書法體現的生命情懷?在中國古典審美思想中，對真、善、美的追求貫穿始終，中國傳統書法藝術對真、善、美的追求也同樣貫穿始終，今天小編就來聊一聊關于書法體現的生命情懷?接下來我們就一起去研究一下吧!

書法體現的生命情懷

在中國古典審美思想中，對真、善、美的追求貫穿始終，中國傳統書法藝術對真、善、美的追求也同樣貫穿始終。

在真、善、美三者中，儒家重視“善”與“美”，道家則重視“真”。儒家美學重視社會，道家美學主于自然。儒家對于美、善的追求集中表現在周代貴族對詩樂舞三位一體的“樂”的追求之中，孔子提出了“盡善盡美”之說，而荀子提出了“美善相樂”，即美與善相統一的思想；道家對于“真”的重視則體現在老、莊的哲學思辨之中。在傳統儒家思想中，善是第一位的。在《論語》中，孔子數十次提到“善”，甚至提到了“善人”的概念。周代貴族講求的“樂”，主旨在于熏陶人格、貫注禮制，體現在人物身上，則是文質彬彬的儒雅之美。《論語》有不少關于孔子風度儀表的記載，為我們樹立了一位文質彬彬、風流儒雅、博學多才、仁愛慈厚的長者、先師形象。唯有達到了“善”，“真”與“美”才有了依托。

在中國傳統文學藝術中，對“美”與“真”“善”的追求同樣重要。《周易》說“物相雜曰文”，又說“言之文也，天地之心哉”，所謂“言之文”就是文章之美。劉勰在堅持儒家本體論的基礎上，吸收老莊思想，将道家推崇的自然之道與儒家所推崇的人倫之道相統一，努力構建真、善、美相統一的文學批評體系。在《文心雕龍·宗經》中，劉勰特别談到了文章的“六義”：“情深而不詭”，“風清而不雜”，“事信而不誕”，“義直而不回”，“體約而不蕪”，“文麗而不淫”。這種真、善、美相統一的原則，對中國文學與藝術産生了巨大影響。曆代學者在評論前代書畫家的時候，總是自覺或不自覺地将真、善、美作為恒定的、不可改易的評判标準，一種人所共知的規則。那些在行為、思想有污點的人，即使精于書畫，也會遭到人們的貶低揚棄。反之，那些道德高尚，符合善、美原則的人，會受到人們的熱情追捧。人們對魏晉士族名士書法的推崇，除了其書法藝術水平的高超，還包括對其“真”，也就是老莊思想熏陶下遠離塵俗、追求個性的向往。至于儒家所推崇的善與美，早已化為曆代書法家的基本行為準則，并在其潇灑流暢、充滿生機的作品中體現出來。

即使在那些風格豪放、粗犷的北朝碑刻書法中，我們依然可以看到真、善、美的具體體現。龍門石窟造像題記及遍布于北方各石窟的造像題記，在粗疏笨拙的書法背後，是民風豪放、尚武、質樸的北朝士民不加掩飾、徑直而為的“真”。北朝佛像儀容端莊，美到極緻，真、善、美就在這種特殊的情景中融為一體。

書法藝術的真、善、美與思想、哲學及文學藝術中的“真”“善”“美”不可分割。離開對中國古代哲學與文學對“真”“善”“美”的思辨，就無法理解中國傳統書法乃至繪畫藝術中的“真”“善”“美”問題。書法藝術之“真”包含了兩個基本含義，即情感之真與自然之真。情感之“真”指漢字書寫是傳達作者内心真情實感的工具，其過程簡單自然，不假雕飾。東晉士族的尺牍書迹，其内容都是生活之日常，随事而發，随手而書，情感之真賦予了這些作品以動人的氣息。在商周金文、戰國簡牍、漢代隸書和草書作品之中，我們同樣能夠感受到“美”與“真”的存在，無論是報告軍情、記錄文檔還是書寫家信，都發自真情，不假雕飾，真率自然，觸處成春，數千年之後依然有一種動人的力量。

情感之真是書法藝術自然之真的重要基礎。在情感真摯的書寫中，任何多餘的筆下動作都會妨礙情感的傳達，都會使筆下的點畫産生令人不适的奇怪變化。如果沒有了心中之“真”，則書寫之“真”也會變得遙遙無期。自然率意、真情流露的書寫不但不會降低點畫的質量，反而能夠極大地增加其美感，使其具有一種動人的力量。所謂“書無意于佳乃佳”，就是“真”的真實流露。刻意做作雖然能夠增加部分形式美，卻會傷害情感的流露與發揚。

在本質上，所有藝術的真、善、美都是合一的，隻是表現方式各有不同。書法藝術的“真”“善”“美”不僅表現在外在的點畫形質上，更表現在内在神韻與風采上。書法藝術講求中和與均衡，反對一切趨于極端、隻給人帶來感官刺激與身心不安的張揚跋扈、尖利枯瘦與拖泥帶水。對書寫者的要求則是深厚的文化修養與性情的清和穩重、不激不厲、真誠無私，而反對誇張、極端、尖刻與自私。因此，書法的學習與研究也成了一個心靈的陶冶與修煉的漫長曆程。

書法外在的點畫形質是書寫者内心情感與個性天賦的直接反映，也是其文化修養的直接反映。揚雄說：“書者，心畫也。”他最早認識到了漢字書寫與心靈之間的密切關系。這種與心靈如影随形的關系，對書寫者的情操陶冶和文化修養提出了極高的要求。書法之“真”的意義，在于通過長期的學習與陶冶，汰洗掉心靈中那些可能存在的不良部分（無論是質直、剛佷、矜斂、脫易、躁勇、還是狐疑持重），而保留純真的赤子之心。這種赤子之心的修煉與護持，最終會轉化為筆下的典雅、中和、自然、爛漫，轉化為清麗、含蓄、溫雅而和煦的書卷氣，轉化為内在品格修養與外在儀表風度氣質的高度統一，文質彬彬，相映生輝，也必然使書寫者及其作品遠離兵氣、匪氣、村氣、匠氣、土氣、市井氣與市儈氣，祛除油滑與惡俗，從而臻于美與善的境界。

所以，書法藝術的研習，心靈的陶冶與學養的提高遠比技法的學習重要。心靈的蒙養，要随時拂去塵埃，澄澈空明。因此，好的書法是長期而從容地陶冶出來的，絕不是單純隻是苦練技法得來的。技法隻是形而下的基礎，短時間内就能明白并加以解決，心靈的陶冶修煉則需要長期乃至畢生的時間。書法品格的提高與心靈的蒙養陶冶同步，即與真、美、善的情操陶冶同步。雖然書法作品本身沒有道德高低之分，作者卻有善惡雅俗的分别。人的善惡雅俗直接映射到作品之上，成為我們判斷作品價值的重要依據，據其作品而想見其為人。

因此，書法是文化，“藝術”隻是它的主要屬性之一，對書法藝術真、善、美的追求永無止境。

（作者：雒三桂，系重慶大學藝術學院院長）

來源： 光明日報