好電影帶給你的想象和精緻

2010.12.26 北京

碧海藍天

這個周未，一鼓作氣看了呂克·貝松（Luc Besson）的兩部片子，一為《最後決戰》（Le Dernier Combat）；一為《碧海藍天》（The Big Blue）。兩部片子裡，都有地球人全知道的不太冷殺手讓·雷諾（Jean Reno）——那個留着标志性大胡子的家夥。

兩部影片屬于兩種不同風格的電影，雖同屬一個導演，但感受卻大不一樣。在看的過程中再一次感悟，電影帶給人的震撼不同于其他藝術，尤其是不同于電視劇。

這兩部片子給我留下的最深刻印象，不是故事的曲折和畫面的沖擊，而是影片的那份想像與精緻。如果還有其它元素，那就是音樂。

第一部 《最後決戰》，一部關于未來的影片，通篇沒有一句對白，而且都是灰色調，但感覺上還是很容易看懂。核戰後滿目瘡痍的地球，冷漠的人性，男人間的溫暖，男女間的愛慕，無人交流時的寂寞與渴求，美麗被邪惡毀滅時的悲哀，這一切，都讓人不由自主地戰栗且恐懼，讓人思索人類的未來是否真的這樣可怕。

這部影片得到了公衆的廣泛認可，在大師級導演手中，電影的确是一種世界性的語言，僅憑情節、表情、節奏、音樂就能讓你感受到人性中的喜怒哀樂、痛苦遺憾，個人以為，在這部片子中，想像力是成功的關鍵。

第二部 《碧海藍天》，沒看出太多的主題，隻是覺得好看，女主人公很漂亮，其實我是想說很性感。這部片子給我印象頗深的是細節，比如雅克對父親表達的那句關愛，随後父親深入海底的悲痛；比如那枚在海底閃光的硬币，那句神父的台詞以及後來在遊泳池又出現的硬币；還有男女主人公關于美人魚的對話。

在這裡可以看出，電影的确需要精心設計，每一個若隐若現的情節都有其蘊藏的意義，都會在适當的時刻重新強調，從開始的第一秒鐘到影片結束的最後一秒鐘，故事裡的每一個細節都緊密相關。

作為法國電影界的靈魂，呂克·貝松的電影中，處處留有法國式浪漫和幽默，在細節的處理上，動辄讓你莞爾失笑，感受到導演内心的率真和無邪。

在《碧海藍天》中，日本潛水員吓得暈過去那個片段，讓我笑得抽筋兒，感覺呂導嘲弄日本人的水平實在之高。這也說明，不僅是電影，所有藝術形式裡，能夠感動受衆的就是創作者本人，你是什麼樣子，闡述何種想法，受衆才能共振你的想法，與你産生共鳴，而且真正的大師，一定是融合了自己民族、傳統以及個人精神世界的内容，這才會打動觀衆。

最後決戰

這一點，中國的導演們着實不怎麼樣。 創新來自于傳統，融合則來自于對傳統的認知程度和個人思想的豐富及深刻程度。比如中國的傳統，不僅僅是大紅燈籠和小腳女人，也不是留着辮子的落後與愚昧，更不是的憑空想像的打鬼子和肆無忌憚的耍貧嘴。

從某種程度上講，地球上任何一個民族和部落都有其博大精深的内涵，找不到、想不起、表現不出，那也隻能怪創作者學識淺薄或者内心冷漠，根本不适宜從事電影藝術。假若這個觀點正确，現今國内百分之九十九的導演都應該轉行賣臭豆腐去了，不過即使賣臭豆腐怕也是假貨，因為他們賣的臭豆腐聞起來臭，吃起來也臭。

從當今的功利色彩出發，許多中國的導演都熱衷于拍電視劇。尤其是室内劇、肥皂劇，投入少、來錢快、還能搞搞潛規則。這些導演中，前者是商人，後者是流氓商人。作為商人，騙騙投資者和觀衆，搞點潛規則似乎符合行業規則，無非就是交易嘛。

許多當了流氓商人的導演自稱胸懷美好理想，先騙出名聲和金錢，再搞搞精品電影藝術，到那時，錢有了，名也來了，搞得成登堂入室，搞不成自己不虧，可謂兩全其美。

寫到這兒，不能不贊一句：這幫混子，搞電影不行，耍流氓有一套。

也不是沒有清高之人，國内的導演們間或也有幾個理想主義者，胸懷大銀幕理想，打死也不拍電視劇，仿佛拍了電視劇即有良家婦女淪落風塵之感，當初頗不以為然，後來發現确是如此。僅從藝術的角度來看，電影所寄托和承載的理想，是電視劇遠遠無法比拟的，電影在構思、制作和表現形式上，也遠優于電視劇。

尴尬的是，盡管國内導演也想做良家婦女，使出全身的力氣要棄妓從良，可對大多數導演而言，他們即使是重新植膜也拍不出貞節烈女的大戲。

說到這裡，仿佛走題，本想說說呂克·貝松的電影好看，一不留神開始吐槽中國電影，想想也是悲哀，就像中國足球，天要下雨，娘要嫁人，由他去吧！

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