（一）寫意人物畫的基本特征

寫意人物畫，在中國繪畫中借助于奔放的激情，取以簡約、靈活的意象表現手法，生動而形象地展現人們的社會生活、個性面貌以及他們的美好願望和理想追求。

在現代日新月異的發展與快節奏的信息社會，人們觀念轉變波及着審美意識的更叠，對直接反映社會面貌的寫意人物畫來說，在藝術創作和中國畫教學中，都有着不可忽視的重要現實意義和研究價值。

本文所論寫意人物畫，是指半工半寫的小寫意人物畫。寫意人物畫在技巧上，主要以減筆和潑墨追求一種筆簡意赅、水墨淋漓的審美意象為特點；在形式上還與詩文、書法、印章相映成趣，成為和諧統一的形式。寫意畫常以“重筆墨而慎用色”自稱，強調運筆用墨、造型寫神，以求暢意盡興地表達作者的個性與奔放馳騁的感情。

（二） 寫意人物畫的筆墨運用

在寫意人物畫中，對于用筆用墨的認識是至關重要的。“用筆”是中國曆代畫家十分重視的技巧。在中國畫論最早的名篇“六法”中，把“骨法用筆”列為首要之法。對古今畫壇深具影響的唐代張彥遠則更明确地闡述為：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。”就現在所見畫迹和史料來看，唐以前的人物畫，其用筆畫線，多沿用顧悟之的“緊勁聯綿，如春蠶吐絲”的“遊絲描”。勾線時，須得高度凝神斂氣才能達到“體格精微，筆無妄下”。至唐，經濟、文化全面發展，文學、詩詞、書法、音樂等各種藝術達到興盛的高峰，直接影響和促進繪畫藝術表現形式的開拓。

畫壇巨匠吳道子就是在這種條件下成長起來的一位集大成而又富有創造性的畫師。他既把優秀的傳統繪畫繼承下來，又廣泛吸取了文學藝術和民間美術的營養，并受大唐表演藝術放縱飄逸風格的啟迪，創造了富有生命力、運動感，更适宜表達作者個性情緒的“蘭葉描”，從而形成了人物畫的新派風格，被張彥遠稱之為“疏體”（即寫意人物畫），而對顧恺之的衍續風格則稱之為“密體”（即寫意人物畫），自此之後，中國人物畫形成兩大體系，競相發展，出現了中國畫壇上異彩紛呈的局面。

在“用墨”的問題上，六朝時代也已提出“信筆妙而墨精”，“高墨猶綠，下墨猶赪”的見解，确立了墨分五彩的水墨畫認識基礎。但從見著的史料來看，山水墨畫最早興于唐代的張琛和王維。王維在《山水訣》中說：“夫畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功。”此後有項容、王洽把水墨進而發展為“潑墨”大寫意，所謂“醺酣之後，即以墨潑，或笑或吟，腳蹙手抹，或揮或掃，或濃或淡，随其形狀，為山為石，為雲為水，應手随意，倏若造化。圖出雲霞，染成風雨，宛若神巧，俯觀不見其墨污之迹”。由此可見，“潑墨”用水與“疏體”寫意，同出一種基因，即藝術表現形式豪邁風格的發展和審美意趣的深化與弘揚意識。

在寫意人物畫中，展示水墨潑灑風格的，應推五代時的石恪和孫知微。發展至南宋的梁揩，其減筆畫風格，風馳電掣、縱橫揮斫的筆勢，使感情得以盡興的發揮，将吳派“疏體”風格大大推進了一步，形成了寫意人物畫藝術表現的高水平。在其後，随着“文人畫”影響的詩、書、印融合過程的發展，寫意人物畫得以不斷完善，但多是介于工寫之間的小寫意，而能以筆墨暢抒豪情的卻不多。

當然，其中有着主題内容受制于當時政治羁束的思想障礙，但還有很重要的原因在于人物畫造型認識和技術的難度。大寫意潑墨能夠把握住人的相貌特征、比例結構的相似，并能達到準确的傳神效果，實為中國曆代寫意人物畫之難能，隻有那些無所顧忌、善于馳騁想象的畫家才能偶爾為之。雖說筆墨尚屬精妙，但從展示的畫格、氣質分量、審美的全面意義來看，還是遠無法與當時的山水、花鳥和工筆人物畫相比的。

寫意人物畫脫胎于漢前已興起的人物畫，經魏晉六朝繪畫思想的孕育，形成于盛唐，發展于兩宋。爾後，僵化思想的桎梏，脫離生活、忽視形象塑造的規律，雖有文學化時期詩、書、印多方面營養的良好的發展條件，卻難使已經形成的寫意人物畫高度再有突出的推進。唯見清末海派三任，尤其任頤，受到狂放不羁的揚州畫派和域外西畫寫生方法的影響，在其大量的藝術創作實踐中，使寫意人物畫這種浪漫主義的藝術形式，得到豐富、完善和突破性的發展，并為現代寫意人物畫的開拓揭開了序幕。

（三）寫意人物“遷想妙得”的立意

立意新，源于思想新、生活新，方能自出機抒。

題材無新舊，意趣有新舊。

範德機寫詩不像古人則燒，薛雪寫得似古人反而燒，追求不同俗流，不同凡響，作畫最好有自己的特點，十個優點不如一個特點，首先立意要有特點，不在乎誰家的工寫技法，法可學，意不可學。

“寫”不要粗率，要精于攝取，方能簡極生神。

“工”也可能粗放，不精于攝取，工就達不到洗練、簡約、凝重。

精于造型，不等于精于造意；形略有失不等于遽然失意。

不相信那種遽而揮毫，剛剛着紙，兩三筆便以為力透紙背，入超妙境了，力是整個藝術形象的總和，即使筆筆勾金縷玉、鐵畫銀鈎，如果在形意之外，也難以稱為佳作。精于“工”者，求意力避甜、俗、細、弱，精于“寫”者，力避粗、松、狂、野，工寫之道若從反方着意着手，領悟自然更深一層。

凡大家，都能工亦能寫，能寫亦能工，能工兼寫要放膽縱橫，能寫兼工，要細心收拾，王蒙、倪瓒、黃孜、趙子昂、沈周、唐寅都是能工能寫的大家，張大千、齊白石等比比皆是，隻要心存意趣，就能工寫兼得。

畫高山騎馬并不能體現“攬辔昆侖”之豪情，畫泉旁聽阮，也未必有“高山流水”之友情，繪畫有自己的語言。

工筆可以畫得空靈、清逸，寫意也有生澀闆滞之作。

過分的圓、熟，在色易尖，在線易滑，在筆墨易浮薄。

工不意味着反複塗飾、繁文缛節、剃面膠須，那樣可能尖巧淺薄，寫并不意味着一揮而就、恣縱狂怪，那樣就一定粗率霸悍。

色線的組織、筆墨的鋪排，這都要用意來指導。

名家，不等于他作的畫都有意境。

不應當相信那些“觸手皆春”、“腕底生靈”的話。

（四）寫意人物創作技法

本畫集的寫意人物畫，多為古裝，當為休閑小品畫，創作時不用如前面談人物畫創作所要求的嚴肅和沉重，主要是輕松的遣興之作，特别是在目前生存環境中，充滿着惶恐、疑慮和精神重壓，給人以放松和愉與深邃的思考同等重要。追求人物生動、筆墨精妙，配景簡潔和請所構成的雅逸格調，都是作者努力之所在，是我人物畫創作的另一側面，也是學習傳統技法的另一途徑。

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