大型音樂競技類綜藝節目《我們的歌》播出之後一直都廣受好評，被稱為近幾年難得一見的走心音樂節目。

新一期5進4的淘汰賽，卻引起了全網熱議。

誰都沒有想到全場人氣最高的“街頭拍檔”，竟然以綜合排名第五的成績墊底而慘遭淘汰，任賢齊和劉宇甯“師徒”二人隻能遺憾止步于此。

面對這樣的結果，不少觀衆都覺得驚訝又惋惜。

因為不論是舞台表現力還是對音樂的演繹，“街頭拍檔”都很符合大衆口味。他們演繹的歌曲不僅好聽，兩人之間的真摯互動也備受觀衆的喜愛。

甚至有一批觀衆看《我們的歌》這檔節目，就是專程來看任賢齊和劉宇甯的。

因此當比賽公布結果後，不少網友為“街頭拍檔”組合、尤其是曾經的“歌壇超巨”任賢齊感到惋惜和心疼。

雖然如今的任賢齊，很多時候都是以演員的身份活躍在各大綜藝和銀幕之上，但沒人能否認他作為歌手，曾經紅透兩岸三地的華語歌壇。

當初任賢齊的紅，和後來謝霆鋒、周傑倫的紅還不一樣，他紅到老幼婦孺、販夫走卒都人盡皆知，且深入人心。

印象最深的是歌壇“老大哥”齊秦回憶起任賢齊的走紅：他說自己去西藏旅遊的路上，在雅魯藏布江邊上遇到的放羊娃都在唱任賢齊的《心太軟》。

1994年任賢齊因原公司被收購而進入了滾石唱片，這本該是件好事，畢竟滾石唱片與飛碟唱片并駕齊驅，是八九十年代台灣歌壇最具影響力的“兩駕馬車”。

本以為背靠大樹好乘涼，老天卻給任賢齊擺了一道。

當時滾石唱片培養的大多是實力歌手，能寫能唱，而且還極具人文性，比如羅大佑、李宗盛、周華健、趙傳、伍佰等人，都是這一挂。在滾石唱片，男歌手的顔值并不重要，重要的是才華。

面對定位是偶像歌手的任賢齊，公司上層直接把他忽視。

在即将被滾石唱片“掃地出門”的情況下，制作人小蟲毅然決然的留下了任賢齊，當時也隻有他看好任賢齊。

在被全公司遺忘的時候，任賢齊幾乎包攬了辦公室裡的雜活，買便當、買報紙、打掃衛生，害得保潔阿姨一度擔心自己的工作會被他搶走。

任賢齊也是幸運的，在恩師小蟲的提攜下，憑借一首《心太軟》一炮而紅、火得一塌糊塗。

正是因為小蟲的慧眼識金，讓任賢齊有了巨星的地位，後來小蟲遭逢變故，現金被公司會計卷款潛逃。當時新聞報道說他“千萬家資、一夜被盜”。

任賢齊在電視上看到這個新聞後，二話不說，直接提了一百萬現金拿去給小蟲用。後來小蟲每每念及此事，滿滿的驕傲和自豪都溢于言表。

小蟲陷入困境，對于任賢齊來說，幫，是情分，不幫，是本分。師徒情分能做到任賢齊這一步，也夠小蟲吹一輩子的了。

歌如其人，任賢齊在歌壇素有“歌俠”的雅号。因為紅極一時，甚至有人将他視為四大天王時代的“終結者”。

再後來，由于時代的變遷，任賢齊逐步轉型做起了演員。正是因為《我們的歌》這檔節目，再次喚起大家對任賢齊叱咤歌壇的記憶。

任賢齊被淘汰，觀衆扼腕歎息。但在節目的推動過程當中，則顯得平淡無奇。

因為上一期節目中任賢齊和劉宇甯的“街頭拍檔”排名第四，新一期排名第五，綜合起來成績墊底。

但若深究起來，還是暗藏玄機，任賢齊作為節目中的老牌天王，注定要淪為“炮灰”。

《我們的歌》并不是獨立歌手與歌手之間的比拼，而是新生代歌手和前輩歌手組合搭檔的形式相互對抗。

新老歌手将過去與當下曲風的沖突融合在一起，每一首歌對觀衆來說都是不能錯過的視聽盛宴。

而且不少觀衆表示通過這檔節目，讓他們對許多之前有誤解的歌手有了新的認識。

除了競賽内容，節目組還會定點放出每組前輩與新人的互動片段，讓音樂競技不再隻有殘酷的競賽，在《我們的歌》裡觀衆看到的更多是前後輩之間的師徒情深。

因此，幾乎每個組合都有自己的專屬粉絲。

任賢齊和劉宇甯的“街頭拍檔”、小鬼和羅琦的“王炸組合”以及李紫婷和黃凱芹的“飛碟火箭男女團”都是其中人氣較高的組合。

可就在所有人都沉浸在“師慈徒孝”的美好世界裡時，節目組揮舞起了“大刀”用血淋淋的比賽結果告訴觀衆，溫情過後剩下的隻有殘酷的競技。

看着一個一個曾今備受好評和關注前輩歌手被活生生的淘汰，觀衆們終于反應過來，原來不論你喜歡的組合熱不熱，老一輩的歌手想要留下來隻能拼人氣，人氣不高的前輩即便唱的好聽也終将迎來淘汰的結果。

除了任賢齊，羅琦、黃凱芹、蔡健雅這些前輩也都是活生生的例子。

羅琦16歲參加指南針樂隊出道，19歲發行首張專輯，并接連被各大媒體評為内地、港台流行音樂十佳專輯之首。

在當初那個搖滾樂的黃金時代，羅琦，是一個無法忽略的名字。

在《我們的歌》中她一開嗓就怔住了全場，嘹亮高昂的高音，尾音又高又亮，還中氣十足，像一把能夠刺破空氣的利刃，每一聲都帶着勁風。

這樣一個熱烈的人，本以為會選擇一個曲風溫和的新人來相互調劑，但令人意外的是，當面一衆新生代歌手的時候，羅琦毫不猶豫的選擇了說唱擔當王琳凱。

兩個同樣火熱的人并沒有互相吞噬，而把歌曲推上了另一種境界。兩人合唱的《回家》讓現場的觀衆明白什麼叫真正的炸裂舞台。

雖然兩人最終都被淘汰，但羅琦表示遇到王琳凱是自己的榮幸，他讓自己看到了音樂的另一面。

可讓人比較詫異的是，小鬼王琳凱在最終采訪裡隻字沒有提到與羅琦的合作，直言這次參賽是過來玩玩的，不知羅老師聽到這樣的留言會作何感想呢？

黃凱芹在衆多老一輩歌手裡名氣相對較弱，但事實上黃凱芹卻是個全能型歌手，1987年更是憑借個人作詞作曲的《傷感的戀人》和《再遇》，名噪一時。

比起同年專輯銷量慘淡的李克勤，他可謂是風光無限。

看着比賽的名單表，黃老師自己似乎也知道，在老前輩裡他是人氣最低的那一個，恐怕不能給新人歌手帶來幫助，所以黃老師在合作上很照顧隊友李紫婷。

每一首歌都會給後輩很全面的細心指導，因此還被網友戲稱兩人是“父女情深”。

李紫婷雖然輸了比賽，可是能夠在一檔個人參加的綜藝裡收獲前輩的溫柔照顧以及指點，也算是不虛此行了。

相比黃凱芹老師，蔡健雅的淘汰确實更令人惋惜。

作為一個女歌手，蔡健雅的嗓音有種獨特的魅力，一首《紅色高跟鞋》不僅影視劇裡一直引用傳唱至今，而且還貫穿了幾代人的回憶。

金曲歌後蔡健雅的才華，在歌壇相當被認可，因此沉寂多年的她來參加《我們的歌》消息剛被傳出，就收獲了不少網友和粉絲的期待。

但是，大家懂得，拼人氣，蔡老師的商務合約一看就“不會長久”。

蔡健雅作為老一輩歌紅人不紅的代表，最近的人氣真的隻能讓她來個打個醬油，但這個醬油也不能白打，節目組抓住機會還收割了一波歌迷的“淚水”。

在一檔競賽型綜藝裡，遺憾和淚水一直都是舞台上最好的比賽催化劑，新人的淘汰我們會給予未來可期的評價，但面對被淘汰的老牌歌手，留給觀衆的隻有一陣心酸，因為真的不知道什麼時候還會再看到他們登上舞台了。

雖然日月更替是世間常态，但作為觀衆不管現在是什麼年齡和狀态也不管離去的是「前浪」還是「後浪」，當看到英雄遲暮，佳人坦然笑天下，大家總是會代入自己的人生去感慨。

邀請老牌歌手參賽的歌唱類節目經久不衰的很大一部分原因是相比新生代歌手的叫闆較勁，老一輩往往能一曲唱盡台下人的人生。看着台上他們曾經的輝煌和現在的冷清，觀衆們不由回首自己的過去，細想自己所期盼的未來。

歌曲裡的哀婉纏綿經過老牌歌手的演繹，給大衆帶來的是更多對藝術暢想的可能性。

《我們的歌》，雖然會繼續挨“罵”，但還是會繼續追下去，因為它帶給我們的已經不僅僅是音樂本身了。