最近央視一套在播的劇《逐夢藍天》收獲不少好評，小編注意到微博上有一群人追看之餘還“追着哭”，尤其是最近的劇情，随着徐不周、杜清明等角色的一一離去，微博上“抽抽搭搭邊噎邊看劇”的聲音也多了起來，其中不乏年輕觀衆。

　　這樣一部描寫航空題材的，劇情跨度長達70年的劇，到底為什麼有這種吸引力呢？以下便是我們搜羅到的本劇一群主演的“現身說法”。

　　《逐夢藍天》拍攝曆時四個月，、李乃文、黃曼、徐小飒等演員從青蔥歲月一直演到白發婆娑、步履蹒跚。在拍攝過程中，他們被航空人的故事感動得不知淚崩過多少次，被特效妝、老年妝“折磨”得直呼：“這部劇把我拍傻了，也拍瘋了。”

　　主演用“前無古人”來形容這部劇，中國航空發展70年這段曆史從來沒有通過電視劇的方式完整地展現過，其拍攝難度可想而知。而拍攝越艱苦的戲，對于好演員和好導演來說，往往更容易擰成一股繩，在碰撞中積累感情，收獲良師益友。

　　在四個月的時間中，、李乃文、黃曼、徐小飒、王梓權、任東霖等主演，與李雲亮導演一起克服“專業性”、“年代感”、“跨年齡”等重重困難，共同完成了一部難度極高的作品，成為了“航空一家人”。

　　說：“首先我覺得我們這個集體，是一個創作氛圍極其好的劇組。劇組的風氣極正，全是滿滿的正能量。我們大家這4個月形成的關系就是成了親人，是一輩子的親人，是永遠打不散的親人，也是一個打不散的劇組。我們大家都是‘你中有我，我中有你’，我沒有見過哪個戲殺青，有那麼多演員會掉眼淚，會哭會不舍，這個是我在好多組裡沒有感受過的，但這個劇組我感受到了，就是真情實感，不管是生活當中還是心裡面，全是飽含着這個滿滿的正能量，會讓我們永遠都記着這一段特别的相處時光。”他甚至還為這個戲另起了一個名字，叫《一群人激情燃燒的歲月》。

　　重回“逐夢”起點，演員克服重重挑戰

　　《逐夢藍天》的時間跨度長達70年，重回“逐夢”起點，找尋那個年代的記憶和感覺，每個演員都面臨着很大的挑戰。

　　首先，是專業上的缺口需要迅速補齊，一是尋找人物原型的感覺，二是劇本中有大量的專業術語。

　　以秦天的扮演者為例，這次他又演了一個“冷門”的職業——一個從開戰鬥機的飛行員，轉型做飛機設計師的人。

　　航空顧問在拍攝現場和演員溝通

　　提到如何克服這些問題，分享道：“這個戲在拍攝難度上需要克服很多困難，前面5集基本都是戰争戲，要在空中打仗，我們大家都不知道該怎麼演，沒有一個人開過戰鬥機。我們跟這些專家們的交流，主要就靠問，因為很多專業的東西，你自己是理解不了的。靠看紀錄片，靠與航空工作者的交流，靠導演的拍攝手法，去還原那個年代。《逐夢藍天》包含了太多太多元素，可以說是我拍過的綜合性藝術得分最高的一個戲了。”

　　演員李乃文飾演的是飛機設計師趙德良，他給自己設置為一個“敏感的、感性的一個知識分子”。為了讓這個角色更加真實可信，他做了很多工作，比如相關科技類、航空類的專業術語必須要背得滾瓜亂熟，甚至是要能脫口而出，這才能讓自己、讓觀衆相信他就是趙德良。

　　還提到，劇中杜清明的扮演者牛飄，他的父親就是航空大隊的；李雲亮導演父母是造核潛艇的，“我們也把他們的一些經曆，知道的專業知識都給搬出來了，就是另一種體驗生活，另一種側面的學習。一方面，是專家和導演、牛飄老師的幫助，另一方面就是聽老一輩的人給我們講故事，看紀錄片、專題片，翻閱大量的史實資料，這都是我們所做的功課當中的一部分，然後再去争取把它呈現好。”

　　演繹一個人物的70年，從20歲演到90歲，對于每個演員而言都是極大的挑戰，感觸尤深：“我從來沒有見一個電視劇描寫老年會有這麼長的篇幅，但是與此同時，我也從來沒有感受過一個八九十歲老人在遲暮之年的那種心态，他那種不舍，還想再繼續努力，還要堅持敢把一生都奉獻給航空事業的精氣神。”

　　李乃文飾演的趙德良與秦天是“同齡人”，“這真的是挑戰，很紮心，你想我快50了，你讓我從20歲的開始演，按理說這是這不太像話了，我隻能用我的一些方法方式，讓大家可能會稍微忽略了我的年齡，盡可能的和這幫年輕人站在一起的時候沒有違和感，其實我就已經很知足了。”

　　沉浸式“逐夢”

　　演員們被航空人的精神深深感染

　　演繹一代航空人的過程，對于每一位演員來說也是經曆了一次精神的洗禮。演員李乃文印象最深的一場戲就是“死”之前的那場戲：“拍攝之前，我還跟導演說，這場戲我不想掉眼淚，因為我想‘淡’一點處理它。導演說沒問題。然後當杜知秋去給我打水的時候，我說我要求第一個看到的人是徐夢，因為她對趙德良來說特殊的。我一開始模模糊糊就看到一個人，後來我發現是大師兄（徐夢）、徐不周、張長江、杜教授、顔司令、江行建都來了，我就從輪椅就站起來了……導演沒喊停，你知道嗎？他就不喊停，這我得繼續演。”李乃文坦言自己當時已經不是在“演”了，而是趙德良本人，那麼用力去忍着面臨崩潰的情感：“越是忍的時候你就真的越想哭，後來我實在是有點眼淚忍不住了，于是我自己給自己加了一句詞兒，就是‘我太想你們了’。”

　　任東霖飾演的海歸專家徐不周雖然戲份不算多，卻是第一個“賺”了不少觀衆眼淚的角色。他與秦天、趙德良組成417廠的“三劍客”，用青春和生命為航空騰飛奉獻。任東霖印象最深的一場戲是三個人被關到牛棚去放牛：“這是我們一起苦中作樂的戲，後來有人要把我跟秦天帶走，這在當時的曆史特定環境之下，有可能就是生離死别，可能再也見不到了。”那場戲在走戲對詞的時候，因為李乃文的一句台詞“你們什麼時候回來？”，任東霖就“破防”了：“當時就崩了，完全就不行了，因為我從來沒遇到過這種情況。還沒拍呢，我們隻是在對詞，然後乃文哥跟就看我那狀态，也不敢跟我說話，然後我就在邊上默默的忍，我說千萬不能崩，但是越想忍越控制不住。”

　　關于這張戲，回憶道：他（任東霖）是事先哭了半個小時，才開始演戲的，然後我們大家都互相提醒說，這會兒你不是，你不是李乃文，你是‘秦天’，是‘趙德良’。你就必須得這樣，就是你張不開嘴了，那個情緒已經溢出來了，這個戲做到了。”

　　互為知己相互扶持，默契配合追尋完美

　　遇到一部好戲，棋逢對手的演員互飙演技，既是觀衆的樂事，也是演員的幸事。在《逐夢藍天》裡，秦天和趙德良就是這樣一對戲裡戲外“相愛相殺”的搭檔。在劇組裡，稱呼李乃文“死鬼”，他還一直“表白”李乃文，說他是自己的“伴侶”，愛到不行。“我跟李乃文，我們倆這個戲是成為了海爾兄弟，成為了舒克與貝塔，成了最強的CP，我離不開他他也離不開我，秤不離坨坨不離秤，最佳男男CP。”

　　他頗為感歎地說：“我已經N多年沒有碰到一個男人，如此‘愛不釋手’的，視如珍寶的一個男人，從業務水準上來說。後來大家都說原來你們倆是真愛，乃文是我（中戲）師哥，比我大十屆，我很早就非常清楚乃文哥的實力，我知道他好，但我沒想到他這麼好，他也屬于天才型的演員。”

　　而李乃文則說，他覺得就是自己的弟弟。“是一個非常聰明的人，他的悟性太高了。他的聰明不光是在戲裡，他在戲外也是。他是男一号，但是他從來沒有男一号的那種架子、那種做派他都沒有，他甚至在我身邊就跟一個小弟弟一樣。”

　　李乃文還特别“表白”了導演李雲亮，“導演是我特别信任的一個人，因為我可以全身心的把我自己、把我自己的身體，把我自己的内心，甚至我的靈魂我都可以交給他。”

　　和黃曼飾演的曹慧芳是劇中的“本命CP”，這也是兩人第一次合作。最初他們“求婚名場面”的戲是安排在剛開拍的階段，兩位演員溝通商量後覺得不能開拍就求婚。

　　說：“這場戲延後了三回都沒讓拍，就是因為我跟曼姨，我們倆還沒有建立起生活中的人物關系，就要去求婚，這違反了創作規律。所以我們倆互相都要找到彼此的這種感覺，從戲裡面找，然後生活當中也去找。我就覺得這個就是好演員了，當然了我們的導演是功不可沒的，總體把控他是更有感覺的，因為我們畢竟隻是演員，更多的是需要導演來去幫我們完成，我們還是很快的進入了狀态，很快地把這場求婚戲完成掉了，效果出來還是很好的。”

　　秦天向曹慧芳求婚 現場工作照

　　對于這場戲，黃曼補充道：“其實前面的一場是我跟他求婚，後面一場是他跟我求婚，就那場戲拍的特别忐忑，很緊張，就怕出現問題，因為它是一個太要命的中心，但是完成了之後，那個戲我記得拍了兩條，第一條導演不夠滿意，然後我們相互又調整了一下，第二條就是 ok的。”

　　此外，黃曼拍戲的敬業精神也讓印象特别深刻，“她有一場戲就演得太投入了，手一拍啊，那個縫衣服的針就從手指頭上穿過去了，她還不喊停，還在那兒演呢，給我們心疼壞了。”

　　《逐夢藍天》就像一個氣氛融洽的大家庭，演員們之間亦親亦友，其樂融融。飾演張長江的王梓權就和顔青的扮演者徐小飒、湊成了一個“大頭組合”：“她（徐小飒）就是頭太大。頭也大，我頭也大，我們三個湊一塊，就像三個棒棒糖一樣，放一個包裝袋裡就是整個就隻能賣這一袋。”戲外，三人也曾經合作過多次，“因為太熟了，現場非常開心，每天都是在長皺紋。”

　　演員牛子藩在劇中飾演的是年輕一代航空設計師江戰鵬，他在劇中的出色表演也得到了前輩的肯定：“戰鵬是子藩扮演的，現在子藩拜我為師，管我叫師父，我會看到這些年輕演員的這種執着，我覺得這就是上梁的問題，上梁不正下梁就肯定歪，上梁正下梁就歪不了。我們有經驗的帶着這些小弟弟妹妹們往上走，去讓他們有更大的空間進步，應該給他們‘打個樣’。”

　　此外還有年輕一代中鄭國強的扮演者王璐，平時總被“曼姨”（黃曼）調侃是“積分換的”，但談到表演時也表示了贊許：“包括這個積分換的王璐，都特别好，我覺得他可能他信念感也挺強的。現實裡他就比他爸鄭有福（李昊臻 飾演）小兩歲，但在表演上他的信念感特别強。”

　　無論是拍攝過程中的劇組氛圍，還是作品呈現的表演狀态，《逐夢藍天》始終在栉風沐雨、筚路藍縷的探索中洋溢着一種革命樂觀主義精神。正是因為凝聚了這樣一批優秀、可愛的演員，才能在在四個月的拍攝曆程中，頂着巨大壓力，在焦灼情緒和熱血激情中，共同完成了這次精彩的表演。正是他們的付出，還原、織就了這段既熱血沸騰又溫情脈脈的航空歲月，換來了觀衆的認可。正如導演李雲亮所說，隻要你足夠熱愛，你就會披荊斬棘勇往前沖，再苦再累都不怕！他們做到了，他們的熱愛和信念成就了一部史詩級的航空題材大劇。

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