《愛樂之城》這是一部關于舞蹈的電影，你可跟随優雅的舞蹈愉快地搖擺；這是音樂電影，有你喜歡的自由藍調、對唱、合聲；這是愛情電影，浪漫憂傷苦澀甜蜜；這是關于夢想的電影，年輕人對夢想的憧憬以及現實掙紮。@查理金是誰

　　該影片是一部非常經典的喜劇歌舞片，2016年12月份美國上映，2017年中國情人節上映。在歌舞片衰敗多年的當下，它卻風光無限，是74屆金球獎的最大赢家，七提七中打破金球獎記錄；它是奧斯卡提名最多的電影，14項提名，與《泰坦尼克号》旗鼓相當。這部堪稱現象級的傑作，就是天才導演達米恩·查澤雷執導的電影《愛樂之城》。

　　《愛樂之城》講述的是咖啡師米娅渴望成為一名演員，盡管她利用課餘時間，不停參加試鏡，但一直失敗。有一天，在派對中，米娅邂逅了爵士樂鋼琴師塞巴斯汀，她被塞巴斯汀身上閃耀的才華以及他對爵士樂的純粹追求所吸引，最終兩人走到了一起。 在男朋友鼓勵下，米娅辭掉工作，開始追求夢想。而男朋友因現實所逼，開始從事不喜歡的工作。随時間推移，在愛情和夢想之間，他們必須做出選擇。

　　如果僅僅從該部電影的劇情故事解讀，它是一個極其簡單甚至有點老套的愛情故事。但通過年輕導演達米恩運用長鏡頭、歌舞巧妙配樂、色彩等高超手段設計下，技術與藝術渾然天成，将一個追逐愛情和夢想的故事用别出心裁的鏡頭展現出來，成為好萊塢喜劇歌舞片的巅峰之作。因此，今天我将從以下幾方面進行全面解讀電影《愛樂之城》的魅力：

　　精巧的長鏡頭運用：時間與空間保持一緻，保證影片的紀實性與完整性，讓觀衆真實“代入”季節更替推進的叙事方式：按季節劃分四個段落，有趣時間安排插入夢想，凸顯夢想和愛情矛盾的隐喻效果出彩的色彩和光線設計：高飽和與飽和色彩的差異組合，跨度較大的明暗光線調運用，烘托主人公對現實不言敗的積極鬥争現實思考：結合影片故事情節、獲獎情況以及幕後創作團隊，談談我對成功電影的三點思考

　　01 長鏡頭的精巧運用：時間與空間保持一緻，保證影片的紀實性與完整性，讓觀衆真實“代入” 在《愛樂之城》中，電影的長鏡頭運用為影片增添了許多亮點，觀衆看完此片，都感覺自己被真實代入電影場景中。長鏡頭是一種一氣呵成的拍攝方法，它的美學特征使電影叙述具有完整性、紀實性。傳統歌舞劇作主要以歌舞的表現形式作為闡述，而達米恩導演改變思路，運用别具匠心的運動長鏡頭來拓展舞台，進而重新建構故事，真實與意境雙線交集，讓人回味無窮。

　　第一個教科級長鏡頭是片頭洛杉矶公路堵車戲，驚豔亮相，鎮住場面

　　鏡頭從天空往下移到公路車輛，繼而往右搖推近女演員的演唱和走向運動，幾位男演員相繼下車配合女演員歌舞；鏡頭從其中一對演員的正側面移到俯拍鏡頭，有趣的男女對唱和生動群舞形成了強烈的視覺沖擊力。

　　一個甩鏡頭又聚焦紅色車女演員身上，人數多與少的對比，讓觀衆更容易将目光聚集到她所唱的那句詞：當人們讓你失望，太陽照常升起，又是一個豔陽天。所有的演員一起站在車上跳着，鮮豔的衣服顔色與灰暗車輛對比，隐喻訴說，面對庸碌苦澀的工作，人們更應該有一顆積極斑斓多彩的心。男女主人後視鏡的互動，為影片後續故事的緣分碰撞進行了鋪墊。

　　另一個長鏡頭是米娅與室友互動室内戲，表達她強烈的明星夢

　　領略影片開場無與倫比的長鏡頭後，導演又給我們奉獻一場五彩斑瀾的室内戲，米娅在房間内與室友互動的場景。運動長鏡頭頻繁轉換焦點拍攝四個女孩的互動，人物穿梭于房屋内，攝影機跟進又後移。尤其當觀衆将視點投向女主人公米娅時，鏡頭出其不意地瞬間甩向另一個女孩，跟随多角度的位移，通過聲音遠近，屋内的道具陳設，這種視覺與聽覺設計，即可丈量房屋大小。

　　在我看來，最搶眼的莫過于達米安導演對于房屋空間的巧妙運用。狹窄室内空間通過拍攝調度，行雲流水般地延展出多重空間。在此室内場景的結尾處，穿衣鏡反射出的影像紅色牆壁，就代表着米娅強烈的明星夢。

　　02 季節更替推進的叙事方式：按季節劃分四個段落，有趣時間安排插入夢想，凸顯夢想和愛情矛盾的隐喻效果 影片以季節更替變化來推進叙事，劇情随“冬-春-夏-秋-冬”輪回講述，男女主人公相遇于冬季，經曆初戀般的美妙春季和熱戀的燦爛夏季，秋季收獲夢想。電影此種有趣時間串聯安排故事，巧妙插他們夢想的萌芽到收獲過程具有一定的隐喻效果。按季節來分，影片劃分為四個段落。

　　第一個段落始于冬季：男女主人公從相遇到相知 舞會上男主人公塞巴斯汀彈着琴，眼神有些無奈地望望周圍環境；再從聖誕曲肆意彈到兒童曲，再到憂郁曲，沉浸在自我的世界中，頂光照射到一個人，周圍昏暗一片，暗喻男主人公的沒落境況，他最終被店長解雇了。女主人公全神貫注地看着男人公，深深地被他音樂才華吸引，他們隻是相遇，但沒打任何招呼。

　　後來他們在另一個泳池舞會，男女主人公終于鼓起勇氣邂逅起舞。兩人都處在事業不得意的窘迫境遇，有着相似的獨特個性。從相遇到相知，歌舞部分設計的一氣呵成超級美長鏡頭，增強了歌舞片的叙事性和流暢性，使得劇情顯得更加自然飽滿。不僅不會讓人産生視覺疲勞，反而産生了讓人想一探究竟的效果。

　　第二個段落：春天來了，星空舞蹈意味對現實挑戰 女主人公米娅在家族晚餐聚會中，發現自己和富二代男友已無共同語言，于是決定分手。她想起與鋼琴師塞巴斯汀的餘晖，跑向電影院。兩人見面的會心一笑，再一次碰撞出心靈上的火花，意味開始了甜蜜的戀情。他們在天文台的星空舞蹈，更意味着對夢想的起舞，對現實的挑戰。

　　第三段落：燦爛的夏天，熱情奔放追逐愛情與夢想 在燦爛的夏天，塞巴斯汀開始踏向自由音樂創作之路，他遇到曾經的夥伴誠邀合作。男主人公堅決想改變美國洛杉矶的流行樂，女主人公則建議他換個地方。米娅辭去了咖啡師的工作，也開始了編劇和演員之夢。巧合的是男主人公重新返回演出舞台後，意外翻紅，也擁有了很多歌迷。

　　我覺得，塞巴斯汀翻紅原因，一方面是他長期對音樂的喜愛，另一方面是選對平台。雖然他不能頑固堅持傳統的爵士音樂，被生活所逼，他卻意外踏上了事業成功之路，這未必不是一件美事。米娅和塞巴斯汀異地分居，她在新男朋友演唱會被衆多歌迷擠出的畫面，同時隐喻他們倆夢想與愛情現實矛盾正式展開。

　　第四段落：秋季到來，女主人公收獲夢想 米娅和男主人公因事業陷入僵局的關系中，她因為男主人公沒有參加自己的個人話劇演出而徹底決裂。後又因屢次試鏡失敗的陸續打擊，她回了老家。塞巴斯汀接到給米娅試鏡邀請的電話，他去鼓勵她重新振作，終于，名導被米娅的演技折服了，擁有影視女主角的演出機會。

　　五年後的冬天某日，米娅已嫁為人婦，是—名著名的明星演員，擁有可愛的女兒和富有的企業家丈夫。她來到男主人公創辦的“小塞家”音樂餐廳，塞巴斯汀深情彈着鋼琴，美好旋律從兩人在一起戀愛結婚生子的幻想開始，在最終現實鏡頭結束。

　　在我看來，秋季對于米娅而言，是一個掙紮于現實但又收獲夢想的季節；五年後冬天某日晚上的連續蒙太奇畫面，讓男女主人公圓在一起的幸福夢幻想，從終點輪回始點，觀衆感覺美好又遺憾。兩人最後的笑意，暗喻對現實的接受，還有對實現夢想的中肯。愛，不一定要擁有。

　　03 出彩的色彩和光線設計：高飽和與飽和色彩的差異組合，跨度較大的明暗光線調運用，烘托主人公對現實不言敗的築夢鬥争 歌舞電影是以歌聲和舞蹈為主要内容，由大量歌舞組成的劇作。歌舞表演作為舞台藝術，對于舞台色彩和光線設計，要求都較為苛刻。達米恩将此舞台藝術的獨特賣點很好地繼承和沿襲了下來。影片中高飽和與飽和色彩的差異組合，跨度較大的明暗光線調運用，被人稱贊絕妙。

　　一方面，高飽和與飽和色彩差異組合，給觀衆強烈視覺跳動

　　電影色彩遵循一定規則的排列，會産生神奇的視覺效果。 女主人公米娅的服裝顔色有純白、藍色、黃、綠、紫、黑等多種色彩，高明度和高純度的服飾色彩，通過畫面傳達米娅積極生活态度，制造出輕松愉快的氛圍，引導觀影者的視線。

　　在女主人公米娅與幾位漂亮室友友共同出場的景别中，她們的裙裝服裝設計顔色分别是飽和的紅、黃、綠、藍色。美麗的女孩們穿着鮮豔裙裝在黑色夜晚載歌載舞，這種強烈的對比，表達了年輕女孩們的陽光浪漫主義精神。色彩營造影像的風格，是最具表現力的造型元素。導演把服裝顔色與場景顔色相互補充的創新設計，烘托了女主公的不服輸内心。

　　另一方面，跨度較大的明暗光線調運用，烘托主人公努力築夢

　　光線作為影視藝術重要的造型手段，在制造場景畫面的空間感、立體感方面，有着先天的優勢，通過光線變化，賦予影片強烈的戲劇色彩。在米娅和塞巴斯汀在洛杉矶山頂的外景，導演設計藍白色的清雅燈光，透露出主人公們純粹為青春追夢鼓勵歌舞。

　　男主人公塞巴斯汀獨坐舞台彈奏鋼琴那一幕，跨度較大的明暗光線 ，反襯出他爵士樂鋼琴家夢想與現實環境的格格不入，但又截然獨立，同時也得到了女主人公的欣賞。另外，塞巴斯汀與合作夥伴洽談的場景，蛻變後的男主人公返回爵士樂演奏會的場景，舞台燈光設計分别是藍色和暖色光線，前後對比，光線叙事烘托出他過去與現在事業的巨大反差，暗示夢想即将實現。

　　04 現實思考：結合影片的故事情節、獲獎情況以及幕後創作團隊，談談我對成功電影的三點思考 影片《愛樂之城》講述的是一位夢想成為演員的女咖啡師與爵士樂鋼琴家之間相遇相知到分離的追夢故事。該歌舞片從險些夭折到成為各大頒獎台的寵兒，全球票房達5億多美元，連續斬獲奧斯卡金像獎、金球獎、英國電影學院獎、格萊美獎等諸多大獎，實現了票房與口碑的雙豐收。接下來，我将結合影片故事情節、獲獎情況以及幕後創作團隊，談談我對成功電影的三點思考：

　　① 名導和好劇本

　　歌舞片《愛樂之城》是由年僅31歲的天才導演達米恩·查澤雷執導的，該劇作僅僅是他導演的第三部長片電影。他之前的劇情片《爆裂鼓手》在奧斯卡和金球獎上大放異彩，拿獎拿到手軟，達米恩也因此一飛沖天成為好萊塢炙手可熱的頂級名導演。電影是導演的藝術，僅憑名導演好口碑，會有很多觀衆帶着高期待購票進影院埋單。

　　《愛樂之城》的劇本初稿，是達米恩在哈佛大學讀書時期創建的。後來他移居洛杉矶，把故事背景更改為這座城市，由一群充滿激情和夢想的人建造的城市，它具有獨特的韻味。作為該影片執行導演兼編劇的達米恩，将歌舞和圖像等符号，進行有限的編碼，傳達劇作的愛情和夢想元素。更有助于準确地抓住精髓。

　　② 名攝影與名演員

　　《愛樂之城》創作技術的突出：規避剪輯，長鏡頭叙事。不同于《爆裂鼓手》繁多碎片化剪輯，本片中，達米恩和名攝影師萊納斯·桑德格倫對鏡頭設計近乎完美，獲得奧斯卡最佳攝影獎；它得到了影視業界的肯定與推崇，全球獲得31個提名，可謂實至名歸。電影片頭“洛杉矶大橋公路堵車戲”的長鏡頭被美國權威雜志《綜藝》評選為年度最佳鏡頭，技術超群電影，必書寫傳奇。

　　擁有超高人氣的兩位著名演員瑞安·高斯林和艾瑪·斯通，在劇中分别飾演男女主角。他們是第三次合作扮演情侶，兩人配得默契十足。另外他們一起進行了半年的歌舞器樂培訓，天賦加勤奮使然，将米娅和塞巴斯汀之間的愛情和夢想劇情诠釋得非常完美。強大明星演員陣容是該劇作的大看點和票房号召力，兩人榮獲當年金球獎最佳男女主角獎、奧斯卡最佳女主角獎。

　　③傳播受衆内容廣受歡迎

　　《愛樂之城》的主題是“愛情”和“夢想”，化繁為簡的“俗套故事”，通過絕妙的高超電影視覺表現方式，達到了平衡，加上完整“現實與夢幻”結合的故事結構，細節性巧妙融合到歌舞，再配以演員高演技的感情和思想，讓它成為既重形式又重内容的奧斯卡最佳影片。

　　此影片，充滿了浪漫的元素。作為一部歌舞片，最大的困難是讓歌舞融入生活日常化。現代歌舞片的衰落很大原因是給人太假的感覺，無法讓受衆融入其中産生共鳴。《愛樂之城》在這一點做得非常好，它将歌舞真正參與叙事。它包括營造場景氛圍與塑造人物情緒個性，既充滿靈性又極具真情實感。歌舞作為心情和情緒的宣洩，把握得恰到好處，把情感抒發得淋漓盡緻。受衆可以通過觀賞影片既放松心情，又可适度緩解暫時的生活壓力，最終獲得娛樂。

　　結語： 《愛樂之城》是一部喜劇歌舞片，它遵循繼承了好萊塢傳統音樂劇作的良好模式套路。出彩的鏡頭調度、美輪美奂的色彩組合搭配、精巧的光線運用以及獨具匠心的叙事結構設計，讓簡單的劇情石破天驚地展現給觀衆。除了對傳統歌舞片的緻敬，還激勵了我們為夢想努力拼搏。夢想很豐滿，現實很骨感。那又怎樣，我們依然是勇敢的追夢人！

　　,