錯綜變化、氣象萬千的藝術,給予我們以最複雜最細緻最輕靈的心底顫動
接下來的3分鐘,我将陪您一同欣賞這幅世界名畫
品味藝術,靜養靈魂
《荷花圖》縱130厘米,橫58.5厘米,是清代女性畫家吳應貞的作品。
《荷花圖》描繪夏日池塘風和日麗的美麗景色。作者在圖中沒有刻意地描繪水,而是通過暢遊在荷花叢中的魚兒,将一池清水巧妙地暗喻了出來。作者又通過魚兒若聚若離、或遠或近的交錯遊動,巧妙地擴展了畫面的深遠空間。
繪蓮蓬一枝,荷花數枝,或含苞待放,或燦爛綻放,大紅色的花瓣尖,粉紅色的花瓣,鮮豔純淨;墨綠的荷葉依偎着荷花,水中幾條魚兒正追逐着水面上的花瓣;空中一隻蜜蜂聞花香而來,正待停在花朵上吮吸着花粉。圖中所繪荷花綽然俏麗,花、葉敷色豔麗而不濃膩,工緻的暈染,旨在追求花、葉含水帶露的潤澤、鮮靈與生動,清逸秀爽的筆墨則道出了荷花“出淤泥而不染”的品格。
吳應貞,江蘇吳江人,嫁同邑趙氏。工寫生花鳥畫,受清恽壽平的“沒骨”畫風影響而有所變格。“沒骨”相傳為南朝梁張僧繇(yao)首創,經北宋徐崇嗣承襲,以色、墨遮隐去淡墨細勒的線條。至清代恽壽平、唐于光對它又有所發展,即完全不用線條勾勒而是直接用色、墨點染出物象。恽氏的這種直接點染的畫風在清代花鳥畫壇上影響很大,它很快便成了清代女性畫家在花鳥畫創作上最大的典範,除恽氏家族的女性後裔畫家恽冰、恽青、恽懷英等人承襲此法外,其她的女性畫家如吳應貞、李珏、毛周、吳玖等亦紛紛以沒骨法進行創作。
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