“特效”，很容易會和“大片”聯系在一起。

　　但嚴格來說，特效制作和電影拍攝前的布景、服裝、化妝的功用是一樣的，都是為了創造和提升最後成品的整體觀感。

　　最早期的特效其實就是布景和化妝，影史上第一部科幻片，1902年《月球旅行記》，導演喬治·梅裡愛就通過制作舞台道具，創造出一個天馬行空的未來世界。

　　在那裡，科學家可以坐着導彈飛往月球，月球上有着不明生物，對外來者充滿敵意。

　　當人類意識到電影可以超越現實的時候，創造奇觀的方法源源不絕。

　　1927年的德國電影《大都會》，微縮模型、蒙版繪景等技術創建了一個壯觀的未來都市，随着時間的推移，其藝術價值不降反升。

　　1968年《2001太空漫遊》，斯坦利·庫布裡克展現出恐怖的電影才華，他僅僅用道具模型，就能真實地呈現出太空場景，後世不斷模仿其拍攝技巧，卻無法實施超越。

　　一直到1977年《星球大戰》，電腦特效才開始走上曆史舞台。以斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯為代表，80年代模型加電腦特效的制作模式生産出了一批風靡全球的商業大片，世界電影的格局發生了質變。

　　人類仿佛回到了1902年第一次看到《月球旅行記》的時候，電影所帶來的“超現實體驗”是難以抗拒的，如果有機會可以逃離枯燥的生活，為什麼不呢？

　　成熟的電腦特效技術是令人瘋狂的。

　　以前觀衆一看就知道哪裡是特效，一個不小心就會出戲；現在的電腦特效是無所不能，而且難以分辨真假了。觀衆可以徹底地沉醉在電影所創造的世界，相信那就是真實發生的一切。

　　早在90年代的《阿甘正傳》，如果不看幕後資料，真的很難相信，這部劇情片很可能有着上百個特效鏡頭，包括片頭片尾的羽毛，丹中尉的斷腿，阿甘打乒乓，與肯尼迪見面等畫面，全都是依靠電腦摳圖完成的。

　　以假亂真的特效，可以令到電影作品更加不可思議。

　　21世紀初，《指環王》三部曲運用電腦特效的輔助把托爾金筆下恢弘的中土世界變成了直接引入眼簾的影像。

　　想象如果還隻能有簡陋不堪的化妝和布景，任彼得·傑克遜有再大的本事，也無法把電影拍出如此的史詩感。

　　要創造一個脫離現實的科幻、奇幻世界，如今電腦特效幾乎是必備的，電影在這時候才真正意義上變成了一部完善的“造夢機”。

　　《指環王》還通過動作捕捉技術，創建出全CG角色咕噜。這對于人類電影史來說又是濃墨重彩的一筆，以前非人類角色，隻能是演員穿着道具服演出，雖然有着《異形》這樣不用電腦也能很真實的作品，但道具服始終在限制着人類無窮的想象力，而且花費的人力物力也非常之大。

　　電腦特效花費也不小，不過卻給劇組那邊省了不少事。安迪·瑟金斯在扮演咕噜的時候，隻需要穿着動作捕捉服表演多次即可，導演也不需要擔心道具會穿幫，所有人能更專注于表演。

　　等到詹姆斯·卡梅隆在《阿凡達》中帶來了更先進的動作捕捉技術，演員隻需要一次成功的表演，後期制作就可以捕獲所有動作數據，生成出最終的CG角色。

　　CG角色的入場，使得各類幻想故事可以更加地“為所欲為”。最大的受益者莫過于超級英雄電影，沒有技術上的成熟，超英們想要“爛大街”是有些困難的。

　　神奇的是，并不是所有人都樂于去迎合電腦特效的時代。

　　克裡斯托弗·諾蘭，江湖人稱“實拍狂魔”，明明可以用CG解決，他偏偏要用最原始的方式制造出超現實的畫面。

　　《盜夢空間》“旋轉走廊”場景是劇組搭棚實拍。

　　《星際穿越》“五維空間”，特效組隻需要去掉威亞，再美化一下就收工。

　　電腦特效再怎麼逼真，也無法取代實拍所帶來的質感，諾蘭等傳統派的導演一直用作品證明着這一點。

　　而站在另外一個極端的大衛·芬奇，江湖人稱“特效狂魔”，明明可以實拍的，他偏偏要用特效。

　　《龍紋身的女孩》中，為了使女主角的發型始終一緻，劉海的部分要用特效來做。

　　《社交網絡》中，主角在室外呼氣的熱氣，其實是後期添加的。

　　特效的運用早已經不是商業大片的專利，像《社交網絡》、《華爾街之狼》等奧斯卡電影，後期制作都起到了非常大的幫助。

　　可是對于許多商業電影來說，特效的重要性越發重要，卻讓作品的品質越發低下。

　　為了能讓觀衆更輕松地欣賞視覺特效所帶來的沖擊力，有些電影人索性把故事寫得越簡單越好，甚至不那麼注重邏輯性，爆米花大片，就這樣簡單粗暴地泛濫了起來。

　　爛俗的爆米花電影往往是故事服務于特效，嘩衆取寵，華而不實，一開始還能哄騙觀衆，久而久之就失去了市場競争力。

　　不幸的是，這種低級爆米花帶偏了21世紀初的中國電影。包括港片在内，很多國産科幻奇幻片一味模仿着好萊塢的大場面，故事卻是小學生作文級别，等觀衆越發懂得鑒賞電影的時候，類似“某修羅”，“某某堡壘”等大制作，便淪為了“國産撲街大作”。

　　優秀的爆米花電影能夠像奧斯卡電影一樣，讓特效服務于故事。

　　電影的核心始終是故事，即使沒有特效，電影也能夠擁有巨大的藝術價值。而沒有故事的特效，那隻能是被世人唾棄的爛片。

　　特效絕對不是令電影越發“無腦”，要是能正确使用，就能讓電影更加地不可思議。

　　《阿甘正傳》、《終結者2》這樣的作品正是特效技術被正确利用的典型案例。

　　完全抛棄特效，固守傳統并不是最佳的方案。在全世界都利用新科技不停進步的時候，還在重複老套的制作手法，同水平的故事比較，那相當于是拿冷兵器對抗熱兵器。

　　所以，考慮特效是不是毀了電影，不如考慮特效如何結合到好故事，這才是對整個電影産業更有利的探索方向。

　　知道嗎?中國的天才人數比全美國的人加起來還要多。——《社交網絡》

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