不知從何時起，綜藝不再比誰更好看，而是拼誰的“命長”。觀衆都看不下去了，仍沒完沒了地厚着臉皮做下去。

相比之下，許多停播的綜藝就越發讓人懷念。大浪淘沙，它們也被歲月披上了經典的面紗。

蓦然回首，你會發現，原來那些“消失”的綜藝，才是真正的天花闆。一定程度上，它們的停播，相當于内娛自毀綜藝天花闆。

1、《陽光快車道》

山東的電視台，不管衛視還是齊魯、綜藝，給人的感覺就一個字：土。

現在大家都很少看電視了，即便是看，也沒幾個人會選擇山東台的節目。

化肥、農藥、挖掘機常年霸屏，這就是山東台的尴尬現狀。

但說實話，山東台以前确實做出過好節目，比如大家常常懷念的《陽光快車道》。

“陽光快車道，歡迎你來到”！

節目定位于“倡導健康生活方式，打造陽光娛樂品牌”，深受觀衆喜愛。

不僅讓大冰和劉敏成了紅極一時的主播cp，就連謝娜和柳岩也曾在這裡客串過主持人。

當年的《陽光快車道》就算跟《快樂大本營》比起來也絲毫不輸。如今的豆瓣評分，“快本”是7.4分，“快車道”則是8.7分。

可惜，随着時光流轉，曾經的“國民cp”終于還是分道揚镳。

大冰成了追求詩和遠方的地攤民謠作家。有人說他是矯情，也有人說他真性情，反正他已經名利雙收、賺得盆滿缽滿。

劉敏轉而跑去演戲，客串過《武林外傳》和《炊事班的故事》，如今仍活躍在各種劇集中，成了一個三線演員。

變了的，是兩個人的境遇，不變的，是大家共同的回憶。

2、《我是歌手》

2012年夏天，浙江衛視推出的《中國好聲音》成為王牌綜藝。

不甘示弱的湖南衛視，推出全明星陣容的《我是歌手》，不僅拯救了一大堆過氣歌手，也貢獻了無數的名場面。

那時候，這個節目堪稱神仙打架。

《我是歌手》有最頂級的舞台、樂隊、音效和設備，放到現在，也難找出一檔比它還優秀的同類型綜藝。

《我是歌手》成功的原因在于“倔強”。

節目組倔強，要用最好最貴的音響設備，請歌手隻看實力不看流量。

嘉賓也倔強，每場比賽都要精益求精，力求貢獻出最好的舞台。

說實話，前面幾季節目，除了台下的觀衆太誇張，其他都沒得挑。

第一季火了林志炫、彭佳慧。

第二季火了鄧紫棋、韓磊。

第三季孫楠退賽，汪涵救場，熱度比拿到歌王的韓紅還要高。

四季播完，有人說“華語樂壇已經被掘地三尺”。

尊重音樂，也尊重做音樂的人。

這是節目成功的關鍵，也是最後失敗的根源。

節目面臨選人危機，選不到合适的嘉賓，隻能硬着頭皮請不合适的人。

當流量歌手頻繁登上節目舞台，《歌手》也就走到了盡頭。

好在節目組也認識到這個問題，不再狗尾續貂，直接停辦。

即便《歌手》之後，音樂競技舞台層出不窮，但迄今還沒有一檔同類型的節目能挑戰它的地位。

3、《年代秀》

你見過嘉賓坐在大蚌殼裡答題嗎？

見過明明競争關系卻親如一家的嘉賓嗎？

見過打情懷牌把自己打成情懷的節目嗎？

它就是《年代秀》，靠賣情懷成為經典，成為觀衆心中的“白月光”。

正如節目名字一樣，不論是嘉賓設置，還是遊戲環節，它都主打懷舊。

從《還珠格格》到《新白娘子傳奇》，再到彩鈴神曲。

“爺爺奶奶可以在這裡看到年輕的自己。”

“爸爸媽媽可以通過節目教育不聽話的孩子。”

各種年齡段的觀衆都能在這檔節目裡得到啟發。

一味講情懷終将會講爛，可《年代秀》的獨特之處就在于，它不會把情懷講爛。

有年代感，但更有時代感，比起“為賦新詞強說愁”的煽情，《年代秀》更傾向于引發大家對年代變遷的思考。

站在未來與過去和解，穿越時光和遺憾告别。

隻是節目中間經曆了一次改版，口碑大不如前。

在這種情況下，及時停播反而成了一種策略。

4、《我愛記歌詞》

當年湖南衛視憑借《快樂大本營》領跑各家衛視，浙江衛視看在眼裡急在心裡，于是《我愛記歌詞》橫空出世。

《我愛記歌詞》應該是比較特殊的一檔音樂綜藝。

你說它是音樂綜藝，唱歌跑調的大有人在，你說它是搞笑綜藝，音樂卻貫穿始終。

不管你唱的好不好，不管你是不是明星大腕，隻要你能唱對歌詞，那就能獲得獎勵。

門檻低，沒有繁瑣的參賽條件，不論是誰都能參加。公平性高，規則隻有一條：唱對歌詞。

沒有明星大咖，沒有飛行嘉賓，就靠着“接地氣”，它一度成為浙江衛視的王牌節目。

捧紅了主持人朱丹和華少，也帶着浙江衛視收視率起飛。

“全民k歌會”，抓住了“全民”，節目就成功了一半。

盡管後來節目難逃停播的命運，可即便放到現在，《我愛記歌詞》雖然被停播，但仍然被大家追憶。

5、《今晚80後》

“這一夜有你們真好，願你們這一夜過得愉快。”

作為國内“第一個吃螃蟹”的脫口秀，《今晚80後》雖然和觀衆說了再見，換來的卻是脫口秀的蓬勃發展。

《脫口秀大會》火了，李誕成了脫口秀的代名詞。各種線下的脫口秀演出也如火如荼。

但時間的指針再往前撥，王自健和《今晚80後》永遠是脫口秀史上濃墨重彩的一筆。

沒有《今晚80後》，就不會有脫口秀的今天。

“我相聲的閱讀量是别人的總和。”

“我敢說别人不敢說的話，因為我紅。”

哪怕大着舌頭，也擋不住王自健說大話。

但就是這樣一個自大又浮誇的男人，一度承包了大家的笑點。

李誕在他嘴裡是總被建國打的蛋蛋，毒舌的金星在他嘴裡成了語文水平欠佳。

“相聲界韓寒”、“上海小王爺”是他的诨号，當初王自健有多紅，《今晚80後》就有多火爆。

奈何盛極必衰，王自健後來抑郁了，節目也就停播了，被建國打的蛋蛋成了蛋總，曾經的王哥成了自健。

風水輪流轉，轉走一批人的青春。

不管現在的脫口秀如何好笑，周四晚上或許依然有人會懷念那句：“這一夜有你們真好，願你們這一夜過得愉快。”

6、《爸爸去哪兒》

在一次活動中，田亮攜女兒森碟亮相，曾經那個“風一般的女子”終于出落成了大姑娘。

身高快趕上運動員父親了，臉上的稚氣也少了幾分。

除了森碟，第一季的孩子們變化都很大。

跟在諾一後屁颠屁颠的霓娜顔值爆棚。

小石頭變成了大石頭。

康康和胡軍一模一樣，霸總氣質拉滿。

一眨眼，第一季《爸爸去哪兒》已經過去9年了，節目裡的孩子長大了，守着電視前的人也長大了。

想當年，《爸爸去哪兒》是真的輝煌。一開播拿下收視斷層第一，期期穩坐收視寶座，堪稱現象級綜藝。

有爸爸帶娃的歡樂，也有溫馨和感動。

除了收視數據，《爸爸去哪兒》帶來的影響是各方面的。

帶火了一群萌娃萌爸不說，還将許多取景地帶成了旅遊勝地，就是放在今天，也鮮有綜藝能夠做到。

然而，随着親子類綜藝的爆火，其他節目也開始東施效颦。

為了收視率，拿孩子炒作、博眼球博話題的操作屢見不鮮，亂象頻出，初心不再。

終于，親子類節目被緊急喊停，連帶着鼻祖節目《爸爸去哪兒》也遭了殃。

節目停播了，但回憶不會消失。

“老爸，老爸，我們去哪裡呀。”

當熟悉的旋律響起，我們仍能想起那些年的溫馨與感動，或許這就是它曾經存在過的意義。

7、《超級大赢家》

對于郭德綱來說，《超級大赢家》是他落魄時的一段經曆。

在台上他是被調侃的對象。在台下為了節目效果被關進櫥窗裡48小時，供人觀看。

這段視頻他兒子至今不敢打開看一眼。

雖然相當辛酸，但《超級大赢家》确實讓郭德綱有了知名度。

畢竟，這可是當年在内娛和《快樂大本營》《歡樂總動員》齊名的“綜藝三駕馬車”。

開播即巅峰，收視率常年睥睨群雄。《快樂大本營》的何炅來這裡刷臉，各地省台也紛紛前來取經。

那時候如果要看一個明星火不火，《超級大赢家》跟《快樂大本營》一樣，都是标尺。

節目火，主持人更火。湖南衛視有何炅、李湘，安徽衛視則有李彬和周群。

雙方各不相讓，打得有來有回。

然而《快樂大本營》不斷發力，《超級大赢家》的收視則一落千丈。

在這種情況下，節目組決然選擇停播，保住了最後的體面，但主持人的日子就不好過了。

曾經被調侃的郭德綱成了相聲界的一代宗師，李彬和周群反而落寞了。

2021年3月，主持人李彬久違發布了一條視頻。屏幕裡的他臉部浮腫，眼睛眯成了一條縫。

他說這是吃藥帶來的副作用。這些年因為生病，他不得不退出熒幕。

可當再度看見這張熟悉的臉，那句耳熟能詳的“超級大赢家WINNER”又會在腦中響起。

輝煌過、落寞過，可經典就是經典。即便消失了，依舊會在記憶深處閃閃發光。

8、《非常6 1》

2018年，李詠的妻子發了一條微博：“淩晨5點20分，永失我愛。”宣告李詠離開了這個世界。

從益智遊戲節目《幸運52》，到幫助普通人圓夢的《非常6 1》。

節目中的砸金蛋環節，至今都讓老百姓津津樂道，甚至帶火了“金蛋”這個産業。

砸金蛋，至今都是樓盤開業、商超促銷的必備環節。

當時連騙人短信的内容都是：“恭喜你抽中《非常6 1》砸金蛋二等獎。”

哪怕是躲過了哄小孩的《幸運52》，砸金蛋的《非常6 1》，後面還有一個《詠樂彙》等着你。

“我代表着電視的底線”，這句話從李詠嘴裡說出來再合适不過。

然而，随着娛樂産業快速的更新換代，綜藝守門人李詠也難逃被更叠的命運。

屬于他的時代過去了，屬于他的回憶永遠都在。

9、《愛笑會議室》

2022年11月，喜劇人德柏更新了自己的動态：“在北京買不起房，要帶着家人回小城市躺平了。”

曾在《愛笑會議室》中火過的喜劇演員，最終還是随着節目的沒落而落寞了。

現在的喜劇節目一抓一大把，喜劇演員也數不勝數。

喜劇行業發展壯大了，但内容卻下降了，粗制濫造、脫離生活、強行搞笑。

這讓人不得不懷念早先更為純粹的《愛笑會議室》。

沒有那麼多噱頭，沒有一個梗反複用。

舞台是粗糙的，劇本是原創的，内容卻是讓人忍俊不禁、捧腹大笑的。

演員們為了制造笑料，有人累到視網膜脫落，也有人患上抑郁症。

更讓他們難以接受的是，許多辛辛苦苦創作出來的段子，直接被節目組砍掉。

在變相的盤剝和壓榨之下，《愛笑會議室》的演員們陸續出走，團隊離心離德，最終難以為繼。

10、《同一首歌》

“鮮花曾告訴我你怎樣走過，大地知道你心中的每一個角落。”

這首曾經脍炙人口，深入人心的歌曲，随着同名綜藝《同一首歌》的落幕，逐漸被人們遺忘。

當年紅極一時的《同一首歌》，說它是檔綜藝其實更像一場大型晚會。

開到哪裡，就帶動哪裡的文娛發展。

收視率領跑全國不說，節目還走出國門，足迹遍及歐美。

《同一首歌》之所以能火，最簡單的道理就是它能實現各個年齡層的追星指标。

想看高大上，不管是天王巨星還是金曲歌後，幾乎悉數被這檔節目收入囊中。

要市場下沉，二線歌手、三流明星，乃至十八線的藝人同樣在這個舞台上走馬觀花。

每周五晚一家人都會靜靜端坐在電視機前，翹首期待着群星璀璨的《同一首歌》，現在回味起來，那大概就是家的幸福吧！

每一期結束的時候，所有人都會上台合唱《同一首歌》，而且會由當場最大咖的明星領唱。

那時候甚至會覺着，這檔節目會一直辦下去。

不過随着時間的流逝，它越來越落伍，最後終于成為了曆史。

結語：

看完這十檔綜藝的盤點，隻會讓人徒留感傷，“此情可待成追憶，隻是當時已惘然。”

當初看這些節目的時候，或許隻是圖個樂呵、開心，享受和家人在一起的幸福時光。

但時間一去不複返，這種感覺也隻能在追憶中尋回，也為這些綜藝加上了一層濾鏡。