你侬我侬 忒煞情多

　　《來不及說我愛你》原名《碧甃沉》，甃，原是指砌成井壁的磚，碧甃沉這名字望過去，便是沉在井底的一段心事。原著是一個薄涼虐心的故事，告訴我們——轟轟烈烈的愛情都沒有好下場。還好改編後的電視劇給了我們溫暖的底色。

　　一部劇隻要劇本紮實、導演靠譜、演員表演到位基本上想撲街都很難。這些《來不及說我愛你》都做到了。首先，匪我思存早期的作品還是蠻走心的，其次，曾麗珍還是非常擅長拍小言劇的導演。當然這部劇最出彩的地方是選角。李小冉，活脫脫的民國臨水照花人——溫婉沉靜、氣質如蘭。從《像霧像雨又像風》到《鳳穿牡丹》民國大家閨秀形象駕輕就熟。尹靜宛就是為她量身定做的角色。鐘漢良，大部分良民應該都是通過《來不及說我愛你》被他實力圈粉的。什麼是霸道總裁與大情聖的完美結合，上馬可以揮斥方遒，指點江山；下馬可以深情款款為伊消得人憔悴。這樣的極品男人誰不愛？鐘漢良憑借其個人壓倒性的氣質魅力讓一個萬人迷的完美情人形象真實可信的呈現在觀衆面前。如此天造地設的熒屏情侶自然火花四濺，這就是所謂的勢均力敵的愛情吧！現在走心的演員越來越少，大部分言情劇中的情侶之間的感情都假的像戲而蘭花小姐和懷表先生很實在讓我們感受到了那是愛，濃得化不開。

　　歲月靜好與君語

　　比較出彩的台詞——“靜宛，我遇到你為何那麼遲？”（哪顆粉紅少女心不淪陷？）

　　“尹靜宛，你不要逼人太甚！我今天就把話說明白，我不要當什麼勞什子大哥，我喜歡你……隻要你還活着，你就得是我的！”（告白就要簡單粗暴！）

　　整部劇從編劇導演到演員都很到位，唯一覺得遺憾的就是結尾。個人還是很喜歡原著的結尾，相愛相殺——愛到極緻便生恨，求不得就親手毀掉。雖然虐心但是這樣才更真實更具有震懾人心的魅力。大悲劇結尾才能拔高小言劇整體的深度與層次。

　　《千山暮雪》——隻影為誰去？

　　莫禽獸和小胖兔的艱難愛情。郭寶賢确實是TVB的金牌編劇，把原本三觀不正的小說硬生生的洗白了。莫禽獸是個商業精英，多金、有頭腦還有顔值。小胖兔有工作，雖然被小三但是還是很上進的，起碼自尊自愛吧！ 楊玄真的很會選演員，看原著時真的想不出誰能演繹莫禽獸。腹黑的、陰郁的、隐忍的、深情的、矛盾的、愛恨交織的，這些複雜極緻的情感是很難把控的。沒想到劉恺威竟然做到了。莫紹謙應該是劉恺威表演道路上裡程碑似的角色，是真正做到了形神兼備。比如有一場戲是莫紹謙站在童雪背後試圖去觸碰童雪被風吹起的發絲，那種欲語還休，進退兩難，愛而不得的微妙情感把握的很有分寸。分明讓觀衆感受到了内心深處的酸楚和愛你在心口難開的無力感。

　　愛你在心口難開

　　世界上最遙遠的距離——我就站在你身邊你卻不知道我愛你

　　還有莫紹謙母親去世那場戲。從人前的波瀾不驚到躲到無人處撕心裂肺的痛哭整個情緒轉變的過程豐富且有層次感，讓人動容更讓人心疼。已經忘記了那是戲而是真實的生活。就《千山暮雪》一劇，劉恺威的演技杠杠滴，不輸任何戲骨。TVB打磨過來的隻要遇到好本子，演技都能扛把子，一颦一笑都是戲。

　　再說童雪，被人吐槽最多的就是胖！作為演員确實不應該，單論角色本身穎兒的演技還是可圈可點的。起碼在那麼出彩的莫紹謙面前沒露怯，至少看到了堅韌不拔和進退兩難

　　除了莫紹謙，全劇最大的演技擔當就是慕詠飛了。溫峥嵘是天生氣場強大，自帶霸氣與腹黑的好演員。當年的《錯愛一生》裡的憶羅太驚豔了，用演技把同劇的韓雪碾壓成渣。有人就有與生俱來的女王氣質，裝都裝不出來。比較遺憾的就是戲份太少了，看不夠啊！看好演員同台飙戲真是種莫大的享受啊！

　　慕詠飛令人心碎的台詞——十年，我傾盡一顆心，用盡全部力氣，卻都是水中月，鏡中花。

　　十年，我用孤獨熬成了毒，一絲一縷，侵入了血脈。我以為自己會一生一世與他糾纏下去，不死不休。

　　霸氣側漏

　　情不知所起 一往而深

　　《花千骨》——山有木兮木有枝，心悅君兮君不知。

　　坦白講原著寫得很膚淺，也許是作者資曆尚淺，想象的格局很大卻無力表達出心中豐富的仙俠世界。

　　這部劇能夠大火特火主要還是得益于男女主人公選角到位。

　　仙袂乍飄兮，聞麝蘭之馥郁；

　　先說老幹部，一直覺得霍建華就是禁欲系男神的代表。他本人的内在和白子畫身上的風骨高度契合，可以說白子畫就是霍建華，霍建華就是白子畫。你中有我，我中有你。那種不食人間煙火、高高在上的清冷感是很難單純靠演來讓人信服的，霍建華本質上就是這麼個人。

　　原著作者說，當她看到霍建華一襲白衣仿佛畫中人飄然而至的時候她已經淚流滿面了，可見還原度之高。所以白子畫這個角色根本不需要演技，本色而已。

　　港台藝人整體上講無論是個人修養、演技、專業度來講确實高出大陸藝人好幾個段位。

　　天真無邪

　　再說趙麗穎，花千骨這個人物之所以打動人心主要是因為骨子裡的幹淨純良、隐忍倔強，這些特質趙姑娘身上都具備。自然流暢，渾然天成的演技隻能用“詩三百，一言以蔽之，思無邪。”來形容。那麼多人黑她噴她甚至讓她滾出娛樂圈，趙姑娘竟然能夠頂住壓力心無旁骛的踏實演戲，隻用作品回擊，不容易。娛樂圈幾乎人人都在追名逐利，能沉下心演戲的好演員越來越稀缺。趙姑娘的演戲的專業态度值得肯定。

　　兩個走心演戲的演員在一起，想不出彩都難！

　　白子畫跟花千骨之間的情感互動确實有化學反應。比如下山曆練蓮花村白子畫承認自己就是墨冰仙，重現授劍一幕時，小骨的動作、眼神、表情從震驚失落到落荒而逃再到後來幡然悔悟重回白子畫懷抱的整個起承轉合的過程表現出了非常豐富的層次感，小骨的眼神很到位，渾身都是戲。

　　當然這部劇高于原著最大的亮點在于難得一部劇所有的演員演技都在線。比如我們的紫薰上仙，她的演技除了無懈可擊真的找不到其他形容詞了，真是連頭發都在演戲。她的每個角色都帶着令人心疼的感覺，這難道是蔣欣個人的特質？特别是為愛癡狂的紫薰——“你深深愛着的人，卻深深的愛上了别人，有什麼法子呢？”

　　《長恨歌》原著王安憶——“一個女人四十年的情與愛，被一隻細膩而絢爛的筆寫得哀婉動人。”文本本身是得過茅盾文學獎的，王安憶本身的出身、經曆、教育背景加上深厚的文化底蘊與純熟的叙述技巧，故事不可能不好看。隻不過這本書的年代感太厚重，不靜下心來是很難讀懂的。

　　當然，當好故事遇到了懂它的好導演一部好劇就要誕生了。

　　丁黑被譽為當代海派經典導演，在中國電視劇普遍很爛的今天，丁導算是良心的大神級别的存在。比較牛的幾部劇——《玉觀音》、《大秦帝國》、《長恨歌》。丁黑是少數讀懂《長恨歌》同時又能用鏡頭語言完美诠釋的人。為什麼這麼講呢？看下演員表王琦瑤（中年）——張可頤 程士砥——謝君豪 康明遜——徐峥 李樸之——吳興國，連龍套随便拎一個都是響當當的比如海岩的兒子侶皓喆、倪虹潔、金夢甚至幼兒時期的飛流。

　　青年時期的王琦瑤選的是黃奕，電影版的薇薇也是她，可能她本身就是上海人的緣故吧。青年時期的王琦瑤完成度相較于後來的寶珠姐勉強算及格吧，那個時期的黃奕還屬于正常的開啟模式。

　　下面要濃墨重彩的聊聊寶珠姐，對寶珠姐最初的記憶是兒童時期的《神雕俠侶》，當程英掀開面具那一瞬間的驚鴻一瞥連見慣美女的楊過都為之一振。

　　驚鴻一瞥 見之忘俗

　　王琦瑤應該是寶珠姐接的第一部内地戲，作為一個香港人，尤其是TVB那種流水線般拍劇模式鍛造出來的演員竟然還原出了上海弄堂王三小姐骨子裡的精緻與風情，不可思議。美麗的容顔可以通過化妝和打光來美化，氣質的流露是由内到外的散發，隻能靠自身的修煉與時光的打磨。

　　港台演員對于表演的專業态度确實比大陸的高，我們更多的是被捧的很高的明星，生活在雲端靠流量活着。港台大多是演員，拍戲隻是份工作，有生活接地氣，曾經我們都愛TVB的職業劇，任何一個演員穿上警服就是警察，披上白大褂就是醫生，登上飛機個個能獨立駕駛沖上雲霄，内地演員職業基本都是模糊的，就是同一個人cosplay一下，穿不同的衣服而已。因為演員似乎都沒上過班，缺乏起碼的職業形象與精神。舉個例子——陳慧珊無論扮法醫、空姐、律師還是其他什麼職業，一出場白骨精的那種氣場讓人看着就心生信服，而且工作是工作，戀愛是戀愛，分得很清。人都是正常人，知道先努力工作下班再談情說愛，内地的職場劇都是披着偶像劇的外衣，每個人似乎都不用幹活，穿不同的衣服談戀愛而已，如果不把觀衆當人，拍出來的東西是不會有人情味的，于是乎我們的上海弄堂裡的王三小姐需要香港的寶珠姐來演繹。

　　晨光照耀下，當衣着樸素的王琦瑤提着藥箱徐徐穿過康家客廳，隻是一個不經意的眼波流轉，讓康明遜瞬間為之傾倒。試問哪個男子不動心？美麗隻要稍加修飾便可獲得，風情必須是經過風霜洗禮、歲月沉澱，美麗又有風情的女子對于任何男人來講都是難以抗拒的。演員本身的魅力撐起了角色才能撐住整部劇。

　　接下來聊聊謝君豪先生，認識謝君豪還是初中時代CCTV6的《南海十三郎》當時就記住了那句經典台詞——“天才隻有兩種結局，要麼早亡，要麼瘋掉。”聽說那年的金馬獎沒有頒給當時如日中天的哥哥，卻頒給名不見經傳的謝君豪很多人憤憤不平。當看過《南海十三郎》之後紛紛閉嘴。可見謝叔演技之精湛，好演員都是低調的在戲裡做人。

　　當初為了演好程先生，謝叔專門從香港搬到上海住了大半年，現在還有幾個演員能夠為了體驗生活塑造角色從一個城市搬到另一個城市居住。謝叔的儒雅是浸透在骨子裡的，但是為了程先生這個人物他收起了全身的儒雅，斂盡了全部的鋒芒，完全與角色合二為一，我們真切的感受到了一個唯唯諾諾、不聲不響的上海小男人形象，為了心上人可以舍棄一切，默默付出，隻為護你一世周全，盡管不斷被傷害、被抛棄、被誤解缺始終隐忍、包容、原諒。試問這世間還有如此深情之男子嗎？這樣完美的暖男形象是很難讓觀衆信服的，但是謝君豪憑借自己豐富的舞台經驗與出神入化般的演技硬是讓程先生站了起來并且真實可感，實屬難得。

　　這樣高顔值、好口碑、好演技的戲骨級演員總是在一些不入流的電視劇裡打醬油真是暴殄天物！難道那些編劇和導演的腦子都進水了嗎？甯可用數字鮮花和面具鮮肉也不願意啟用謝叔這樣的戲精，真是中國電視劇的悲哀！其實我們不缺好演員，不缺好編劇，缺的是做好劇的良心，因為隻想圈錢。不過謝叔看的開，淡泊名利。演了很多爛戲卻沒有塑造過一個爛角色，自己沒有辱沒自己。

　　整個劇最動人的一場戲就是最後的那場舞會。王琦瑤以為程先生沒把舞會的事情放心上，一臉不屑與失望，沒想到程先生從容地從包裡拿出事先準備好保養得很好的皮鞋，淡定的脫下工作服露出嶄新的西裝，優雅的向王琦瑤伸出手，兩個人深情相擁在舞池裡，所有人的目光與焦點都落在二人身上仿佛他們又回到了年輕時。兩個香港演員，說着粵語再現精緻的上海風情，其精湛的演技可圈可點。

　　接下來再談談李主任吳興國，這個圈裡最有伶人氣質的兩個人——一個是哥哥張國榮，另一個就是吳興國。文武老生出身渾身上下都透着戲範兒，這個是渾然天成的，而且他把李主任這個人物吃得很透，表演是不着痕迹的。李主任對王琦瑤的感情是那種經曆過滄海桑田後成熟内斂的感情，是王琦瑤生命曆程中最轟轟烈烈的一段，當李主任感到大勢已去推開瑤瑤被暗殺在蒼黃的街頭——身體呈大字形展開，雙目圓睜，于國于家心有不甘。死的如此悲壯使得他和王琦瑤之間的感情也升華到了某種極緻的動人。

　　康明遜，個人覺得這是徐峥目前為止最好的一個角色，帶着驚喜的那種好。沒有想到他還可以如此深沉的演一個前朝遺老，演技居然還不錯。

　　一好群好演員聚在一起，互相激發催生了化學反應，這是出精彩的群戲，每個人都可以單獨拎出來獨立成為一個故事。《長恨歌》已經不再是單純的女性情感羅曼史了，而是普通人在面對大曆史進程襲來時對自身命運把控的無力感，即滄桑又悲壯。

　　《玉觀音》

　　傷我的，痛我的，似乎都已過去，我要的，我求的，幸福已不再遙遠。

　　清純的外貌 憂郁的眼神

　　這是年少時期印象最深的一部劇。當時是全家一起看的，連我爸爸都看的淚流滿面，最近又刷了一遍依然涕淚連連。十幾年過去了仍然能夠感動已不再是年少輕狂的我，可見作品魅力無限。

　　19歲時的孫俪，至情至性的安心。和《少年天子》裡的霍思燕有得一拼——清水出芙蓉，天然去雕飾。一個人的眼神是不會騙人的，非常幹淨，對比一下《甄嬛傳》時期的嬛嬛

　　人生若隻如初見

　　還是有很大不同，安心是迄今為止孫俪最好的角色，沒有之一，沒有技巧、本色出演、用心塑造、質樸、純粹而又真實可感。在最美好的年華遇到了最準确的角色，完全配得上孫俪之後再無安心。

　　本質上安心是個非常單純的女孩子，像農夫山泉一樣沒有任何雜質，遇到了鐵軍就是走了大多數女人都走的一條路，在合适的年紀嫁了一個各方面與自己都匹配的男人，從此過上三間房，兩畝地，老公孩子熱炕頭的尋常日子，鐵軍也算是一個可以托付終身的丈夫。但是，安心太漂亮，職業太特殊，鐵軍得到安心的過程又太過順利，這個平凡的男人釋放了他所有的不自信，不自信的結果就是患得患失，而且他不懂安心，所以發現安心出軌時才會那麼決絕，一個從小在順境中長大的人遇到大的挫折整個世界就瞬間坍塌了，悲劇收場是必然的。

　　安心的出軌并沒有讓人覺得她放蕩，職業的特殊性、周圍的環境沒有可以交談的适齡朋友再加上異地戀，花季少女深閨寂寞無處排遣，遇到一份陌生的溫暖，擦槍走火是一定的。如果把安心寫成禁欲系女子沒有七情六欲反倒不惹人愛憐也沒有可信度了。

　　接下來說毛傑，這是個徹頭徹尾的悲劇人物。單純的對一個漂亮女孩子動了情引發的滅門之禍，全家皆因他而死，他自己也亡命天涯最後還親手殺死了自己的兒子。作為一個正常人不瘋癫是不可能的，所以他所有的行為都是合理的。好懷念那個長發飄飄略顯青澀的何潤東呀！沒有被霸道總裁人設搞垮之前是個多麼朝氣蓬勃的美少年呀！

　　下面到了安心生命中最重要的男人楊瑞。這是我見過的佟大為的第一個角色——風流不羁的外表下面藏着一個赤子之心，被安心美麗清純的外表吸引卻并沒有亵渎她，作為情場老手竟然用十分含蓄的方式去表達自己的愛慕——一起上課、離開富家女，小心翼翼的用心呵護，楊瑞應該是最懂安心的男人了。

　　相濡以沫還是相忘于江湖

　　最感動的一幕就是小熊生病楊瑞為了借錢給父親下跪，在狂風暴雨中大喊“我們都會好好的活着”看得人潸然淚下，無論何種環境始終不離不棄，這種久違的感情忠貞。

　　楊瑞這個角色非常立體，有豐富的層次感。前期吃喝玩樂揮金如土，後期可以為了心中所愛賣的家徒四壁，和劉明浩吃頓飯還不忘帶給安心和小熊，這種蛻變特别讓人感動——隻要你過得好，我就過得好，即使沒有面包我們依然相濡以沫。

　　後來楊瑞被誣陷入獄，心灰意冷之時仍然勸安心去找個好人依靠。安心回老家籌錢，傾家蕩産也要把楊瑞撈出來，這時候兩個人的感情已經升華到了生死與共，即使全世界都背叛了你，我依然站在你背後背叛全世界。後來楊瑞出監獄在安心的勸說下放棄了對鐘甯的報複，曆經磨難後成熟男人的形象立了起來，楊瑞與安心是彼此救贖了彼此。

　　好無助的感覺 莫名的心酸

　　一般作品可能到了這裡就歲月靜好，現世安穩了，但海岩絕不會寫得這麼爛俗，淡淡的筆調誓把故事講述的悲傷到極緻，當觀衆剛為劇中人物命運長出一口氣卻蓦然發現他們陷入了更加危險的命運漩渦，人，有些時候是争不過命的。

　　複仇天使自地獄歸來，仇恨的烈焰在熊熊燃燒，燒死了小熊也燒死了安心，最後的結局讓人理解又費解。

　　理解在于失去了鐵軍和小熊之後安心看淡了小兒女的愛恨情仇，一心隻想為逝去的人做點什麼。費解的是也不能為了心安再去傷害一路為自己披荊斬棘不離不棄的楊瑞呀！無私中隐含着自私，如果這樣，我甯願安心死掉了。至少楊瑞還有重新開始新的生活的可能，難道一走了之就可以讓楊瑞一定會比她幸福了？你以為為别人着想的方式未必是他想要的方式。

　　盡管這劇有遺憾但不失為一部好劇，現在看依然會打動人心，每個角色都立得住。那個時候演員都沒有偶像包袱，隻有認真揣摩角色的态度，即使滿臉痘痘的安心絲毫不影響她的美麗。

　　而且難得的是配角選的那麼到位，比如潘隊——他在故事之中又遊離于故事之外，很像一個看客又不是看客，他比很多人都要了解安心，會像照顧女兒一樣憐惜她照顧她幫助她，卻不會成為一個主角出現在她的故事中。杜源根本就是不像演員的演員，沒人覺得他在演戲就是一個普通的緝毒隊長站在那裡，那種對安心亦父亦兄的情感很飽滿紮實，特别令人動容，有理解、有包容、有保護，很真實的情感流露。

　　還有安心的父母，多麼樸實的人，傾盡所有隻為女兒安心。楊瑞的爸爸從起初對兒子的不理解到看到兒子成熟有擔當後的欣喜和接受，表現出了豐富的層次感。《玉觀音》不是一部單純的言情劇，可以稱為寫實劇，揭露了人性的光明與陰暗，愛情是主線，親情友情輔線相交織，全劇沒有所謂的反派，誰都沒想過要害人，隻是在命運的車輪下，各個都被碾碎，這就是殘酷的生活本質。

　　劇本很紮實 、演員很靠譜、導演很專業其實已經非常完美了，但是上天為了成就經典還派來了葉小剛，這部劇裡所有唯美精準的配樂把整個故事烘托到了完美的極緻。任何時候拿出來看這部劇，人物都是鮮活立體的，情感都是真摯動人的。

　　《杉杉來了》

　　這幾個人看起來超級有愛

　　前幾部劇都過于沉重，最後以一部輕松明快的《杉杉來了》做結。原著是顧漫的小白文《杉杉來吃》。12萬字的中篇改成33集的電視劇，什麼概念？要多少注水？灑多少狗血？

　　被改編之前媒體輿論是罵聲一片，張翰一直以來幾乎就是爛片的代名詞，趙麗穎那時也是天天被罵滾出娛樂圈。劇名從《杉杉來吃》也改成了《杉杉來了》。演員不靠譜，原著又被改得面目全非，不撲街都是奇迹！

　　可能是原本期待值就低，播出之後竟然有了化腐朽為神奇的驚喜！尤其是魚塘梗的橫空出世，看的人心裡甜的發齁。

　　整個魚塘被你承包了

　　我們的胖杉包子頭小圓臉可以算神還原，時不時的腦洞大開與犯花癡不招人煩還挺可愛，吃是她最大的愛好，開心時吃，傷心時吃，安慰人的時候能想到的也是吃，她根本不是在賣萌而是在生産萌。喜歡杉杉是因為她并不像其他灰姑娘一樣一直傻白甜，扮天真、扮無辜、扮無助一味的等待男主來拯救，我們的胖杉特别勵志，證自己考，債自己還。為了配得上那麼好的你，不斷成為更好的我，不依附你，隻和你一起攜手并肩。多麼正的三觀，這麼正的青春偶像劇可以來一打。

　　穎寶骨子裡的倔強其實就是劇中杉杉的翻版，盡管看到了生活的殘酷卻依然積極的擁抱生活。

　　杉杉是個小太陽，渾身充滿正能量。

　　張翰雖然不如穎寶讨人歡心，從出道以來就立起來的衣領也始終沒打算放下過，還有全劇90%的時間裡都擺着的一張臭臉但是起碼他進步了。偶爾綻放的暖心笑容還可以融化一顆粉紅少女心，挺拔的身材撐起那些款型不錯的風衣還是有些霸道的總裁範兒的，即使有不足但是還算及格。

　　男二女二也有驚喜，麗抒氣質真心好，棋帥人如其名确實帥，這四個人竟然沒有任何狗血的情感糾葛，編劇有良心呀！還有封月和言清夫婦真夫妻，超有愛！

　　男二女二也有驚喜，麗抒氣質真心好，棋帥人如其名确實帥，這四個人竟然沒有任何狗血的情感糾葛，編劇有良心呀！還有封月和言清夫婦真夫妻，超有愛！

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