作為一種精神産物，音樂能夠給人們一種其它東西所無法帶來的滿足感。雖然什麼樣的音樂都是用來聆聽的，在最基本的點上，古典音樂和流行音樂并沒有什麼區 别，但一般來說，聆聽古典音樂的人們會比流行音樂更認真一些。古典音樂中遵循的規律性比較嚴謹，細節也勾畫地更加細緻，如果像流行音樂那樣随意聆聽的話， 很難聽出什麼門道來，這也就不會勾起人們對于它的興趣了。

一般一個從未接觸過古典音樂的人甚至是已經接觸了一些但并不深入的人對于它還是十分朦胧，對于古典音樂中一些最基本的東西，如果不作出了解的話，那麼将會 被永遠被拒之門外，好比你聽了很久一首喜歡的作品仍然不知道它叫什麼、是誰的，以及如何去尋找同類的作品聽，這将會阻礙你聆聽到更多的好音樂以及難以尋找 到自己聆聽的方向。

這些奇怪的編号和數字你能看懂是什麼嗎？

在前面一些入門古典音樂的文章中，我已經向大家介紹了關于音樂的形式、編制和比較容易入手的唱片等，以希望能夠幫助大家快速進入到古典音樂中來。在本文 中，我将向大家解釋一些入門古典音樂中容易遇到的問題和困惑，相信讀完這篇文章後，能夠很快了解并大概知道古典音樂中的一些概念，為自己以後聆聽古典音樂 帶來更多的幫助。

1.一首“歌”為什麼還分成好幾段？——樂章

對于聆聽流行音樂的人們來說，在腦子中很少有“套”、“部”和“組”等概念，一首歌就是一首歌，另外一首歌和這首歌是獨立的。所以在剛開始聆聽古典音樂的 時候，他們并不懂得樂章、一部作品，一個組曲等基本概念，隻把獨立的一個段落聽完了，這就是一首“歌”，下一首“歌”開始了再聽下一首好不好聽。在古代這 種組曲的選段，我們可以看成是樂章。其實在古典音樂中這種概念是完全錯誤的，所以有必要，我需先介紹一下“樂章”這個概念。

作品是由多個樂章構成的

在古典音樂中，樂章是大型作品中一個相對獨立并且完整的組成部分，許多個樂章構成了一部完整的作品，除了一些獨立的小品，幾乎大部分作品都是由多個樂章構 成的。就好比我們熟知的《卡農》，我想大部分人都認為這首“歌”叫卡農，它是一個獨立的樂曲，卻并不知道它隻是一部組曲中的其中一個選段而已。在前面的編 制文章介紹中我說過維瓦爾第将巴洛克協奏曲三個樂章定型為“快-慢-快”的變化結構，是同類作品中的典型形式；而交響音樂的典型結構為“快闆-慢闆-小步 舞曲-快闆”的排序。

2.怎麼好多曲子都叫快闆、小夜曲？——名詞術語

在聆聽一首古典音樂時，或許你不知道它的名字，你的音樂中隻有一個叫做“快闆”、“慢闆”或者“卡農”、“第九交響曲”這類的名字，或許你确實認為這是這 首樂曲的名字，但是當去尋找這首樂曲或者聆聽下一個不同的樂曲時，卻發現好多曲子都叫這個名字，根本不知道哪是哪。為什麼不像流行歌那樣每首歌都有一個簡 短明了的名稱來明确地定義呢？

好多曲子的名字看起來都差不多或一樣

其實，這些所謂的“快闆”、“廣闆”和“小夜曲”都是有完整名稱的，作曲家習慣用調号和數字來标記作品的名稱，所以音樂被創作出來後他們就會以“XX調協 奏曲”、“XX調奏鳴曲”等命上名字；如果是作曲家的第幾部作品，那麼他可能就用“第X交響曲”、“第X協奏曲”來命名。比如貝多芬和德沃夏克一生寫作了 九首交響曲，就是以順序命名的。在這些完整作品中，每一個樂章都會有單獨的名字，而“快闆”和“廣闆”等是音樂的形式類型；前面提到樂章的典型結構，而很 多時候了解古典音樂的人隻說其中樂章的名字，他們自己心理清楚這部作品的歸屬，而入門者卻不知道，這也就不離奇為什麼很多“歌”都叫這些名字了。

3.一首“歌”連名字都沒有，隻有數字——作品編号

有些音樂中連名字都沒有，僅僅有一個縮寫詞語加上一個數字名稱，那麼即使你稍微了解了那些關于名詞的術語，對這些音樂還是束手無策。經常出現的 “NO.X”可能大家在上學時學英語都會知道，這就是所謂的“第幾”的意思；但如果出現類似于“BWV988”、“RV469”、“K301”這樣的編号 又該怎麼辦呢？這其實也是也是音樂中一些簡短的标記，如果你對此作出一些适當的了解，也就比較容易理清楚了。

這些奇怪的編号看起來有是什麼

我們知道，有很多作曲家一生中是比較多産的，比如巴赫、亨德爾、貝多芬以及莫紮特等。他們的音樂也是按照一定的音樂習慣命名，但是由于他們寫作的作品太 多，名字上可能也會出現混同，容易混亂，所以後人在整理他們的作品時，就把各位作曲家的作品按照一定的編号給排序，在編号前面加上能夠識别出某一位作曲家 的縮寫。比如著名的“BWV”編号，全稱是德文“Bach-Werke-Verzeichmls”的前3個字母，意思是巴赫作品目錄，這是巴赫最著名和權 威的編号系統。同理，“RV”代表維瓦爾第，“K”代表莫紮特，而亨德爾采用“HWV”等。

4.這聲音效果太差了，裡面都是噪音——底噪

聽流行音樂的朋友們突然入手古典音樂時可能會感覺古典音樂的音質特别差，裡面的噪音很多，有些唱片可能噪音已經大到快聽不清楚其中的音樂了。聽習慣了流行 音樂的朋友們可能對這種極差的效果難以忍受，或許有些古典音樂的音質會相對來說好一些，但是仍然不能夠和聽的流行音樂音效相提并論，這其中又有什麼原因 呢？其實這就是音樂的“底噪”。古典音樂的底噪就像古典音樂的曆史一樣，是确實難以磨滅的，因為古典音樂存在的曆史比較長，而好的音樂家可演奏家們可能并 不屬于這個年代，在錄音技術剛出現的一百多年中，能夠把這些音樂家的聲音記錄下來已經是非常難得的了。

100年前的唱片轉錄出來的錄音

現在我們聽到的很多音樂都是由幾十年甚至上百年的唱片中翻錄出來的，由于曆史錄音條件限制以及留聲機本身就是由磁頭滑動唱片發音的，所以我們聽到很多音樂 中都帶有這種噪音，很多發燒友說“沒有底噪的古典音樂不叫高保真”。其實現實也沒有那麼誇張，有很多優秀的唱片甚至是多數好唱片錄制出來的時候，錄音技術 已經發展得不錯了，輕微的底噪是能夠讓人接受的。很多唱片經過母帶直刻技術能夠消除大部分底噪，并且現代的音樂家門錄制出來的音樂是非常高保真的，但很多 百年音樂家的底噪已經和他們的音樂一樣打上了時代的烙印。

5.非要買好的耳機才能聽古典音樂麼？——耳機硬件

對于試聽設備的選擇一直是音樂發燒友們談論不盡的問題，大多數人認為聆聽古典音樂需要高端的發燒系統。聆聽古典音樂是否一定就要頂級的HiFi耳機系統 呢？當然，作為我們普通消費者來說，不能每個人都消費得起動辄幾千或者上萬元的設備，雖然一般耳機聆聽起來确實沒有高端的好，但一份價錢一份貨，獲得好的 音質是要付出代價的。那麼這樣說普通消費者就沒法聆聽古典音樂了嗎？

聆聽古典音樂一定要燒這種設備嗎？

其實并非如此，我們普通的音樂聽衆中沒有幾個“金耳朵”，對于音質的判斷并非那麼靈敏，一般的耳機解析和聲場方面過得去、能夠滿足自己的耳朵就行了。古典 音樂中其實分類是比較細膩的，如果你喜歡聆聽各種樂器的聲音，可以購買一款三頻均衡型的耳機，以适應各種類型的音樂。但要是喜歡某一種聲音比如小提琴，可 以選擇偏向中高頻段的産品，大提琴則偏向于低音效果更多一些。這些耳機在我們的資訊文章中都有介紹和推薦，并且評測類文章也有耳機的詳細評測，希望購買耳 機的朋友不妨多關注一下我們的耳機頻道，希望你能夠選擇到一款不錯的耳機。

寫在最後：

以上我就為大家解析了一些古典音樂入門中經常遇到的問題，當然，古典音樂知識也是十分廣泛的，并非一兩篇文章就能夠介紹完全，願希望進入古典音樂世界的朋 友們能夠多聽、多了解和多學習，循序漸進，提高自己的欣賞能力并真正愛上高雅音樂藝術，最終找到自己喜愛的音樂風格。

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