植物，是将藝術回歸于生活的媒介，每個人都可以是自己生命中的藝術家。

93年的四川姑娘黃鹿，畢業于四川美術學院。國内優秀花植設計師，當代裝置藝術家，成都一南文化傳播有限公司主理人，是世界花藝藝術大師Tom De Houwer與日本草月流花藝大師川名哲紀的得意門生，她從小就對“三維的、有空間的東西”特外喜愛。

大學畢業後，和很多大學生一樣，黃鹿進入了找工作的“迷茫期”，為此嘗試過很多的工作。做過遊戲設計、房産銷售、平面模特和插畫設計。薪水不錯，但她卻提不起太大的興趣。每天最放松的時刻，就是工作之餘，去花店當助手，哪怕是免費的，但隻要在那兒呆着，就覺得很開心。出于對植物的喜愛，黃鹿毅然選擇了辭職，從重慶來到成都，正式成為花藝師。

“那時不知道怎麼入行，又有點美術生的‘小傲嬌’，隻想做跟植物、跟花相關的工作。”黃鹿在一家婚慶公司工作将近1年時間，負責婚禮場地的鮮花擺飾，雖然也與花植打交道，但她卻有些找不準自己的定位，直到一位朋友問她，她自己與其他人的不同在哪兒。黃鹿很認真地思考了這個問題，她認為花藝行業相對來說門檻低，所以從業者中科班出身的人其實偏少。而自己的優勢就是美院出身，對藝術審美更加敏感。

黃鹿在她的老師Tom De Houwer的作品中，看到了他用植物呈現出的，像雕塑、建築一般的作品，跟她想要做的不謀而合。以植物為媒介，融合當代藝術，組成具有生命力的藝術裝置。這樣的的想法，漸漸在黃鹿腦海裡成形。她認為植物是天生與人親近的，它豐富、多樣且可塑性高。哪怕是加工而成的，都帶有溫度感，也因此她嘗試将自己喜歡的雕塑藝術和建築藝術與之結合。這種将花藝和裝置相結合的藝術形式，在國内并不多見，黃鹿也感覺找到了自己的方向。

INNER意思是“内在的，未表達出的”。黃鹿的INNER，就是用花來表達你我的内在心聲。大學時期，她的INNER就以線上的形式成立了，那時她主要靠制作永生花賺些零錢。從2017年開始，INNER正式由線上轉為線下，同時又拓展了花藝設計，空間裝置等業務。到2018年4月，一南文化傳播有限公司成立，旗下包含了黃鹿藝術工作室與INNERLab花藝美學兩個IP品牌。

最初的階段，工作室的生意并不是很好，擁有很多閑暇的黃鹿，用幹花幹草做了一個懸挂作品，并拍了抖音視頻，沒想到被一位花藝策展人看到，邀請她參加在成都的每周花藝展覽。這是黃鹿獲得的第一個機會，持續的作品發布讓她在成都圈内開始小有名氣。

2019年，黃鹿參加了比利時Fleuramour的展，它在花藝圈非常權威，就像影視圈的奧斯卡一樣。那屆有50多個國家的花藝師參展，但中國的花藝師隻有兩三個人，黃鹿就是其中之一。她的參展作品《她看起來，像個太陽》使用了500枝龍柳、40枝小菊，花了10個小時才完成，成品驚豔衆人。很多來自各國各地的人群聚集在她的作品前，問她是不是來自日本？而黃鹿往往會驕傲地說：“我來自中國，這件作品是中國花藝師的。”

對黃鹿來說，靈感來源有很多，下雨時的雨滴、玻璃破碎時的畫面，可以選擇任意一種狀态去開始創作。沒有主題和思路的時候，她會拿出一支筆來亂畫，或者去挑選材料，根據材料去發散思維。“不禁锢自己，人、事、物、空間，都有産生靈感的機會。”

已經逐漸形成裝置設計風格的黃鹿，于2020年，在許燎源博物館舉辦了《合·生》大鹿裝置藝術個展。“這是我非常重要的一次轉型，跳開了花藝設計的範疇，把發展方向定了藝術領域，這才讓作品有了溢價的空間。”裝置藝術對她而言，是一種服務于空間的藝術形态，與環境産生關聯，與觀衆産生共鳴。花藝着重強調的是植物之間搭配的美感，而裝置強調的卻是一種形态意識表達。

“我希望通過自身的設計與空間掌控能力，将花藝裝置與當代藝術結合，刷新大家對花藝固有思維的認知，共同分享探讨花藝設計的無限可能性。”黃鹿用作品展示了花藝可能到達的高度，它們有溫度、有情緒，與所在的空間融合、互動，展現出了感染力超群的生活美學。

黃鹿

2019北京國際花植節特邀花藝設計師

2019比利時Fleuramour花卉藝術展受邀裝置設計師

2019年度最佳時尚花藝設計師

2020【合·生】裝置藝術個展

2020無錫零交會靜态展特邀裝置藝術家

2020成都天府大地藝術季特邀裝置藝術家

多件裝置作品收錄至英國雜志《fusion flowers》

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