本期導讀：香港電影于1999年跌入谷底之後，從2000年到2001年票房收入每年以7％的速度遞增， 1999年電影總票房收入僅為8.5億元（港币），而到2001年增加至10.13億元，其中港産片112部，票房收入4.29億元，占總票房收入的42.4％，票房比例回升到97年的水平，從數據上看香港明顯有回暖之勢。

　　這波浪潮的執牛耳者是《喜劇之王》之後闊别兩年的周星馳，一部《少林足球》不僅創下了本土電影的票房曆史紀錄，還在21屆金像獎上赢得17提名最終斬獲7項大獎，以往不受金像獎待見的星爺俨然成了香港電影的救世主。同時，銀河映像延續了猛烈上升勢頭，其出品的《瘦身男女》、《全職殺手》、《鐘無豔》統統闖進了年度票房榜的前五名，堪稱香港電影市場的中流砥柱；謝霆鋒、陳冠希、張柏芝、楊千嬅等新生代集體出彩，新人導演彭浩翔以一部《買兇拍人》一舉成名，新生力量終于開始冒頭。2001年香港電影另一大關鍵詞就是特效的廣泛探索，周星馳的《少林足球》和徐克的《蜀山傳》都是當時香港電影特效運用最前沿的代表。經曆了1999、2000兩年的曆史低谷，香港電影迎來了複蘇。

　　◆成龍新作直接壓垮嘉禾，周星馳卻衆望所歸地成為了香港電影的救世主

　　2001年周星馳帶着兩年磨一劍的新作《少林足球》歸來，而這一年剛以《尖峰時刻ⅱ》創下華人主演好萊塢電影票房記錄的成龍也拿出了新作《特務迷城》，兩位票房王者同時回歸，但結果卻天差地别。

　　嘉禾為《特務迷城》投入了創紀錄的2.1億港元制作費，本希望借着成龍在好萊塢的人氣、畢其功于一役挽回日漸凋零的江湖地位，但上映之後市場反饋相當一般。僅以3000多萬港币名列年度本土電影票房榜第三名，最終全球票房總收才1.7億港元，按業内1/3常規回報率計算嘉禾淨收入也就5600多萬港元，淨虧1.5億港元。嘉禾受此挫折開始慢慢淡出電影制作，于是成龍也在2002後離開了合作了22年的嘉禾轉投楊受成的“英皇”，所以《特務迷城》也成了成龍和嘉禾合作的最後一部電影作品。

　　成龍、嘉禾最後一部合作電影

　　而周星馳首次獨立執導的《少林足球》卻以6000多萬的票房收入一舉打破了香港開埠以來本土電影的曆史紀錄，讓處于低迷狀态的香港電影界提振了士氣，而同行們也破天荒地給予了他最高禮遇：第二十一屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳男主角、最佳青年導演、最佳男配角等六項大獎。

　　《少林足球》的救市意義已遠超作品本身

　　周星馳從1990年憑借《賭聖》橫空出世，之後迅速在香港影壇樹立了喜劇之王的位置，在整個90年代風頭無兩，如綜合單片票房和産量兩項指标“雙周一成”尚還不足以概括他的影響力。但無論有多大市場影響力，周星馳的演技卻始終無法獲得作為業内權威的香港電影金像獎的認可，從1989年以《霹靂先鋒》獲得最佳新人、最佳男配角提名開始，周星馳先後獲得五次影帝提名（賭聖阿星、逃學威龍周星星、審死官宋世傑、國産淩淩漆淩淩漆、大話西遊之大聖娶親至尊寶）但卻全部铩羽而歸。

　　對此，史蒂文周本人明顯是無法釋懷的，他甚至不止一次在自己的作品中表達自己的看法。《大内密探零零發》中那一幕明顯模仿金像獎頒獎典禮的戲谑一幕還充滿自嘲的輕松意味，到了《喜劇之王》中“其實我是一個演員，如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加個‘死’字在前面”，“不管你看不看得起我，我始終是個演員”時，已幾如受盡委屈小孩的無洎哭訴。

　　《少林足球》讓星爺數次登上金像獎領獎台，終償夙願

　　世事往往總是那麼出人意料，周星馳在自己最巅峰的90年代後期始終無法叩開金像獎的大門，卻在意興闌珊之時給了他最大的驚喜。如今再看，《少林足球》在周星馳作品序列裡并非最佳作品，但在當時香港電影跌入了20年以來的票房低谷的時候，在片中周星馳帶着一衆“鹹魚”們在逆境中求變，以不屈地拼搏和堅持終于成為了扭轉時局的英雄，片中那句“做人沒夢想，跟鹹魚有什麼分别”顯然擊中了萎靡不振的香港電影人，即使周星馳在此片中發揮遠不如以往作品中來得精彩都已無關緊要。大勢所趨，衆望所歸，2002年的香港電影注定屬于周星馳，以至于20年後百位業内人士參與的曆屆香港電影金像獎評選中《少林足球》被選為曆屆最佳影片，所以該片當年在香港影壇所起鼓舞士氣、提振市場的作用實在超越作品本身了。

　　《少林足球》當然體現了周星馳超強的業務能力，但他孤寒刻薄的性格也從此時開始突顯。《少林足球》籌拍之初，由于昔日東主永盛向華強放話誰給周投資就是跟他向華強過不去，一時間趨之若鹜的投資商瞬間退去，困頓之際寰宇老闆林小明抓住機會出手注資算是解了星爺的燃眉之急，而向華強在星迷口中卻落了個欺行霸市、打壓周星馳的惡名。可在電影還沒上映，周星馳的星輝與林小明的寰宇這兩大投資商就鬧出了矛盾。寰亞出律師信指責星輝私下制作動漫、遊戲等周邊産品，獨吞2000萬。而周星馳在影片熱賣之後也向法院起訴了林小明，追讨700萬港币海外票房收入。

　　在2002年金像獎頒獎典禮上，壓軸戲便是最後一刻的“最佳導演”和“最佳電影”這兩個含金量最大的獎項。在周星馳上台接過“最佳導演”的獎杯後，與他一起上台領取“最佳電影”獎杯的便是林小明的太太。不過，林太不是被周星馳邀請，而是作為出品人代表“主動”上去的。林太上台說了一番意味深長的話：“我和老公對于這次拿獎很感慨！當初周星馳和助手楊國輝一起來找我們出資支持該片的時候，很多人都覺得我們很傻，因為當時的電影市場很低迷，拍這部戲有風險。如今成功了，是幕後很多人共同努力的結果……公道自在人心，真理永遠長存！”這番話很多人以為是在炮轟向華強，但其中真正含義相信當事人比我們更清楚。甚至于林小明面對媒體時說，他作為出品人至今連《功夫足球》在金像獎上拿的六個大獎的獎杯都沒有機會摸過。

　　在講究江湖道義的香港影壇星爺鮮有摯友，之後來内地發展周星馳和華誼又因為《西遊降魔篇》票房分成發生龌龊，孰是孰非我們不妄下定論，我們隻看到絕世電影大師和悭吝生意人在周星馳身上的完美統一。

　　◆銀河映像成了香港第一家由導演主導的上市電影公司

　　周星馳是2002年香港影壇的最佳旗手，但他日漸放慢的出片速度已無法與90年代鼎盛期同日而語了，港片的基本盤其實延續了前兩年的走勢，那就是銀河映像重用劉德華、鄭秀文的商業片搶占了港片本土市場。2002年銀河映像主導的《瘦身男女》、《全職殺手》、《鐘無豔》占據了港片年度票房榜的2、4、5三席之多，其中《瘦身男女》更是以超過4000萬的票房成為了港片史上最賣座愛情喜劇片。

　　《瘦身男女》的票房成績一舉創下了愛情喜劇片的曆史紀錄

　　經由TVB長期鍛煉的杜琪峯和韋家輝顯示出了對各種類型片全面的掌控能力。劉德華曆經百部作品終于在杜琪峯手裡突破了隻會耍帥不會演戲的固有印象；而鄭秀文這個繼梅豔芳之後香港歌壇的百變歌姬也被塑造成了影壇都市白領的典型代表，自2001年《孤男寡女》獲得金像獎最佳女主角提名後2002年她以《瘦身男女》、《同居蜜友》、《鐘無豔》三部作品同時獲得最佳女主角提名，可謂一時盛況。

　　銀河映像加入中國星兩年裡突出的市場表現，讓杜琪峯和韋家輝做出了一個出人意料的決定，退出中國星進軍證券市場。年底銀河在港股上市，銀河映像也成了香港第一家由導演主導的上市電影公司，杜、韋當時躊躇滿志的樣子可以想見，但2003年非典爆發讓銀河再次陷入了财務危機，由此導緻了外人羅守耀入駐銀河由此失去公司掌控權的局面，這就是後話了。銀河映像這個後香港電影時代的旗手注定多災多難，不過屬于他們的真正輝煌還沒到來。

　　◆新生代集體登台

　　兩年的曆史低谷期沒有耽誤新生力量的蓄勢，謝霆鋒、陳冠希、吳彥祖、餘文樂、張柏芝、楊千嬅、Maggie Q等人逐漸進入大家視野。謝霆鋒、張柏芝首部合作作品《老夫子2001》、陳冠希的銀幕處女作《特警新人類2》、“小鄭秀文”楊千嬅的《玉女添丁》、《新紮師妹》、吳彥祖的《知法犯法》在市場上的表現都非常亮眼。一時間港媒歡呼接班人終于出現了，如果沒有後來的“豔照門”事件，這批新生力量說不定已然成為力撐香港影壇的中堅力量了。而這一年另一個新人導演也橫空出世了，那就是帶着導演處女作《買兇拍人》的彭浩翔，這個《全職殺手》原著小說作者以這部CULT片味十足的作品登上了香港影壇，雖然票房表現不算犀利但其怪趣味得到了影迷和業内的認可。如果不是後來小彭在一些敏感問題處理上的失當，香江影壇就能擁有一個獨樹一幟的導演了。

　　此時的張柏芝剛和歌手陳曉東分手

　　初登大銀幕的陳冠希确實帥氣逼人

　　結語：

　　在香港電影人的努力和特區政府的大力支持下，2001年的香港電影市場開始回暖，但周邊市場仍未恢複，新加坡、馬來西亞、泰國、台灣等地區購買香港片曾經占了香港電影海外市場的三分之二，可是2002年已隻剩五分之一。好萊塢的沖擊早就存在，而當年膜拜香江電影的韓國電影也已逐漸崛起，《飛天舞》、《茅趸王》、《漂流欲室》等片票房收入在香港表現十分出色。但香江電影人們在這一年得到的市場反饋讓他們有了些許底氣，在2002年終于迎來了一個新高潮。

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