霍曉蕙

李兆虬先生一如既往地爽快利落。我把提前準備的一些“約繪”題目發給他，馬上便得到回應，“就選《竹石》吧，畫鄭闆橋！”

中意鄭闆橋，自然有緣由。李兆虬很早就是地道的“燮粉”（鄭闆橋本名“鄭燮”）。青年時代他曾在濰坊當兵，駐地在鄭闆橋紀念館所在的十笏園附近。隻要有點空閑，他就願意去那裡呆着，紀念館像是一本有趣的書，時空中仿佛還有鄭闆橋的氣息。在這裡浸潤久了，對那個“有風骨、有智慧，同時又很可愛的前輩老頭兒”了解越來越多，其形象在心中很立體。

千磨萬擊還堅勁 任爾東西南北風（ 鄭闆橋竹石詩意圖） 李兆虬

他談道，鄭闆橋在濰坊任縣令時，正是人生的“高光”時期，其最著名的詩“衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情”就出自這個階段。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”，同樣也是一首題寫在《竹石圖》上的題畫詩，以竹喻人，借竹傳情，詩與畫都是思想、才學和靈魂的表達。“傲骨虛心真力量，熱腸冷眼大慈悲。這太難得了！不由得不敬佩！”

鄭闆橋一生隻畫竹、蘭、石，自稱四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人。李兆虬認為，傳統書畫把蘭、竹等作為必修之課，是有道理的，它們已非單純的自然物象，而是人格、情感的借代，既富含文人雅趣，也寄寓家國情懷。正是基于這種主觀外化、自我呈現的藝術創作精神，它們才成為中國畫中永恒的審美意象。“你看，我畫了那麼多年的畫，目前還在‘補課’。”他指着牆上的幾幅竹畫作品，謙虛而認真地說，“不吸取傳統裡的精華，自己悶着頭搞藝術，是說不過去的。”

“日間揮寫夜間思”，李兆虬畫的竹子也形成自己的特點，竹葉呈現一種清瘦、向上、孤高的意象。在為“約繪”創作的作品中，竹子和鄭闆橋的形象同入一圖，竹瘦勁，人如石，有特立獨行的志節和清氣、咬定青山的毅力和骨氣，在紛繁擾攘的世間，足以抵禦八風的來襲。忽然想到，蘇轼形容文同畫竹“見竹不見人”，說的是人與竹合一的創作狀态；而在李兆虬的詩意圖中，見竹亦見人，人竹之意象、精神合而為一，亦是一種“其身與竹化”的形象呈現，更是當代畫家向傳統文化經典的緻敬。

李兆虬畫室一角

畫室牆上，一匹白馬正在飛馳——這是李兆虬尚未完成的一幅“畫給自己”的新作。他說，最近對“時間”的感受特别深，想起莊子所說“人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已”，常有“歲華盡搖落”的緊迫感，因此想畫一幅《白駒過隙》，表現生命的易逝和堅韌。他畫故鄉滄桑的老農，也畫過油條、腐爛的蘋果、穿過多年的鞋子、陽光下蜷曲伸展的烏賊等很少被人在意的東西，在他眼中，每種普通的物象都有獨特的肌理和美感，也會承載某些故事，在某個時刻能喚醒某種情愫，打動内心。“不畫打動自己的東西，那麼畫什麼呢？”他說，現在想“為自己畫點兒畫”，不為獎項，不為名利，甩開幹擾，遵從内心，“畫肚子裡想畫的東西”。

李兆虬不太在意吃穿住行等物質層面的所謂氣派，但在精神層面的提升上，一直進行自我加壓。他的視野不局限于國畫這一個領域，裝置、綜合材料等觀念性極強的當代藝術，年畫、剪紙等中國民間美術，以及近年來的“素人”藝術他都關注，并從中借鑒一些東西，在自己的創作上進行探索和嘗試，求新求變。他還喜歡閱讀莫言等作家的小說，書中的人物和場景，常連接到他創作神經的某個觸點。 “鄭闆橋對聯‘删繁就簡三秋樹，領異标新二月花’，說的就是要創新，用簡單的語言表達豐富的内容，自開新路，自出手眼，自樹脊骨。”李兆虬說，“我們這個時代的畫家，更應該創作具有新意的作品，不能重複自己，否則和印刷品有什麼兩樣？”

談到藝術家和市場的關系，李兆虬說，“沒關系，一點也沒有。畫家隻負責畫好自己的畫就可以了。”草木有本心，何求美人折。他舉例，“路遙寫《平凡的世界》時，如果琢磨寫出來能賣多少錢，我相信他不會寫。”

李兆虬，1957年生，山東高密人。中國美術家協會會員，山東省中國畫學會副會長，山東省美協綜合材料繪畫藝委會副主任，山東畫院簽約畫家，山東師範大學藝術碩士校外導師。

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