畢加索的名畫故事?有一副畫大家可能不知道他的名字，但卻基本都見過，這副畫的就是大名鼎鼎的《神奈川沖浪裡》藍白相間的色調，突出了海浪的洶湧和澎湃，富士山威嚴的矗立在遠處，并注視着眼前即将傾覆的小船在生活中，我們經常會在各種地方見到這幅畫作，甚至成為了一種時尚元素，下面我們就來說一說關于畢加索的名畫故事?我們一起去了解并探讨一下這個問題吧!

畢加索的名畫故事

有一副畫大家可能不知道他的名字，但卻基本都見過，這副畫的就是大名鼎鼎的《神奈川沖浪裡》。藍白相間的色調，突出了海浪的洶湧和澎湃，富士山威嚴的矗立在遠處，并注視着眼前即将傾覆的小船。在生活中，我們經常會在各種地方見到這幅畫作，甚至成為了一種時尚元素。

《神奈川沖浪裡》這一類的畫叫作“浮世繪”，源于日本的江戶時代，雖然很出名，但它并不算是日本畫的代表，而且在本質上它跟畫之間也存在着一定區别。在唐代時期，日本人學習了大量的唐畫精髓，從而誕生了“大和繪”。到了江戶時期，西洋的畫風又傳入了日本，經過不斷的磨合，才形成了日本傳統畫的風格。

将浮世繪稱為“畫”其實并不準确，雖然都是藝術品，但浮世繪本質上是批量生産的印刷品。畫師們需要先畫出原畫，再由雕刻師傅刻出墨闆，一遍一遍的上色後，一副浮世繪就誕生了。所以說，這幅《神奈川沖浪裡》其實是批量生産的，現在留存于世的自然也不止一副而已。在當時這副浮世繪因為迎合了大衆的審美，所以産量較高，價錢也相對便宜一些。

《神奈川沖浪裡》的作者叫葛飾北齋，早期他所畫的都是風俗類的主題，因為這本就是浮世繪誕生的意義。後來葛飾北齋的畫工不斷精進，同時他對生活的感悟也變的成熟了起來，因此他不在滿足于之前的主題，開始向世人百态和景物方面轉變，而富士山明顯就是一個很好的主題。同時他的成就也并不隻限于浮世繪的創作，可謂涵蓋美術界的各個方面，甚至還涉及漫畫界。

關于富士山的畫作，葛飾北齋可沒有隻單單的畫了一副而已，他在不同的角度，不同的時間對富士山和它周圍的環境進行了描繪，一共創作了三十六幅浮世繪，統稱“富春三十六景”，而《神奈川浪裡》就是這三十六幅畫中的其中一副，可能有人會好奇山在那裡？那山在最遠處，幾乎僞裝成了一個小海浪，這也是《神奈川沖浪裡》的精華所在。

在這些浮世繪中，富士山往往隻占了畫面的一小部分，大部分筆墨主要用在了富士山腳下的生活情景上。有的在種田、有的在打井，雖然樸實無華，但在富士山的注視下，這一切都顯得是那麼和諧美好，進而給人帶來一種心曠神怡的感覺。将“富春三十六景”看成是文化界的瑰寶也不足為過。

《神奈川沖浪裡》是三十六景中最受歡迎的一個，這其中自然是有原因的。葛飾北齋創作這幅畫一共用了三時多年，前前後後經曆了十幾個畫風不同的版本，後來西方的一種名為“普魯士藍”的藍色顔料傳入日本，這才讓葛飾北齋确定的這副畫的最終版本。另外畫中出現的鷹爪浪也是一項壯舉，甚至影響了不少西方印象派畫家，這其中就有印象派的大師畢加索。甚至在今天的美術作品中，我們依舊可以看到這種奇特的表現手法。

參考文獻《日本美術史》