時光編輯部 | 隐飲

　　用電影治愈生活。

　　今天是5月20日，在這個充滿浪漫氣息的日子裡，時光君想寫一封獻給電影的情書。

　　最近幾個月疫情持續反複，很多人已經忘記了電影和電影院。

　　我們忘記了那些黑暗中的光影閃爍，忘記了爆米花的香甜，忘記了頂天立地的寬闊銀幕，也忘記了在清醒時做一場夢的絕妙體驗。

　　今天，就讓這封包含愛意的情書，這些滾燙真摯的告白，喚醒你對電影的熱愛。

　　《開羅紫玫瑰》

　　導演：伍迪·艾倫

　　主演：米娅·法羅 / 傑夫·丹尼爾斯 / 丹尼·愛羅

　　西西莉亞是個瘋狂的影迷。作為一個在現實得不到愛的可憐妻子，電影是她逃離世界的安全出口。

　　當她第五次去影院看《開羅紫玫瑰》的時候，銀幕裡的男主角湯姆，變成一個活生生的人從銀幕後走出來，并深深愛上了她。

　　更奇特的是，扮演探險家男主角的演員本人，也同樣愛上了她。真實和虛構的交鋒就這樣開始。

　　西西莉亞最終選擇了忠于現實，卻被狠狠打臉，她的内心始終隻能被虛構的幻象安慰。

　　是啊，每當人生不如意的時候，我們和女主角一樣，永遠可以一頭紮進影院尋求治愈。

　　戲假情真，人生亦如戲。

　　哪怕短暫，哪怕虛幻，總有一絲真實的歡愉，會永留心間。

　　“感覺糟糕的時候，我就會去看電影。”

　　《藝術家》

　　導演：米歇爾·阿紮納維西于斯

　　主演：讓·杜雅爾丹 / 貝熱尼絲·貝喬 /

　　這是一部拍攝于21世紀的無聲電影，也是寫給默片時代的一封情書。

　　當默片的最佳男主角，遇到了有聲片的當紅女主角，一場新舊電影之間的争奪戰拉開序幕……

　　全片緻敬電影黃金時代的細節數不勝數，彼時的電影既是市井小民的娛樂，也是流行藝術的殿堂。

　　結尾最後的一分鐘，導演讓《藝術家》變成了有聲電影，第一次聽到男主的磁性嗓音，也是他唯一一句台詞，那句“With pleasure”飽含太多情感。

　　如今彩色電影取代了黑白，有聲電影取代了無聲，但電影依舊這麼美好，總有人為它奮不顧身。

　　“With pleasure.”

　　《買兇拍人》

　　導演：彭浩翔

　　主演：葛民輝 / 張達明

　　鬼才彭浩翔的處女作，将拍殺人與拍電影兩件本不相幹的事結合在一起，再用幽默與黑色情調進行浪漫化的展現。

　　在甲方訴求越來越怪咖的私人訂制時代，殺手除了收人錢财替人消災，還要肩負起拍攝殺人短片，娛樂雇主的使命。

　　殺手Bart夢想成為阿蘭·狄龍，導演阿全的偶像是大導馬丁·斯科塞斯，他們一個要殺得精彩，一個要拍得好看。

　　江湖大佬提出市場需求，黑社會取代了制片方和資本力量，各路奇人構成了一個完整的香港電影業亂象縮影。

　　所有荒誕背後，隐藏的是對現實的戲谑，對電影狂熱的愛，和電影人追夢的一片癡心。

　　“我隻想拍電影而已。”

　　《攝影機不要停》

　　導演：上田慎一郎

　　主演：濱津隆之 / 真魚 / 主浜晴美

　　一個獨立電影劇組正在深山廢墟中拍攝一部僵屍電影，竟遇到真正的僵屍襲來，演職人員四散而逃，瘋狂的導演卻舉起攝像機，開始了夢寐以求的電影拍攝。

　　如果你能忍完開頭“37分鐘一鏡到底的僵屍片”，就會發現畫風一轉，後半部分變成電影拍攝的幕後故事，構思令人啧啧稱奇。

　　這就是電影的魅力：你預想的所有套路，都被電影人琢磨透了。他們再用自己的奇思妙想，猝不及防帶來反套路的感動。

　　電影是虛構的，電影背後拍攝的汗水卻是真實的。

　　即使是一部爛片，一個平平無奇的短暫鏡頭，也有幕後工作者的心血和苦勞，也有他們的夢想和堅持。

　　電影結尾那個所有人一起努力，拍攝出的疊羅漢定格鏡頭，不僅僅是關于拍戲艱難的“血淚史”，也是一封獻給電影、獻給夢想的血漿情書。

　　“繼續拍，攝影機不會停！”

　　《一秒鐘》

　　導演：張藝謀

　　主演：張譯 / 範偉 / 劉浩存

　　勞改犯張九聲為了看電影裡女兒最後的影像，不惜付出各種代價。

　　最後在放映員“範電影”的幫助下，張九聲終于看到了。

　　可當電影散場，張九聲想要珍藏的女兒那幀膠片，卻被掩埋在黃沙之中。

　　張藝謀導演的膠片情懷，也永遠藏在時代的記憶裡。

　　在貧瘠的年代，電影是一種稀有資源，對普通人來說，看電影是值得歡呼狂喜的大事。

　　“範電影”帶領大家用水洗去膠片上的泥土，讓塵封的膠片重現光彩。這不失為一種時代的隐喻，仿佛精神上的洗禮和重生。

　　演員會老去，膠片會過時，但每一個熱愛電影的人，都會希望這份熱愛不隻是“一秒鐘”，而是一輩子。

　　“電影可以放啦！”

　　《電影之神》

　　導演：山田洋次

　　主演：澤田研二 / 菅田将晖 / 永野芽郁

　　90歲高齡的山田洋次，為成立100周年的老牌電影公司松竹，拍攝了這部電影。

　　一百年太久，愛電影，必須隻争朝夕。

　　《電影之神》穿梭于男主角阿鄉的過去與現實，昭和複古味的青年回憶和晚年困窘的現實縱橫交錯，構成了這部帶着導演半自傳色彩的電影情書。

　　“電影是要用心感受的”，這句台詞完美地解釋了電影的終極奧義。

　　所謂的“電影之神”，不過是一種虔誠的信仰，它始于在膠片上寄托的初心，終于一場“看電影看到死”的幻夢。

　　“我要在電影中死去。”

　　楊德昌的電影《一一》裡有句經典台詞，“電影發明後，人類的生命，比以前至少延長了三倍。”

　　願每一個影迷，都能在電影中汲取源源不斷的力量。

　　請别忘了影院，也别忘了對電影的熱愛。

　　-END-

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