今天我們繼續為大家介紹清代篆刻家吳熙載，之前我們曾提到吳熙載在藝術方面把主要的精力都放在了治印之上在承繼鄧石如篆刻的基礎上，都有新的創意，形成獨具自身風格的風貌。特别是其印中一類輕松澹蕩意境的印作，是在鄧石如印作中未曾有見過的。之前我們在介紹吳熙載朱文印中已經看到過這類獨具其個人藝術特色的印作，其風貌亦是結合個人的篆書風格的，這種“印從書出”而成的獨特風格在晚清篆刻藝術鼎盛中是起到重要作用的。

今天我們為大家帶來吳熙載治印藝術成就最高的的白文印。

印文：觀海者難為水

印文出處：孟子曰：“孔子登東山而小魯，登泰山而小天下。故觀于海者難為水，遊于聖人之門者難為言。觀水有術，必觀其瀾。日月有明，容光必照焉。流水之為物也，不盈科不行；君子之志于道 也，不成章不達。” 意思是“看過大海的人，一般的水就不會放在他的眼裡了。”

觀海者難為水，表面意思是看到了滄海，發現，這才是真正的水，相比之下，自己這一點就算不上水了。

此句是吳熙載很喜歡的一句，曾刻有多方此印文的印章，我們之前在介紹吳熙載朱文印時，亦有幾方同印文的印作。

比較此兩方同印文的朱文印和白文印，我們可以看到其中朱文印是帶有很強的吳熙載書風的印作。比之傳統的元朱文印，此朱文印結合其個人的篆書風格。但是此類篆書書風更具鄧石如篆書的風格特征，亦是其時清篆的典型面貌。此印雖然是細朱文印，但是其中的斑駁，使得此印更加的厚重，體現了清篆與傳統玉箸篆的不同意蘊。

而白文印則是更能體現吳熙載治印藝術。從入印文字和篆書體例來講，整體上是保持了清篆的形意特征的，但是其中又有許多變化之處。我們可以對比下“者”字的中部，從朱文印的“者”字我們可以看到清篆此處是以圓弧處理的，但是白文印的“者”字确實用了折轉的方式，此種處理見于漢篆、唐篆之中。從治印的章法來講，白文印的“者”字做了折轉的處理，并且處理成近乎完全對稱，位于印中列，使得印面更加平正。我們在介紹章法和漢印之時亦曾提及，太過平正對稱容易産生闆滞之失，而此處“者”字的處理的如此對稱，折轉，是為了避免印中其餘字的彎弧過于圓轉産生之柔弱。

我們在欣賞名家的印作之時，在章法上要注意其中的各種呼應、疏密等等是否合理。白文印，特别是粗白文印，更容易給人平正渾厚的感覺，而此類印章亦是容易産生闆滞的，所以彎弧的處理是很關鍵的，是否适度，既能避免闆滞，而又不失平正渾厚之感是。朱文印，特别是細圓朱文印，很容易過于柔美而無骨。我們看到吳熙載在這裡是用其篆書的一些獨到之處和不過度修飾的刀法來使得整個印面柔美之中亦不失筋骨。此兩方印作，白文印金石味更多，而篆書的書法意蘊則在朱文印中體現的更加突出。

這是吳熙載的一方六面印，印文依次為：楚客，雜佩以贈之，楚畹農，奉檄之餘，草木有本心，坐我春風。

“楚客”一印，細邊格，粗白文，印文的筆畫末端作尖細的處理，既有東漢針腳篆的意蘊，又有其時清篆書體的特色。這種篆法比之第五方印“草木有本心”有近似之處，為了避免六面印的雷同，“草木有本心”的印面更加的藝術化，既沒有邊格的框框，有在彎弧的處理上更加的柔美，且在文字排布時做了212的文字排列，并将“有”字做了拉伸的處理，雖是白文印，但卻更有元朱文印的特色。

“雜佩以贈之”、“楚畹農”、“奉檄之餘”三印在篆法上是相同的，都是其時清篆的筆法與意蘊，特别是在筆畫末尾的微收和随意的處理都是其時篆書書法的典型特征。清篆與秦篆、唐篆的不同在此處體現的較為明顯。而在文字的排列上更有不同，各印中的顧盼、疏密、拉伸則是更有不同。

“坐我春風”是與其餘無印篆法不同之印，此印的篆法更加的接近漢篆。

六方白文印，更有不同，但是整體而言，都是偏于平正渾厚之作，即使是“草木有本心”的類似元朱文印的印面，亦是以對稱的處理來增加印面的平正之感，更能體現吳熙載的性格和治印的風貌。吳熙載論印主張“老實”，治印嚴謹，為人亦忠厚，印如其人。

“息心靜氣，乃得渾厚。近人能此者，揚州吳熙載一人而已。”趙之謙對吳熙載的評價是恰如其分的。