捧着手機的你，在刷視頻、看直播的時候，是不是經常聽到各種各樣的BGM（背景音樂）？或悠揚動聽，或魔性洗腦，或聲聲入耳，或分分出戲……可你有沒有考慮過，這些旋律的使用有沒有版權、該不該付費？不久前，快手召開了一場音樂版權生态大會，在原有短視頻版權結算的基礎上，明确了直播間場景的音樂版權結算标準。今天，我們就來聊聊這件事。

“我們一起學貓叫，一起喵喵喵”“我還是從前那個少年，沒有一絲絲改變”……聽到這些歌詞，相信不少人都會不由自主地唱起來。事實上，這些爆款歌曲不僅在大街小巷傳唱，在短視頻平台上也有數千萬乃至以億計的播放量。據統計，去年歌曲《少年》在快手一個平台上，就被用在2900萬個視頻裡，播放量更是突破了131億。可以說，當視頻的像素方格，遇到音樂的“dao ruai mi fa”，一場觀衆走心、市場走量的視聽盛宴自然不在話下。

不過，也有人對此心生疑窦。和傳統音樂版權市場“單首付費”不同，短視頻平台對音樂的使用場景和使用方式有着鮮明的特點，比如時長有限，往往隻會截取副歌、選用片段；再如應用多元，經常在原曲的基礎上進行二次創作，等等。這就衍生出一個值得思考的命題：音樂片段需不需要尊重版權？音樂加工需不需要尊重原創？顯然，短視頻平台為音樂版權結算的做法，是一次有益的嘗試。

不能小看這種積極的探索。不少人對當前的音樂版權市場表示“看不懂”：明明消費和使用音樂的用戶水漲船高，為何音樂人卻掙不到錢？有音樂人回憶自己賺到的“第一桶金”：熬着夜做完混音，結果收到了50塊的辛苦費；點擊量破了千萬的作品，終于拿到了幾百塊的收入……付出與收獲很難匹配，投入與産出不成正比，養活自己都不易，更何況養成音樂？一個行業生态的茁壯成長，需要掌聲和歡呼，也需要陽光和雨露。讓創作可持續，是讓動聽可循環的前提和條件。

從這個意義上來說，短視頻的異軍突起，拓寬了音樂的議價空間；版權結算的試水，更是延展了音樂的發展可能。一方面，短視頻可以是音樂的舞台。從獨立音樂人的牛刀小試，到唱片公司的精心運營，音樂的表達和呈現有了更下沉的宣發、更豐富的形式、更多樣的玩法。另一方面，短視頻可以是版權的護城河。音樂版權向來确權難、維權難，一套市場化的版權結算方式，讓每個音樂品類都存在内容創作的機會，讓音樂人都能公平、體面地獲取屬于自己的勞動收入。

也要看到，短視頻平台的音樂版權結算，是知識産權保護的進步，也是流量時代呵護原創、深耕内容的一種态度。應該說，目前，一個能夠覆蓋整個行業的音樂版權計算标準，仍處于摸索期。但多用多得、少用少得的市場規則，無疑有利于激發上遊音樂人和詞曲創作者的創作熱情。如果能夠通過類似嘗試有所裨益、有所突破，那麼無論對音樂版權方，還是對短視頻平台，乃至對全體用戶而言，都是一大利好。

流量時代，一定也是版權時代。從今年6月1日起，新著作權法就要正式實施，其中明确規定：“将錄音制品用于有線或者無線公開傳播，或者通過傳送聲音的技術設備向公衆公開播送的，應當向錄音制作者支付報酬。”這就讓版權保護的各種嘗試，有了更有力的遵循、更科學的參照。對任何努力付出、辛勤勞動的人來說，這無疑是一個好的開始。

這正是：

好看的是視頻，好聽的是音樂。

好談的是情懷，好贊的是收入。

來源：人民日報評論公衆号