最近，一部電影火了。

但不是因為拍的太好，而是成績太慘——

首映日票房成績僅有75元。

就連頭條編輯器都難以置信：

“您是不是想輸入「75萬元」？”

對，你沒看錯，是75元，不是75萬，更不是750萬。

這點錢連吃一頓火鍋雞都要領代金券。

更離譜的是，在全國僅有的兩位觀衆中，有一位還跑到評論區大倒苦水：

“票房75元，我一個人貢獻了70塊！另一位是用了什麼優惠卷！？氣死”

電影可以很爛，但我更氣的是——票價買貴了。

這是什麼人間倒黴蛋。

緊接着，更抓馬的事件發生了：

那位全國唯二的觀衆也上山會晤，在評論區與他隔空對話：

“我是不小心點錯了又退票，扣了五塊錢手續費。”

一位看了爛片，來不及心疼時間，隻想問問那位觀衆五塊錢票錢是怎麼來的。

另一位抓緊跳出來解釋：

俺是手滑，白白扔了五塊。

請問，這是拍攝《阿呆與阿瓜》嗎？

這部電影叫《林深時見麓》。

麓，讀lù，和“鹿”同音，意思是生長在山腳的林木。

片方為何不幹脆直接點叫“林深時見鹿”？

不知道，可能改個字讀起來比較酷。

電影講的是建築系學生“章佳賢”為參加抗震設計大賽，專門跑到山區測驗成果。

在測驗過程中摔倒被一位守山老人搭救，相處間爺孫産生了深刻的感情，後來爺爺摔倒受傷，章佳賢就留下來照顧爺爺，并與之對抗盜伐賊的故事。

電影呢，我承認沒有看過。

當然不是我不想看，而是沒處看。

畢竟該片的全國排片在2-6場，而截止到9月份，全國電影院有14235家。

我是有多幸運才能成為這0.02%？

但僅通過4分17秒的預告中，我就領略了爆棚的信息量。

演技？

簡單一個驚吓，刹那間，就流露出演員多年的幼師經曆。

（你糊弄小孩呢啊？）

再看下面這場戲。

女主遇險，在萬念俱灰之際，聲嘶力竭喊着“走開！你不要過來”，手邊胡亂又抓了一把樹葉扔出去。

扔出的樹葉雖然沒有任何作用，但這表達了女主崩潰的心理現狀和現代文明在荒野社會的無力。

絕了，絕了。

這些演技教科書也就罷了，導演還頗具解構性挑選了一位演員。

誰能想到，一位少數民族，一位山野荒村的守村老人，一位世世代代沒走出大山的原始堅守者——

丫竟然操着一口标準的北京話？！

這味兒，真地道！

雖然截止到發稿，該片仍未結算出總分。

但在後續僅存幾條的觀衆評價中，我終于努力拼湊出一個整體性的評價——

還不如大學生拍的作業好看。

說白了，這就是一部沒人看的爛片而已。

但當我以為該事件告一段落時，更離譜的事件發生了——

“首映日75元票房”事件爆發後，某财經賬号連夜勘察、引經據典、多方求證，秉承着專業原則對該數據進行了反複驗算，終于得出結論——

75塊票房是假的！真實情況是56元！

好消息：辟謠了！

壞消息：票房又被砍掉25%。

而在真實情況公布後，那位在首頁評價的網友也站出來解釋，自己是看到了該電影的票房信息，覺得好玩就跑到評論區玩梗。

其實，自己壓根沒看過該片。

不過話又說回來。

既然該片從海報到主演都屬于“一眼爛”的級别，觀衆看一眼就知道是爛片，根本無法拿到票房，更别提盈利。

這樣一部電影，它為何被拍出來呢？

網友們陷入了沉思，而我亦是百思不得其解。

事實上，本片并不是票房慘案的孤例。

受疫情影響，整個11月份上映的國産電影基本都沒有大制作，連叫的上名字都少之又少。

以《林深時見麓》上映時的4号為例，當日一共上映6部電影。

除了青春題材的《我的遺憾和你有關》票房可觀之外，剩餘五部已經上映了9天，累計票房加起來都沒到10萬。

發現了沒？

本片導演名叫鄒豐，而在4号這一天同時上映的電影《春水繁星》也是由他指導的作品。

這部電影上映首日總票房94元，觀影人次為3人，和《林深時見麓》不分伯仲。

一天上映兩部電影，合計票房150塊錢。

這操作，你見過沒？

再打開此人的作品欄，從2018年到現在為止，他一共指導4部電影。

其中，《林深時見麓》和《春水繁星》以及《愛是永恒》均為票房幾萬的院線電影，剩餘一部為網絡電影。

而參與該片制作的“上海華娛星庫”，也曾制作過《無腳鳥》、《尋找聲音的耳朵》這類票房幾萬、幾十萬的院線電影。

很顯然，這是一個産業鍊，但産業的盡頭是何方？又是誰在買單呢？

随着事件愈演愈烈，網絡上各種猜疑五花八門，眼見輿論不受控了，正主終于下場了。

本片出品人馬紅雷回應：

“其實已經收回成本，甚至略有盈餘！”

兩部電影均由馬紅雷出品拍攝，投資隻有兩三百萬，為了節省成本，連海報都能省則省，因為院線吸引力對産品的提升沒有作用。

之所以選擇院線上映，當然不是挑戰觀衆的消化能力，更不是自不量力。

是為了“貼牌”。

一部電影隻有上映過，才能被稱為“公映版”，有過公映的曆史才能賣更好的價錢。

事情到這裡就明朗許多了。

他們在乎的并不是票房，而是“上映”這個動作，隻有公映過的作品才能被附贈更好的标簽，售賣出更好的價錢。

根據出品人的回應來看，該片雖然剛剛上映9天，但投資早就回本，甚至小有盈餘。

票房對他們而言更像是贈品，少則無事，多則就當白撿。

他們更在乎的是甲方能出多少錢。

而在上映時，這兩部電影就已經把網絡版權賣給了某平台，預計年底上線，出品人早就落袋為安，窗外的風言風語更無關緊要。

這也正好解釋了為什麼每個月都有很多名不見經傳的電影悄然上映，又悄然下映。

光是這個月就有不下10部電影。

它們的屬性甚至高度一緻：

低成本、爛海報、主旋律。

尤其是那一部《喜悅的夏天》。

據說是某二代的追夢制作，出品人的親孫女。

海報劣質到堪比手機現場摳圖，上映前因為網友吐槽太多，臨時撤檔了。

原來，一切都是為了生意。

從這條産業鍊來看，院線幾乎成了“貼牌工廠”，獨立電影拍攝完成後便走一下過場，在經過貼牌後再賣給批發商。

就像一件劣質服裝。

什麼？你問這條産業鍊的最終點是哪？

到底是誰在為這一切買單？

接下來，你能從哪看到這部電影，終點就是哪。