文藝片很難賣，但文藝片獲得獎項的幾率比較大。很多導演處女作都是從文藝片下手，因為這個容易獲得獎，能夠打開知名度。

張艾嘉作為台灣電影界的才女，一生執導過9部電影，都是雲淡風輕的文藝片，她從演員做起，最終跨界成為導演或編劇。

這部豆瓣打分8.6的《相愛相親》，講述三位不同年齡段的女人的愛情故事，總之就是一些日常普通人的瑣事。在衆人為外婆的身後事四處奔波的過程中，三代女人開始重新審視自己的愛情，也逐漸認識并理解了彼此。

這部電影在台灣電影節金馬獎獲得七項提名，包括最佳劇情片(提名) 、 最佳導演(提名) 張艾嘉、 最佳男主角(提名) 田壯壯、 最佳女主角(提名) 張艾嘉、 最佳女配角(提名) 吳彥姝等提名。

張艾嘉最牛的曆史是憑借《20 30 40》獲得第54屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎提名。

兩次奪得台灣電影節金馬獎最佳女主角，兩次獲得香港電影金像獎最佳女主角和一次最佳編劇獎。2013年以來擔任台灣電影節金馬獎主席。

張艾嘉在七八十年代很輝煌，多栖發展，才華橫溢。《20 30 40》結束導演工作之後，十年才再執導《念念》，這部電影反響不是很大，盡管有梁洛施主演，票房也是才1390萬元，兩年後再度執導《相愛相親》，走的還是文藝風。

看看網友是怎麼評價這部電影的。

張艾嘉竟然拍了部自己的《一一》，探讨三代人的情感矛盾，情緒把控并沒有被戲劇性的情節亂了分寸，反而有種力透紙背的細膩真實。張艾嘉的角色拿捏最精準，沒人能逃過抛物線的人生，重要的是得學會如何在困境中自處。結尾新車那場戲可以說是年度最催淚場景，“現在車有了，歌也有了，你倒沒興緻了。”

有讓人遺憾的地方，也有特别突出的地方，就好像田壯壯不露聲色的表演，實在太厲害，也完全超越其他幾人。張艾嘉有些細節處理得特别好，無論是情節的細節還是情緒的細節。整體上，這樣的電影讓人不舍得批評，三星半。（著名影評人桃姐點評）

看到懷疑人生，我實在無法理解一部通篇電視劇技法的狗血情節劇怎麼會被追捧成這樣，劇本裡的一切人物行為動機都是刻意而為的，優秀的導演會利用自身風格來進行掩蓋，而不是讓問題持續地暴露出來，對比日本類似的家庭生活流電影差距不是一般大，張艾嘉和姥姥的表演痕迹太重，看着尴尬。（差評）

是我眼瞎了嗎？這麼個人物動機和大部分細節都經不起推敲的狗血電影居然這麼高分？整個片子毫無時代感和地域特征，放到台灣的話導演處理起來可能還更自如一點，生硬地諷刺了内地事務部門的手續繁瑣，對電視台的醜化十分想當然。隻有最後張艾嘉和田壯壯車裡的一場戲是對的。（差評）

每一部文藝片似乎都很難獲得一緻上佳的口碑，看來導演要想獲得跨地域影迷的認可，關鍵還是呈現出自己比較熟悉的地域故事。

一部電影最重要的不是有大明星主演，也不是風格多麼的濃烈，關鍵的是邏輯一定要靠譜，因為電影有強烈的代入感，如果角色行為邏輯讓觀衆跳戲，那麼再牛掰的導演技巧都救不了電影整體的質量。

看過《入殓師》、《海街日記》和《東京物語》等日本電影，平平淡淡的叙事，靠的是演員的表演傳達給觀衆信息，感知生活哲理，被角色人格魅力所吸引，故事情節不是最重要，男女主人公角色一定要有魂。也許這才是文藝片應該追求的境界吧？