高密茂腔張其榮唱段?中國青年網北京12月28日電（記者 姜甯 通訊員 鄭翔隆）随着非物質文化遺産項目工程的推進，各地文化項目如雨後春筍般出現，衆多古老文化遺産煥發青春，各項目傳承人也成為了新時代文藝工作的受益者與見證人文化的傳承離不開教育，“師者，所以傳道授業解惑也”近年來，伴随傳統文化的複興，“師徒授業”作為一種奢侈但高效的文化傳承方式，也慢慢回到了人們的視野近日，由高密市宣傳部、文廣新局和藝術劇院主辦的，山東茂腔名家孫秀芝收徒暨青年茂腔演員張資昱拜師儀式，在高密市藝術劇院成功舉辦從師生升級為師徒，既是對傳統教育文化的發揚，更是對傳統文化教育的堅守，下面我們就來說一說關于高密茂腔張其榮唱段?我們一起去了解并探讨一下這個問題吧!

高密茂腔張其榮唱段

中國青年網北京12月28日電（記者 姜甯 通訊員 鄭翔隆）随着非物質文化遺産項目工程的推進，各地文化項目如雨後春筍般出現，衆多古老文化遺産煥發青春，各項目傳承人也成為了新時代文藝工作的受益者與見證人。文化的傳承離不開教育，“師者，所以傳道授業解惑也。”近年來，伴随傳統文化的複興，“師徒授業”作為一種奢侈但高效的文化傳承方式，也慢慢回到了人們的視野。近日，由高密市宣傳部、文廣新局和藝術劇院主辦的，山東茂腔名家孫秀芝收徒暨青年茂腔演員張資昱拜師儀式，在高密市藝術劇院成功舉辦。從師生升級為師徒，既是對傳統教育文化的發揚，更是對傳統文化教育的堅守。

程門立雪，喜賀梨園新秀遇良師

春泥護花，樂見參天雲樹催新芽

師徒傳承是中國傳統的教育方式，也是幾千年來中華文化綿延不絕的關鍵。上世紀五六十年代，山東各地的茂腔劇團也都組織過正式的拜師儀式，在師徒自願的基礎上，青年演員拜老演員為師，老藝人課徒授業傳授戲曲技能，這有力地推動了茂腔藝術的傳承與發展。後來，由于社會環境變遷，師徒關系更多地被師生關系所取代。相較而言，師生關系較為松散，部分老藝人也受到“密不外傳”傳統觀念影響，使得老一輩的藝術積累無法得到全面的繼承，最終導緻技藝流失和人才斷檔，這給後來茂腔事業的發展造成了巨大的損失和遺憾。

此次，青年茂腔演員張資昱主動提出拜著名演員孫秀芝為師，既是對傳統師徒關系的肯定和實踐，也為茂腔乃至其他戲曲劇種的傳承提供了很好的範例。尊師重道、藝德雙修，師徒之禮也是為了更好地激勵青年演員向茂腔前輩學習，銳意進取，博采衆長，精益求精，為茂腔的傳承與發展貢獻力量。

孫秀芝是當紅茂腔名家，在她眼裡，張資昱是一名尊敬師長，吃苦耐勞，好學上進的好學生，兩人師生情緣由來已久：“她熱愛茂腔尤愛小生行當，雖然自身條件不是很優越，但她從不放棄，一直在努力地追求着自己的理想和夢想。她提出拜師時我非常高興。因為在當今這個快節奏的時代，有這麼年輕的青年演員，積極主動想拜師學習一個地方劇種，的确很難得。這說明了茂腔的魅力，也說明資昱對茂腔這一傳統文化的認識很深刻。”

張資昱從14歲開始學習茂腔，提到與孫老師的相處點滴她如數家珍：“從2008年參加高密茂腔電視大獎賽時，我就住在孫老師家學戲。到濰坊藝校學習的時候，孫老師也經常去上課。等來到單位工作後，我也是一直跟着孫老師學戲，孫老師對我要求也格外的嚴格。”

近年來，茂腔界不時傳出新人拜師求藝的佳話：2009年，茂腔表演藝術家王淑娴舉行收徒儀式，膠南青年歌唱演員安豐霞拜王淑娴為師；2014年，茂腔表演藝術家張梅香收膠南青年演員劉玲為徒；直至近日茂腔名家孫秀芝收徒張資昱。越來越多的青年人才拜師學藝，勇于擔起“非遺”傳承重擔，這是茂腔乃至整個戲曲界的一種可喜的現象。

肘鼓小戲，演繹家長裡短娘們事

膠東之花，歌頌家國天下齊魯聲

茂腔是山東的獨有劇種，主要流行于青島、濰坊、日照等地。從目前能追溯到的“老滿洲”第一代茂腔藝人算起，大約有兩百年的曆史。稱謂也幾經演變，從“肘鼓子”“噢嚎唵”到“冒肘鼓”，再到建國後正式定名為“茂腔”，以時有尾音翻高八度的演唱為主要特色，俗稱“打冒”。茂腔劇目衆多，獨有看家戲包括“四大京”“八大記”，其中尤以《羅衫記》最為出名。

《羅衫記》一劇，各方劇種均有演繹，所用本子也多有不同。除了茂腔，昆曲、京劇、潮劇、梆子、柳腔、四平調等均有所發揮。一件“羅衫”，可以串聯起多個劇種。相較于京昆梆側重藝術悲劇思想性的演繹，樂用快意恩仇來沖淡草根悲苦的茂腔等地方戲，似乎更加深入人心。一面看的是思想高深度。這樣，地方戲非好即壞的價值體系就顯得過于膚淺。一面看的是心靈寄托。而“正劇”偏要打破人的幻想，就不給你純粹的世界去超脫苦難。心境不同，所需各異；唱腔做派，衆口難調。孰高孰低，當真難說。想聽京昆的《白羅衫》，也愛看柳茂腔的《羅衫記》。

然而，更多時候往往是“有錢難買衣羅衫”，在戲曲整體式微的當下，以往的雅俗之辯也逐漸轉變為了傳統與現代之争。由于原因種種，看一出完整地道的戲曲的機會也越來越少，确實是遺憾難“買”衣羅衫了。好在，近幾年随着政府扶持力度的加大，借助“高雅藝術進校園”和“非物質文化遺産項目”等文化工程，戲曲文化迎來了振興發展的第二春。

作為地方戲曲，茂腔也重新煥發了活力。繼承傳統，開拓創新，一直在路上，繼續沿用着本土的風格，演的依舊是“娘們兒”的事，唱的還是生生不息的膠東勞動人民。唱腔簡單、古拙、質樸，沒有高談闊論，卻始終能夠起到潛移默化的社會教化作用。同時，在提倡文化自覺與文化自信的現在，茂腔等地方戲曲更是一扇展示民間文化的窗口，一顆保存地域特色的活化石。在一定程度上，可算得上是戲曲界的《紅樓夢》，以百科全書似的視角，記錄展現着膠東一域各行人民的“唱念做打”等各種生活情态。我們現代人也能從中體味到先輩艱難創業的一份寒涼，更能進一步激發出當代青年守業創新的決心和使命感。

茂腔《羅衫記》經過上世紀五十年代戲改之後，确定沿用下目前的演出版本，是國家級非物質文化遺産傳承人茂腔大師曾金鳳的得意之作，也是當紅茂腔名家孫秀芝的拿手好戲。此次拜師，是一次茂腔藝術薪火相傳、生生不息的最好見證。提到拜師的初衷，張資昱如是說道：“孫秀芝老師的藝術和藝德大家有目共睹，都是我學習的榜樣。我從學藝開始一路走來都離不開孫老師對我的幫助，早就有了師徒之實。而我提出要正式拜師，就是為了通過‘師徒之名’來鞭策提醒我，作為一名青年茂腔演員的義務和責任。我願意與孫老師一起将茂腔藝術傳承下去，絕對不會辜負孫老師與觀衆對我的期望。”

古韻新聲，傳唱家事國事天下事

名師高徒，共譜茂腔青春新樂章

茂腔，在二百餘年的曆史發展中，幾經起伏卻始終在堅守、一直在創新。即便拿出老舊的膠木唱片，聽一出上世紀五六十年代的唱腔，也不難發現茂腔的一脈相承和與時俱進。但不管怎麼變，歌唱演繹的始終都是各行各業的勞動人民，小中見大，先“修身齊家”，再“治國平天下”。從傳統的“四大京”“八大記”到現代戲《金嫂子》《盼兒記》《徐福東渡》《秧歌鄉的故事》，從“娘們兒”家常事到家國無事小，歌頌的是生活中的真善美，在“鍋碗瓢盆”的碰撞中自有褒貶和示範意義。

戲曲作為傳統文藝中的一朵奇葩，通過師徒之間的口傳心授，把一代又一代戲曲前輩們摸索總結出來的藝術經驗傳承下去，頗有一種“為往聖繼絕學”的曆史責任感，也就是經曲藝先輩們“本土化”後常說的“為祖師爺傳道”的時代使命感。戲曲界的拜師既是一種師承關系成立的宣示，也是師徒間形成藝術傳承契約的見證儀式。在傳統觀念中，師徒關系絲毫不亞于父母子女間的感情。如今雖然新事新辦，但這份傳承茂腔的決心與用心是顯而易見的。

談到拜師，張資昱也有着自己的認識和理解：“我覺得，茂腔是一個比較完備的劇種。作為青年茂腔演員，首先要自信，為我們所從事的事業感到自豪。當然看到戲曲藝術的整體現狀，我也感到很困惑，不知道該怎麼辦。但我深知，不管要怎麼發展，我們首先要做的是努力将這門藝術全面繼承下來。所以，我現在就想多學多練，希望通過自己的不懈努力，将茂腔的魅力展現給更多的觀衆，通過合格的藝術來吸引更多的人來關注茂腔、喜愛茂腔。”

“我從13歲從事茂腔工作，見證過茂腔給觀衆帶來的快樂和滿足。作為首批非物質文化遺傳項目，茂腔要長遠發展，需要培養青年演員接過傳承重任。”言語間難掩喜收高足的喜悅和“首開山門”的責任感，孫秀芝坦言，“我作為老師，願意把自己多年的從藝心得和經驗毫無保留地傳授給他們，現在政府對“非遺”支持力度很大，我們師徒會不負衆望，攜手共進，為茂腔的傳承貢獻出自己的力量。”