對于古典寫實繪畫的藝術家,素描稿相當重要,它是藝術家造型語言的全部。因為素描是最基本的藝術表達方式,是藝術家與自然交流的第一步。
(1)先勾出一個設想性的草稿,用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情,然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主,人物的外形和神态盡可能接近對象。
(2)在寫生過程中充分體味模特的内在氣質,緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後,畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。
(3)素描稿敲定之後,畫家以極其嚴格的方法(方格放大法)将素描稿拷貝到畫布上。由此看來,起素描稿是一個靈活的造型過程,它允許甚至鼓勵不斷修改和調整,所有這一切都是為了确定一個明确滿意的視覺形象。在任何油畫的起步階段,都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿并不一定上調子,可直接用線在畫布上修改、調整,也可以用簡單色來确定畫面的主體色調與色彩關系。