正在上映的兩部進口愛情片《花束般的戀愛》和《紐約的一個雨天》，仿佛一陣沁人心脾的春風，吹進了當下低迷的電影市場裡。兩部電影在社交平台上都獲得了觀衆好評，尤其是《花束般的戀愛》，豆瓣評分高達8.7分，被許多網友譽為“年度必看愛情電影”。這不免讓人想起剛過去不久的2月14日檔期，《十年一品溫如言》《好想去你的世界愛你》《不要忘記我愛你》等五部國産愛情片紮堆上映，結果口碑全部崩盤，觀衆給出的“難看”評價甚至一度沖上熱搜。國産愛情片如何提升品質，避免淪為“爛片重災區”，不妨從《花束般的戀愛》和《紐約的一個雨天》裡取取經。

缺乏現實質感，人物仿佛生活在真空中，是不少愛情爛片被觀衆诟病的一大緻命硬傷。在這些作品中，主人公的年齡、家庭、職業往往設定得缺乏可信度，甚至連生活的城市都是架空的，他們平時不用操心學業、工作、生活等麻煩，隻需要打扮得光鮮亮麗，一心一意地談戀愛就行。這種不接地氣的設定，讓觀衆覺得嚴重脫離生活實際，人物是虛假的，故事和情感也是虛假的，自然很難讓人共情，而愛情片，最可怕的就是沒有真情實感。

相比之下，《花束般的愛戀》雖然極盡浪漫地描繪了男女主角美好的相遇相戀，但更殘酷地展現出現實生活對愛情的消耗：男女主角一開始都是文藝青年，随着他們從校園步入社會，面對日益增長的生活壓力，男主角逐漸被職場打磨成一個合格的“打工人”，三觀也更加實用主義，而女主角則保持了一如既往的理想主義，兩人分歧越來越大，最終無可挽回地走向分手。《紐約的一個雨天》裡既有浪漫愛情，也随處可見導演伍迪·艾倫擅長的對美國上流社會虛榮僞善的諷刺，就連男主角兩段愛情的結局，背後也有值得回味的現實基礎。第一任女友是來自南方鄉下的暴發戶富二代，一到紐約就迷失在紙醉金迷的娛樂圈裡，後面自然會被純真文藝的男主角抛棄；第二任女友和男主角是發小，雙方家庭出身、成長經曆、學曆品位天然相似，最後碰撞出愛情火花毫不意外。想要拍出打動人心的愛情片，首先必須在生活質感上下功夫，創作者需要對生活進行細緻深入的觀察和提煉，無論人物還是劇情都要打好真實基底。

優秀的愛情片拼的是創意和新意，平庸的愛情片卻隻見狗血和套路。觀衆對一些愛情片不買賬，是因為這些作品中充斥着千篇一律的爛俗橋段，比如校園戀愛中都是壞小子愛上乖乖女，強行用“車禍癌症失憶”狗血梗煽情等。好的愛情片則根本不屑用這些套路，而是想方設法拍出新意。比如《花束般的戀愛》被網友概括為“如何和100%合拍的人說再見”，因為這部電影裡的男女主在音樂、電影、文學、遊戲上的愛好幾乎完全一緻，這樣的結合通常會被認為是“靈魂伴侶”，但電影卻以遺憾收場，是什麼導緻了這一悲劇呢？這正是全片探讨的議題，是吸引觀衆看下去的一大誘餌，也讓很多觀衆為結尾真情實感地感到“意難平”。《紐約的一個雨天》将愛情和喜劇做了類型融合，為影片增加了不少看點，此外，該片也是伍迪·艾倫寫給紐約的一封情書，不論是片名還是故事發生的場景，都處處流露出導演對這座城市深沉的愛。著名攝影師維托裡奧·斯托拉羅鏡頭裡的紐約流光溢彩，充滿文藝複古的氣息，讓人心馳神往。在這個意義上，該片也可看做一部優秀的城市觀光片，因此比一般的愛情片更具觀賞性。

愛情片拍的無非男歡女愛、相戀或分手，細細分析，其實大部分愛情片的故事模式都差不多，但最終成品高下立現的一大原因在于，優秀愛情片在故事骨架上填充了血肉豐滿的細節，看的時候覺得有趣、生動，看過之後讓人印象深刻、回味無窮。《花束般的戀愛》幾乎每個畫面、每句台詞都有着豐富可考的細節，甚至可以說這就是一部由無數細節構成的電影。這些富有生活感的細節能夠充分調動觀衆感官，引起共鳴，打動人心自然不在話下。所謂“魔鬼藏在細節裡”，值得每一位愛情片創作者銘記。