說起相聲TV，作為八零後大部分都耳熟能詳，即使是筆者這種生活在南方，對北方相聲相對陌生的人，也能在當時的電視上經常看到相聲TV。

相聲TV是相聲發展進入瓶頸期，在面對小品的強大沖擊下，做出的一種改革性嘗試。

相聲TV聽起來很高大上的中英文結合，其實跟MTV是一個意思，把music替換成相聲，加上Television的簡稱而已，畢竟相聲的英文Crosstalk大部分受衆都不知道，你整一個CTV出來隻會更加不倫不類。

說白了，相聲TV就是相聲的真人視頻，把相聲演員的講述轉換成實景表演，隻不過全程沒有其他音效，隻有相聲演員的口頭配音而已。

相聲TV重新演繹了不少經典作品，尤其是一些沒能留下畫面的傳世之作，比如劉寶瑞先生的《畫扇面》《做大褂》等，都由當時知名相聲演員拍成了TV。李文華先生在嗓子不能發聲之後，參與了多部相聲TV的拍攝，讓老先生在舞台之外繼續為相聲事業做貢獻。

而當時最火的幾段相聲TV，莫過于馬志明先生的《糾紛》《夜來麻将聲》，以及常寶霆先生的《别扭話》，蘇文茂先生的《扔靴子》等。

這幾部作品拍出來的效果幾乎是無縫對接，因為段子本身就是第一人稱講述，故事性很強，馬志明跟常寶霆對于角色的塑造也非常完整，所以兩人在實景畫面中演繹自己相聲裡的角色，一點違和感都沒有，甚至效果還超過了舞台相聲。

但相聲TV也不是所有相聲都能拍攝，要求有劇情推進有角色分配，另外演員不能有任何一句零碎台詞，必須全程都在角色跟劇情之中，切換角色必須是自然而且合理的，否則拍出來的畫面跟語音就會支離破碎，觀衆也無法入戲。

效果好的比如《别扭話》，這段相聲本身也是對白式包袱為主，沒有多少角色心理刻畫，也沒有需要使相的笑料。常寶霆演一個全天聽不到一句人話的倒黴催，“常先生您又沒氣了”“哥幾個快過來這老家夥快完了”“舅舅我給你送鐘來了”等經典台詞也火爆一時。

另外蘇文茂先生的《扔靴子》，也是非常經典的相聲TV，主演就是蘇文茂先生的公子蘇明傑。

但相聲TV并沒有一直火爆，在九十年代末期就逐漸沒落，直到退出了熒幕。原因主要有兩方面，第一就是相聲市場走入了低谷，尤其是電視相聲領域，所以相聲TV這種高投入低回饋的事物也就被冷落了。第二就是能夠改編成相聲TV的作品越來越少，2000年以後相聲在小劇場逐漸複蘇，而小劇場的相聲節奏偏慢，而且新段子大部分都是碎包袱拼接而成，包括郭德綱的大部分相聲都是如此，沒有人物塑造沒有劇情推進，或者就是有劇情但劇情極其浮誇，跟生活完全脫離，根本無法轉換成畫面的奇葩劇情。

但相聲TV雖然沒有了，取而代之的是FLASH動畫，郭德綱的大部分相聲都被改編成過FLASH動畫，相比真人表演，動畫可以演繹更加奇葩的劇情，并且在角色塑造上可以徹底放棄，隻需要創作者花更多心思去構思符合段子内容的畫面就可以了。

不光郭德綱，劉寶瑞馬三立侯寶林等大師的相聲作品，也陸續被人做成了FLASH動畫。

但相比真人表演來說，FLASH動畫的成本要高得多，因為所有畫面必須手繪，而且越是浮誇的劇情，在畫面制作上就投入越多，另外動畫還必須是全原創，不能随便引用其他已有的動畫形象，否則可能會面臨侵權訴訟。

所以在火了一段時間之後，相聲FLASH動畫也逐漸消失了。而現在的相聲市場進入偶像化時期，最火的德雲社青年演員們表演的相聲，花再多的成本也無法做成相聲TV或者FLASH動畫，因為嶽雲鵬張雲雷等新生代演員的表演方式徹底脫離了傳統，墊話廢話一大堆，頻繁的跳出跳入，根本沒有任何劇情推進，時不時跟台下觀衆互動，動不動就喊口号或者被刨活，這種相聲隻能去現場觀看，看直播視頻都能把人看睡着，用畫面去展示也是不可能的事情了。

所以說相聲TV是見證九十年代相聲最後的輝煌也不為過，在那之後相聲進入了網絡時代，流量經濟與偶像效應的亂入，讓相聲也徹底走偏，成為了不倫不類的圈錢工具。