校考寫生技巧-tft每日頭條

　　1、有感而發

　　山水寫生，首先要有感而發，與自然溝通，和眼前乃至更周圍的環境融為一體，對自然造化要有虔誠恭敬之心，要将山水當作自己的老師和朋友，當成老師就不會輕慢，當成朋友就不會疏遠。這樣去研究自然，才會慢慢體會到她的無窮魅力。所以中國古人有天人合一之思想，也就是有感而發，物我一體。

　　2、取景與布局

　　東西方繪畫之不同，有很多方面，其中非常重要的一點，就是透視方法的不同，同時也是觀察和認識自然的方法的不同。傳統山水畫的空間透視法具體表現為「三遠法」、「以大觀小法」，廣泛的使用散點透視，可以把不同時間空間的景物安排到同一畫面，能在有限的尺幅中表現出無限的意趣來，依照古人「可居可遊，可行可望」的觀念，将不同角度，多個視點的景物組合在一起，這是一種詩意的哲學的觀照法，最大限度地滿足了畫者和觀者的審美要求，在具體畫面上則表現為：主次得當，錯落有緻，大小相宜，雲水往複，路橋隐現，氣脈相通，盡得林泉之趣。

　　3、取舍問題

　　黃賓虹先生有言：對景作畫，要懂得「舍」字，追寫物狀，要懂得「取」字，懂得此理，方可揮毫作畫。面對豐富的自然景物，初到寫生地點，最好不要馬上動筆，而應四處走走看看，先找找感覺，至少選擇一個場景或一個角度坐下來，觀察一番，然後再決定畫什麼内容，關鍵是所選的場景和内容應該是自己喜歡的，觸動自己内心的，若感覺平淡的東西，往往會畫不下去，或越畫越沒有底氣，找不到感覺。大的内容場景選擇确定以後，就面臨着取舍問題，畫面能否做到主體突出，節奏感強，克服畫面平均，闆塞，有無氣韻，皆與取舍有莫大關系。

　　4、關于筆墨與造型

　　狹義上的筆墨，是黃賓虹先生總結的「五筆七墨」，造型，則是山水畫中山、石、雲、樹、溪、瀑、舟、橋等基本形态。需要說明的是，筆墨與造型是緊密結合的，筆墨與造型都是通過「勾、皴、擦、染、點」的技法形式來表現，披麻皴、斧劈皴、米點皴、介子點、個子點等等都是根據自然物象之特點，創造出各具特色的造型語言，又在描繪過程中，通過筆墨，傳達出虛實、松緊、轉折、濃淡、疏密等節奏美感，因此，「筆墨與造型」缺一不可。離開造型的筆墨，是空洞的，離開筆墨的造型，是刻闆而無生機的。