《MSC》，畫家之子側面肖像

　　正如作家以文字記錄孩子的成長，畫家的孩子總是在畫布上漸漸長大。正在上海油畫雕塑院進行的“平行線——劉曼文作品展”進門的第一幅作品，就是女藝術家劉曼文為正青春的兒子所繪的側面肖像：“那一瞬間，他剛遊完泳出來，點點水珠還在臉上閃耀。”

　　除了這幅作品，本次展覽展出劉曼文1999年至2021年創作的近五十件油畫、綜合材料繪畫作品以及相關手稿等，較為全面地反映了她近22年來各個階段的藝術思考和繪畫探索。作為始終在藝術上不棄地變化、探索的女藝術家，劉曼文說，至今，自己還是牢牢記住兒子小時候給過她的評價：“你不是個好媽。”兒子因為考試成績不佳，在老師要求下寫了“情況說明”，文章起首的第一句話就是：“因為我生在一個藝術之家……”藝術，成為孩子的一個“甩鍋托辭”、一項“罪名”，這讓藝術家媽媽哭笑不得。

《不曾遠離的宋人格調》

　　作為中國當代繪畫，尤其是女性繪畫的代表人物之一，劉曼文在上世紀90年代以《平淡人生》系列引起美術界廣泛關注。其實，劉曼文并不像其她女性藝術家那樣，刻意表明自己的女性主義立場，而是從愛情、家庭、生活、工作等社會學的角度表現時代女性生存的真實狀态。生存真實、情感真實和精神真實，既是她藝術表達的動力，也是她作品追求的一種藝術品質。因而，她很少像其她女性畫家那樣，或偏愛花的豔麗描繪，或沉醉于唯美生活的叙述，她作品描寫的生活，大多是自己生活的直接呈現，早年則是自己對于某些女性曆史人物的所思所感。

《獨白》

　　展覽内容由三個部分構成，分别指向劉曼文創作生涯中三個重要的作品系列：完成于2003年的《關于生存體驗的報告》，是畫家對上世紀90年代挖掘個人與周遭現實關系的表現主義風格繪畫《平淡人生》系列的創作小結，也預示她對自我生存經驗的表達轉入了一個新的階段，在展覽中具有承上啟下的意義；始于2010年的“園林系列”，則以近距離的視角、輕松自由的筆調抒寫了畫家對于江南古典園林的印象及感懷，是畫家内心深處始終萦繞的中國文人理想與情感的真實投射；自2019年開始的“MSC”系列，源起于一段旅行的回憶及随後心境的變化，清透明亮的色彩，具象與抽象畫面的巧妙組合，貌似不拘細節中顯示出多年的繪畫積累與思考。

　　從當初一頭随風飄揚的長卷發，到如今，劉曼文毅然代之以利落如小男孩般的短發，額前染幾簇幽藍反着冷峻的光，卻顯然進入了人生更放松自如的狀态。

《園林》

　　劉曼文頗心儀自己帶着寫意風格的新作“園林系列”，以宋畫中絹的顔色作為作品的底色，因為“漫步在園林安靜的角落裡會發現，陽光漫射時，偶然間可能一棵植物、一粒小石頭也會激發很多的想象，每一個角落都會有出人意料的小物件存在，像一個主人埋藏着的秘密。‘羅馬的石頭會說話’，這使我聯想到中國園林裡的石頭也有生命力，靈性無不滲透在萬物之中。”

　　展覽将進行到12月21日，12月17日的研讨會将從劉曼文的作品出發，讨論女性藝術在上海的過去、現在與未來。（新民晚報記者 徐翌晟）