在書法藝術中，外形結構很重要，神采氣韻更重要！

這一點古人早有定論，王羲之的四世從孫，南朝齊代時期的書法家王憎虔在他《筆意贊》的序文說：

“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。

唐太宗李世民在《筆法決》中對結構與神采的關系也有過非常精辟的論述：

夫字以神為精魄，神若不知，則字無态度也，；以心為筋骨，心若不堅，則字無勁健也；以副毛為皮膚，副若不圓，則字無溫潤也。

王憎虔與李世民都認為在書法中，神采氣韻是最重要的，認為若神采不足，則字的氣韻難以顯現。但他們同時也強調了文字結構的重要性，認為神形兼備，才是好書法。

為了更好地将這個問題講清楚，我覺得我們非常有必要先了解一下書法的藝術之美，是通過哪幾個方面展現給欣賞者的。

我以為，書法藝術之美是由結構之美、線條之美、章法之美、意境之美、風格之美五個方面構成的。這五個方面最終構成了書法作品個性化的神采氣質。書法家通過将這五個方面相互協調配合，才最終将書法藝術之美呈現給欣賞者。下面我們就逐一疏理分析。

1、結構之美，書法藝術之美是以漢字為載體來表現的，書法結構美是建立在漢字的結構造型上來完成的。從漢字的起源到不斷的演變過程中，文字的造型也在不斷變化，在最初的甲骨文、金文、石鼓文等和大篆，小篆書體時期，文字的造型之美主要是以象形為形式表現的。我們看到那時的文字雖古老原始，但其仍具有造型之美，如下圖：

這些象形文字形态各異，造型多姿，很好地将古文字的結構之美表現了出來。

後來随着文字的不斷發展，産生了隸書、楷書等書體，漢字的造型不斷地向抽象化演變發展，這種轉變是為了讓漢字的書寫更精簡，更有利于實用化和規範化。

從象形結構向抽象化結構的這種轉變，直接導緻了漢字結構之美表現手段上的轉變和發展。在楷書、隸書、行書和草書各種書體中。象形之美越來越少，代之的是通過對字的點畫的組合搭配，偏傍部首的位置安排，調整字勢的走向和姿态等方法和手段來表現抽象文字的結構之美。

這種結構之美或以平正典雅之勢，或以險峻挺拔之勢、或以俯仰顧盼，奇趣多姿之勢，或以自然天成，不飾雕琢之勢來表現。

這些結構之美的表現形式所要追求的東西，說到底用一個詞就能概恬，這就是“氣質”。

這種對個性化氣質的自覺追求，是書法藝術向更高級發展的一種表現。書者是否具有個性化的神采氣質，在書法發展的各個曆史時期，都是衡量書者藝術水平高低的重要标準。

書法藝術中個性化的神采風韻，僅通過文字的結構還不足以完全展現，還需與另幾種手段相配合才行。

2、線條之美，有人說：書法是線條的藝術。這種說法雖不全面，但确有其道理。同樣寫幾個字，沒練過書法的人寫出來，和有着深厚功力的書法家寫出來是完全不一樣的，在線條質量上有很大的差别。下過苦功的書法家其深厚的功力在筆下能很好的顯現出來：他的線條富有質感，筆下或剛勁有力、或秀美舒緩、或靈動飄逸、或筋骨勁健。這些書法線條之美在書法家書寫節奏的變化之中，呈現出和音樂、舞蹈等其它藝術形式相似的藝術魅力。書法的藝術表現力在其筆下通過線條之美，能很好的得到展現。

書法藝術中的神采氣質很大一部分要靠線條之美來呈現。氣質或典雅，或豪放，或挺拔、或靈秀都可以用線條的長短、粗細、枯潤、舒緩、剛勁等變化表現出來。書法線條變化無窮的特點決定了它極富藝術張力，在藝術的氣質表達上也極富表現力。

3、章法之美，章法是指書法作品中字與字之間，行之行之間安排處理方法。書法的章法之美體現在作品的幅式應用上、體現在字勢之間的聯系呼應上、體現在“計白當黑”的墨色處理上。書法的章法之美，是作品整體安排上表現出的協調之美。

4、意境之美，在《現代漢語詞典》中對意境的解釋為：文學藝術作品通過形象描寫，表現出來的境界和情調。

在書法藝術作品中通過文字書寫的内容，文字節寫節奏的變化，通過文字的線條和結構，乃至章法的變化安排，通過墨色的變化來構建作品的意境。

書法的意境之美具有情景相生和虛實相成以及喚發欣賞者想象的特點，使欣賞者在字裡行間裡能感受到書者的情感思緒，得到身臨其境的藝術感受。比如我們欣賞王羲之的《蘭亭序》時，就會聯想到文人雅士蘭亭相聚時，小橋流水，一觞一詠，暢叙幽情的場景。

意境是隻可意繪，不可言傳的藝術體驗，這種體驗需要欣賞者用心去感受。并與欣賞者的綜合文化素養和欣賞水平密切相關。

5、風格之美，風格在人身上是指不同于其他人的表現。或在穿着打扮上，或在行事作派等行為和觀念上，都有獨特于其他人的特點。在各種藝術形式中，風格是指其作品所表現出來的一種綜合性的，獨特性的總體特點。

叔本華說：“風格是心靈的外觀。”

這句話很好地诠釋了風格的含義，在書法藝術中，書法作品所表現出的風格，是由書法家的文化素質、個人性格和藝術品味所決定的，是書者心性的體現。王羲之的典雅、蘇東坡的率真，米芾的豪放都是心性使然。也正是因為藝術具有這些個性化的特點，有不同的風格呈現，也才使藝術具有了感染力和生命力。

書法的神采氣質與風格是緊密關聯的，什麼樣的風格特點就有什麼樣的氣質風韻，作品風格決定作品的氣質神采。

我們了解了書法的藝術之美主要來源于哪些方面後，就可以對外形與神采氣質的關系加以分析總結：

如果說，一個人的體形修長，身材高挑勻稱，外貌端正大方，這毫無疑問可以讓人在第一印象中，對其産生好感。但決定一個人是否有吸引力的主要因素還在于他是否具有内涵，是否有可以讓人對其産生持續好感的吸引力。這種吸引力就是他的氣質。如果一個人内心空虛，精神世界貧乏，言語頭腦皆空洞無物，僅靠帥氣的外形引來的好感也僅是一瞬間。

所以我說：欣賞一個人，始于外貌氣質，敬于才華神采，合于性格溫婉，久于修養内涵。

藝術也是如此，僅有漂亮的結構外形是無法産生持久的藝術吸引力的。一幅作品如果能做到讓人百看不厭，流連忘返、能被稱作經典，必須得具有強大的内在吸引力，具有獨特的神采氣質。就像蒙娜•麗莎的畫像所表現的，蒙娜麗莎的目光是那麼的深邃，神态氣質是那麼的善良，總能讓觀賞者激發起了解其背後故事的欲望。

藝術的神采氣質來自于哪裡？來自于藝術家的内涵和心靈。

作家金馬說：

風度的自然神韻，是靈肉一緻的全息攝影。它鮮明，豐滿，輻射着溫熱，發散着柔情。

書法作為藝術形式其中的一種，它也具有藝術的這種特點屬性，衡量一幅書法作品成功與否，其結構外形固然十分重要，然而，一幅好的書法作品，僅有漂亮的外形是遠遠不夠的。

明代書法家祝允明說過：“有功無性，神采不生，有性無功，華而不實。”

祝允明所說的“功”指的是書者在書法學習上，下的功夫有多深，“性”則指的是作者的性情，指書法的精神與氣質。

祝允明說的意思就是一幅書法作品，光有書法傳統功力，光靠技法手段來表現，就不會有神采與氣質。而如果隻注重展現書者的真性情，卻沒有堅實的書法功力，沒有熟練的技法作支撐，也隻是華而不實的東西。

所以說，一幅好的書法作品，要形神兼備，以形取神，以筆墨傳神。要有豐富的内涵底蘊， 要有内在的氣質神采，要有藝術感染力，要賦予作品藝術靈魂。

書法的神采與氣質來自哪裡？

書法的神采與氣質同樣來自于書者的内心與内涵。書者的文化素養、藝術情操、靈魂深處的思緒渴望通過筆墨、點畫、結構、章法、風格等表達出來，在字裡行間的縱橫中表達出書者的詩書情趣，“達其性情,形其哀樂。将書法功力與率真性情完美結合在一起，才能揮灑出富有神采氣質的藝術佳作。

這些遠非一日之功，需要長久的學習，全面的進步提高後，才能達到此種境界。

所以說：在書法藝術中，外形結構很重要，神采風韻更重要！

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