特色就是其有趣的賽制，可以說增加了以往音綜所不具備的緊張和刺激感。

看到這個巨大的logo，相信和我的同齡人都會情不自禁地哼唱起、想起那段毛阿敏演繹的經典的旋律。這就是央視的又一檔王牌音綜：“同一首歌”。

所以如果你到現在還覺得芒果台是音綜天花闆，我想央視第一個不答應。

這檔“同一首歌”有多火呢？看看它當年邀請的嘉賓：劉德華、周傑倫、孫楠、王菲、那英、毛阿敏、蔡國慶……

這檔綜藝并不是前面我們所列舉的那些以競賽為核心的音綜，從某種程度上說，後來爆紅的芒果台《歌手》節目，實際上和“同一首歌”屬于同一種類型。

這一次，同樣是開創了青歌賽的鄒友開先生策劃下，由孟欣導演，推出了這樣一個以專注于懷舊、經典歌曲演唱的晚會型綜藝節目，在那個電視媒體依然主導的年代，這種“大陣仗”吸引了又一次全國性的收視狂潮。

第一期同一首歌就請到了劉德華

每周五的同一首歌，也成為了家家戶戶的“周末合家歡卡拉OK”，跟着這些樂壇的半壁江山一起唱着熟悉的旋律。

後來，差不多辦了十年後，因為中央對于晚會的鋪張浪費做了調整和禁止，所以同一首歌就銷聲匿迹了。

同一首歌舉辦的這些年，也是中國流行音樂的唱片時代最繁華的時候，它也推動了流行樂壇的各種優秀音樂人、作品的傳唱。

這是中國曆史上第一檔能擔當起“現象級”三個字的音樂綜藝節目，由湖南衛視和天娛傳媒共同打造。

節目也是開啟了真正的“全民選秀”時代。之前的音綜，無論央視還是地方台，雖然也有選秀的概念在，但是沒有達到一個“近乎瘋狂”的程度。

而超級女聲的出現，則是把“偶像歌手”四個字在内地第一次得到了一種呈現，我們看到了原來粉絲是可以多麼狂熱地追逐他們的偶像。

其實比“超女”早一年，湖南衛視已經推出了第一屆《超級男聲》（後來改名快樂男聲），但奈何大家都想不到，女性偶像的魅力遠比男性更大。

第二屆“超女”是中國電視節目史上永遠的高光時刻，冠軍李宇春更是登上了《時代周刊》，當年的娛樂圈，前所未有地在這檔節目上聚集了空前的資源、話題、熱度。

而周筆暢、李宇春、張靓穎也是很争氣地一直紅到了現在，沒有被淹沒掉，可見芒果台當年的“造星”是相當認真的。

這一段時期的節目我們不一一贅述了。

加油！好男兒

我型我秀，能立即說出這幾個人的名字，說明你也老了

《超級女聲》引發的全民選秀熱，讓當年的衛視台可以用“一片厮殺”來形容都不為過的。

那一批音樂選秀綜藝，基本還是在“短信投票”沒有被禁、全民參與的時代，規模大、平台衆多、節目衆多，所以相當多優秀的藝人确實在這段時期都“出頭”了。

薛之謙、張傑、付辛博、井柏然……都是在這些節目開始，慢慢為觀衆所知曉。

朱丹、華少，知道這兩個名字，就是起始于這檔節目。

作為一檔特立獨行的音綜，《我愛記歌詞》尋找到了“歌詞記憶”這個結合智力的綜藝點。

規則以誰的歌曲、歌詞記憶量足夠豐富來評判，也驚喜地讓人發現了這些選手不僅都是“中華曲庫”，有好幾位唱的也相當不錯。

比如現在經常在抖音刷到的王滔老師就是當年的領唱。

《我愛記歌詞》的成功，也反映了在一大波選秀音樂綜藝大行其道的時代，這樣一個“小清新”的，沒有名次、沒有毒舌、不看長相，帶來了一波音綜的清流，也消解了一定的“選秀審美疲勞”。

浙江衛視的“現象級”音綜。

可惜的是，這檔節目“出道即巅峰”。

《中國好聲音》和前面的選秀綜藝一個最大的區别，就是把話題性稍稍弱化，而突顯選手的“唱功”，那麼如何體現唱功呢，可以說第一季的好聲音是真的下了功夫。

從全國各地駐唱歌手、音樂學院招募大量專業的流行歌手，那一季的歌手，可不是像現在有些音綜，純粹靠“飙高音”顯示唱功，而是每個人的曲風、聲線都極其有特色。

所以直到現在，第一季的很多歌手、歌曲我們都依舊能印象深刻。比如丁丁的《愛要坦蕩蕩》、平安的《我愛你中國》、張玮的《High歌》、多亮的《小情歌》。

那麼節目的話題性來自哪裡呢？就把四位評委推到了台前，每次“轉椅子”的勾心鬥角、這一屆請了哪些評委、評委和選手之間的關系等等，都是話題的來源。

而有一個現象值得注意，從10年前的中國好聲音開始，移動互聯時代到來，唱片時代幾乎同時走向了末路，而這十年來，也是華語音樂極度缺少“新作”、“力作”、經典的十年。好聲音也引領了一波“老歌改編”的潮流。

接着《中國好聲音》，同樣是由燦星公司打造的原創音樂節目《中國好歌曲》出現了。

總經理金磊是有情懷、也有想法的，他也看到了樂壇創造力的缺失，所以這檔節目，讓很多優質的原創音樂人嶄露頭角，有了“昙花一現”的光芒綻放。

節目可惜做了3季後來就沒有了，但也留下了不少金曲，比如《從前慢》、《卷珠簾》、《野子》、《悟空》，不過幾乎所有都是歌紅人不紅。

《我是歌手》的橫空出世，昭示着湖南衛視開創了新的“音綜”符号：

“懷舊與造星”。

《歌手》不是一個單純的像《同一首歌》那樣，隻是呈現金曲的晚會性質的節目，它是有“比賽”屬性的，而比賽的主體，不再是選秀、選偶像，而是早已成名的“江湖老人”。從場外精心準備的VCR展現成名歌手的那些生活故事，到場内休息室裡的“明争暗鬥”，這種話題性使得節目屢次上了熱搜。

而與此同時，穿插幾位歌壇新的、實力派的“新人”，不得不佩服芒果台和總導演洪濤的這種格局與視角，還真的就是通過這樣一種方式，讓鄧紫棋、楊宗緯等人一夜成名，而芒果台也顯然是想以這種方式重新喚起大家對華語樂壇的信心，完成了一種對樂壇的“責任”。

鄧紫棋當年一首《泡沫》，霸占了很長時間的音樂榜單

而造的“星”不光是“新星”，還有“舊星”。

更讓人意想不到的是，不光是“老帶新”，《歌手》很大的另一個特點，就是會尋覓一些所謂的“過氣”實力派，讓他們也“回爐重造”，收獲觀衆的目光，其中最成功的自然要數“黃媽”黃绮珊了。這也讓一種音樂老人們的事業枯木逢春。

從《歌手》開始，各地衛視台紛紛效仿，例如像《夢想的聲音》、《金曲撈》、《天賜的聲音》，大腕請了一堆，但是一切模仿終歸隻是模仿，總是少了點原汁原味、少了點那種發自内心對音樂的緻敬、懷舊和期許，更少了點“态度”，但是做音樂，當然是要有态度的！

同時，《歌手》也把電視綜藝的制作水平、舞台要求、成本提升了好幾個檔次。去年推出了一檔和《歌手》頗為相像的懷舊音樂綜藝《時光音樂會》，則又是摒棄了比賽的元素，幹脆更加純粹、更加單純地呈現那些時光金曲。

湖南衛視一号演播廳

這檔節目是本文裡唯一一檔不是電視台制作的綜藝，但是随着網絡影音平台的崛起，其實包括音綜在内的很多綜藝，現在幾乎都是平台在主導制作了，資本的變化是這個時期的特色。

而《中國有嘻哈》導演車澈也是一位有态度、有想法的人物，能夠把說唱音樂在内地帶火，需要勇氣，更需要時機，盡管節目台前幕後有衆多争議之處，但這個音綜的成功，也代表了我們新一代的審美取向，更加多元、國際化。

又是芒果台，所以開頭我說，芒果台是音綜天花闆，某種程度上有一定道理，它總是扮演敢為人先的角色。

一檔音樂綜藝，可以達到豆瓣9.1的高分，可見芒果台做音樂是真的很認真。

已經到了2018年，音樂綜藝的幾乎各種玩法、規則、形式都被弄了一遍，于是和《中國有嘻哈》一樣，芒果台這次找到了新的音樂類型：美聲和音樂劇。

我不是音樂專業，所以專業人士可以糾正一下我，美聲和音樂劇是不是能定義聲入人心節目的主要類型。

在這檔節目裡，有比賽，更有合作，更有所有人，從評委、到選手的極緻的專業度。

這種專業性，比流行樂更有魅力，因為純粹的聲樂演出，不是普通人可以駕馭的，而節目中屏幕備注的聲樂樂理小知識，更是讓大家感受到了芒果台的用心.

觀衆也體會到，這群常年在舞台現場曆練的演員，不是普通的流行歌手可以望其項背的。

第一季封神，以阿雲嘎、鄭雲龍、高天鶴、周深等人為代表的優秀聲樂人才，在當年可謂大放異彩，并一直紅到了現在，如今的音樂劇，隻要有阿雲嘎等人的，必然是一票難求。

可以說湖南衛視憑一己之力，拯救了中國音樂劇産業都不為過！

又、又、又是芒果台。

在香港回歸祖國25周年之際，這檔湖南衛視的S級綜藝，帶給我們這代人更多的是破防的淚水。

通過港樂的興衰，我們仿佛看到了内地樂壇同樣的令人唏噓的現狀。

港樂老歌固然好聽，可是新的屬于港樂的旋律在哪裡、新的香港音樂人在哪裡？沒有了唱片，又有多少年輕人願意沉下心來做音樂？這些問題都太過沉重，也讓人聯想到内地樂壇。

以至于人們幹脆不提起，就繼續讓我們沉浸在對“往事隻能回味”的無奈與追憶中。

回看内地音樂綜藝的這38年風雲變幻，實際上，也是整個樂壇的一個生動寫照（時間倉促、篇幅有限，也無法真的一一列舉，隻能憑我的能力，做上述的盤點，如果有遺漏歡迎大家幫忙補充）

從純粹的比賽性質，到很長一段時間以選秀為主的綜藝方向，然後步入移動互聯、快餐文化時代，對舊時金曲的傳唱、改編、對“過氣歌手”的回爐，乃至各種新的音樂類型的注入。

内地“音綜”的變化背後，是中國人對于音樂審美的變化、是流行文化價值導向的變化，而制作技術、制作水平的提升則更體現了時代、民生的變化。

其實小支覺得，我們倒也不必太過悲觀。

有人的地方，就有音樂。

任何一種事物，都有其發展規律。

經典可以抵過流逝的歲月，江山代有才人出，江山也代有新的創作形式、創作角度、創作思路出來。新時代裡，中國音樂的未來，我們依舊可期！

你印象裡最深的是哪些内地音樂綜藝呢？評論區一起聊聊哦！

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