蒲劇電影《山村母親》劇照。薛 俊攝

山西蒲劇是山陝梆子的一支，自誕生之日起便名角輩出。近日，作為2022首屆蒲劇藝術周的重頭戲之一，“蒲劇表演藝術家王藝華、景雪變戲劇表演藝術50年暨戲劇教育與傳承彙報展演”成功舉辦。在演出答謝環節，景雪變上台吐露心聲：“我們隻是舞台上報春的梅花，人民卻把整個春天給了我們。”其情其景，動人心扉，台下掌聲連連。

戲曲演員從“四功五法”的嚴格訓練中入門，從對前輩傳授的傳統戲的模仿着手，往往在演出傳統古裝戲達到一定火候時，成為深受廣大觀衆喜愛的藝術家。令人欣喜的是，一些藝術家沒有止步于此，他們銳意進取、不斷創新，在現代戲的創作實踐中奮發努力，綻放光彩。景雪變是其中的代表。從藝50年來，她主攻小旦、刀馬旦、花旦、青衣等，現代戲、古裝戲兼能，其唱腔風格既慷慨激越又婉約俏麗，極具蒲劇聲腔之神韻；表演真切自然，細膩傳神，凝重大方，以擔子功和水袖功見長。景雪變的藝術曆程，由傳統戲起步，通過演現代戲向着自己的藝術高峰攀登。

我和景雪變初識在1996年。她從山西運城來京，找到中國戲曲學院。見面沒說幾句，她就直截了當地對我說：“我要讀書。”彼時，她已是蒲劇名角。1994年，她主演《關公與貂蟬》，獲第四屆文華表演獎。1995年，她獲得了第十二屆中國戲劇梅花獎。我問她準備學什麼專業，她回答：“我想學導演。”我一聽很是高興。演而優則導，有戲曲舞台實踐經驗的演員做導演，更得心應手。1998年，她走進中國戲曲學院導演進修班，系統地學習新知識新技藝新理念。不過，景雪變最終沒有做導演，而是繼續做演員。她擔任運城市文化藝術學校副校長、運城市蒲劇青年實驗演出團團長，培養出幾十個全國戲曲小梅花獎演員。孩子們親切地叫她“校長媽媽”。

景雪變是演傳統戲出名的。她演的《打金枝》《櫃中緣》《宇宙鋒》《陰陽河》《火焰駒》《穆柯寨》《楊門女将》《窦娥冤》等古裝戲，都十分出彩。但她決心一改戲路子，塑造個性鮮明的當代女性形象，表現當代生活。她看好了原創現代戲《山村母親》。

這出戲講述的是改革開放初期，山村母親豆花嬸為了兒子能走出大山開創新生活而勇于負重的一段艱難歲月，反映了社會轉型期的城鄉人際關系。劇本主題積極向上，人物形象接地氣。

第一次觀看《山村母親》時，劇本深刻的人文内涵、景雪變的精彩表演給我留下深刻印象。2007年，在蘇州參加第十屆中國戲劇節，我有幸再次觀看《山村母親》。那天是午場演出，觀衆大多是蘇州本地市民。豆花嬸的唱念做舞激起了觀衆的情感共鳴和濃厚的藝術欣賞興趣。演出結束，不少觀衆湧到台口，鼓掌歡呼。他們中不少人第一次聽蒲劇，第一次感受蒲劇的魅力，第一次知道遙遠的黃河邊上還有這樣一位藝術家。景雪變和蒲劇在千裡之外的江南，遇到了知音。

《山村母親》的成功緣自鮮明的主題、深刻的人文内涵，也緣自戲曲藝術的獨特魅力。該劇的整體設計、唱腔、身段都經過精心研究，努力做到戲曲化。劇中，景雪變的演唱感人至深、催人淚下。她有意識地将傳統戲曲身段化作人物動作，其眼神和表情變化是戲曲化的。比如，角色在擦窗戶時，她就化用了蒲劇《挂畫》的椅子功。

演現代戲，對景雪變而言是挑戰，更是機遇。她的目标是創作可以和傳統戲相媲美、脍炙人口的現代戲曲。将現代戲的劇本戲曲化，就必須遵循戲曲藝術的程式規範，使用戲曲藝術的舞台技術。戲曲藝術的舞台原則，有個高标準的表達是“有聲皆歌，無動不舞”，即盡可能把舞台人物的語言音樂化，把舞台人物的動作舞蹈化。景雪變的水袖功和擔子功就非常精彩。如何遵循這種舞台原則，運用戲曲藝術的功法塑造現代人物？經過數年努力，景雪變和她的團隊将《山村母親》打磨成可反複欣賞的戲曲精品。

豆花嬸所到之處受到觀衆歡迎，還有了追随不舍的“粉絲”。有翻山越嶺趕路百裡的山民觀衆，有70歲的老人帶着近90歲的父親追看演出，有90後觀衆身穿自制的《山村母親》文化衫……現代蒲劇《山村母親》的成功，再次證明戲曲現代戲大有可為。

這些年，景雪變最希望的是讓更多年輕人盡快走上蒲劇舞台的中心。“青年潛力巨大，傳統戲曲的勃興要靠他們這一代，未來的觀衆群體也要靠他們去聚攏。”在景雪變從藝50周年暨《山村母親》演出2000場之際，祝福她在戲劇舞台和戲劇教育領域做出更大貢獻。

（作者為中國戲曲學院原院長）

景雪變，國家一級演員，享受國務院特殊津貼專家，國家級非物質文化遺産項目蒲州梆子代表性傳承人。代表劇目有《劉胡蘭》《關公與貂蟬》《打金枝》《楊門女将》《山村母親》等，曾獲文華表演獎，兩次榮獲中國戲劇梅花獎。周育德

來源： 《人民日報》