在北京觀舞

　　——觀台灣青年編舞家周書毅的《在北京跳舞》有感 （續1）

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　　第一次進場，觀看彩排。因為就想看看編舞在其微博裡所訴說的東西，是怎樣呈現在這個作品中的。于是就帶着特别明确的目的，特别理性的心态來觀舞。我很想從中看到編舞的思想；看到舞者的熱情；看到舞蹈帶給我的沖擊。結果，我竟然看到了許多我自己的想法：假如我是編舞，我會在這一段如何如何，在那一段怎樣怎樣。于是乎，腦海裡呈現出假如後的種種畫面，甚至很想第二天把這些想法轉達給編舞本人。但是，當我晚上回到家裡反複播放彩排現場拍攝下來的一部分視頻時，我發現其實是我自己的思維和心态出了問題：我不是周書毅，《在北京跳舞》這是周書毅的作品，是他和14位演員經過了30天的碰撞生發出的生命火花，我為什麼要把自己的想法強加于他？第二天原本打算的與編舞的交流自然就省略了。

　　劇照1

　　第二次進場，觀看首場試演。我充當了一名場記，記錄下每一段的畫外音、音樂（或樂響），燈光、服裝、道具，以及演員的舞台方位和運動軌迹 。于是我發現了許多在彩排的時候沒有看到的東西：舞台上那如星星般閃爍的小燈構成的是一幅中國地圖，閃爍的燈光就是每個演員的家鄉所在的位置；那人手一個手機，自我屏蔽了外界的喧嚣，在擁擠的地鐵裡各自陶醉場景；那由各種顔色的膠帶粘貼出來的線條圖案仿佛是北京市地鐵路線圖，又好像是演員們日日都在重複的運動軌迹；那看似随意的個體服裝似乎恰到好處地體現出每一個演員的個性特征；那具有地域風情的代表性音樂正是14位來自不同城市的演員們的自我簡介......特别是在最後一個舞段，所有的演員脫掉了外裝，僅僅隻穿着肉色的護身，整個舞台呈現出純粹、幹淨的狀态，但是每一個舞者的舞蹈動作、運動趨勢卻仍然不失其個性，表達着自己“移動”方式和“到達”心境。這就是現代舞的審美追求，即便是在統一的目标下，也需要彰顯個性。于是，我發自内心地喜歡上了這個作品。

　　劇照2

　　盡管在這場首演結束後，周書毅的創作遭遇到了當晚觀舞者裡的權威人士的質疑。這到底是現代舞實驗者的悲劇還是喜劇？誰又能說得清？應該說，今天的現代舞實驗者，帶着生命的激情，同樣也帶着心靈的孤寂。因為實驗，他們發現了傳統遺留下來的缺陷，也發現了權威定義中的疏漏。因為創新，他們發現曆史的局限性，也發現了自身的可能性。他們迷戀于對創新的思索。他們不會讓奉承替代思考，更不會以迎合代替創新。也正因如此，他們恐怕永遠也不會成為這個世界的主流。然而，這并不能改變他們的初衷，更不能阻礙他們的前行。

　　劇照3

　　第三次進場，觀看第二場試演。經曆了前兩個晚上的觀舞體驗後，我已經把自己在觀舞中“我想要”的東西清理得幹幹淨淨。我不再需要思考舞蹈以外的東西了，而是全神貫注于這個舞蹈的本身——在北京跳舞的演員們。于是，我看到了令我感動的另一番景象：

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　　在這個喧鬧的城市裡，跳着屬于自己的舞蹈。我明明誕生于傳統氣息濃厚的地方小鎮，卻偏偏喜歡在北京這個現代化的大城市裡跳現代舞。我無法去吟唱家鄉的田園牧歌，卻在歌舞升平的包圍中尋找屬于自己身體的現代舞之歌。

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　　為什麼來北京？為什麼選擇跳現代舞？ 過去在地方舞團裡，我跳過很多“别人的故事”，而今在北京我有機會來跳跳自己。跳舞的過程也許并不都是快樂，有時竟是那麼荒唐可笑，有時也會感到莫名的失落。但我還是喜歡這樣在北京盡情地舞蹈。

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　　我也曾經去追求導師們的境界，考一個碩士學位。後來我發現，在那裡雖然可以找到有理有據的理論和規則，卻沒有了敢愛敢恨的勇氣。為了拿到了人人羨慕的金字招牌，卻險些失去了跳舞的熱情和創作的激情。我不想像一個淘金者那樣為了尋找耀眼的金子，卻丢失掉金子般的心。

　　劇照6

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　　我迷戀在舞台上燈光照耀下的那一瞬間。那燈光的照耀猶如充電一般，讓我擁有一身不知疲倦的舞動的神經。燈光下的我仿佛浸泡在心愛的人的眼中，令我感到無比溫柔和甜蜜。我為那份溫柔而陶醉，它支撐起我願意永遠為之舞動的生命脈搏。我為那份甜蜜而癡迷，甘願忍受千辛萬苦，在這沒有盡頭的舞蹈之路上拼命奔波。

　　（未完待續）

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