珍惜人生中的每一段際遇?東晉時期有顧恺之的“遷想妙得”說，畫史記載顧恺之給裴楷畫像，頰上加了三根毛，人問其故，他回答說：“裴楷俊朗而有識具，此正是其識具”旁觀者認真端詳，覺得特别符合裴楷的氣度其實，在創作中隻有對所要描繪的客觀物象傾注真摯的情感，再通過聯想捕捉把握客觀物象的精神和遷想妙得，才能達到“傳神”的境界南朝姚最評價謝赫的繪畫說：“寫貌人物，不俟對照，所須一覽，便歸操筆，點刷精研，意在切似”這是中國繪畫中較早的寫生記載北齊的顔之推在其《顔氏家訓·雜藝篇》中記載：“武烈太子偏能寫真，座中賓客随意點染即成數人，以向童儒皆知姓名”在中國畫史上，一向不劃分寫真、寫生和寫意的具體界限當畫家在被描寫的物象感動時，其創作的主導力量便是最初的直覺，接下來我們就來聊聊關于珍惜人生中的每一段際遇?以下内容大家不妨參考一二希望能幫到您!

珍惜人生中的每一段際遇

東晉時期有顧恺之的“遷想妙得”說，畫史記載顧恺之給裴楷畫像，頰上加了三根毛，人問其故，他回答說：“裴楷俊朗而有識具，此正是其識具。”旁觀者認真端詳，覺得特别符合裴楷的氣度。其實，在創作中隻有對所要描繪的客觀物象傾注真摯的情感，再通過聯想捕捉把握客觀物象的精神和遷想妙得，才能達到“傳神”的境界。南朝姚最評價謝赫的繪畫說：“寫貌人物，不俟對照，所須一覽，便歸操筆，點刷精研，意在切似。”這是中國繪畫中較早的寫生記載。北齊的顔之推在其《顔氏家訓·雜藝篇》中記載：“武烈太子偏能寫真，座中賓客随意點染即成數人，以向童儒皆知姓名。”在中國畫史上，一向不劃分寫真、寫生和寫意的具體界限。當畫家在被描寫的物象感動時，其創作的主導力量便是最初的直覺。

元代黃公望在《寫山水訣》中說：“皮袋中置描筆在内，或于好景處，見樹有怪異，便當摹寫記之，分外有發生之意。登樓望空闊之處氣韻，看雲彩，即是山頭景物。” 天空中雲彩的動感使人發現新的形象，這正是遷想妙得的契機。

中國畫對寫生的理解與西方繪畫的寫生有不同的内涵，除了有“模仿”的含義之外，更重要的是體現自然之生意，得其虛靈。明代祝允明雲：“不知天地間，物物有一種生意，造化之妙，勃如蕩如，不可形容也。”“生”是指萬物生長的自然狀态，“意”是人們的主觀感覺與自然相融合的産物，是人們對客觀物象精神的汲取，是自然之生意。唐天寶年間，唐玄宗思念四川嘉陵江山水，命畫家李思訓和吳道子去蜀地收集素材。其後，玄宗問吳道子的畫在何處？他說：“臣無粉本，并記在心。”于是唐玄宗命李思訓與吳道子同畫于大同殿上，李思訓經數月成畫，而吳道子憑記憶，遷想妙得，一日畫畢嘉陵江三百裡山水。

從美術史上看其風格，李思訓的山水得其形似，而吳道子的山水則描繪山水中體現的精神，是通過遷想妙得來實現的，正是因為中國的寫意繪畫具備了其特征，所以中國的寫意花鳥畫沒有向如實描繪物象之形似的方向發展，因此有了蘇轼、文同之竹以及米元章的“米氏雲山”。唐代張璪提出：“外師造化，中得心源”更體現了物象與畫家内心相契合的創作曆程，中得心源是畫家将外師造化所得的素材，通過集中和概括在心中産生的意象。實際上，中得心源是把客觀世界的“物”與主觀精神的“我”統一的過程，也是表現畫家鮮明個性的過程。從時人對張璪作畫的描述來看，的确是通過主客觀和諧而達到自由創作的境界。又如唐代韓滉的《五牛圖》，畫中的牛，各具情态，特别是畫幅中間一牛的正面描繪，沒有對牛的長期觀察、寫生與默記是很難做到的。韓幹以畫馬著稱，重寫生，他曾回答唐玄宗說：“臣自有師，陛下内廄之馬，皆臣之師也。”五代黃筌重視寫生，常自養鷹禽，以觀其生态。明代寫意花鳥畫家多畫寫生花卉，現藏于上海博物館的陳白陽《墨花圖冊》水墨淋漓、生意俱足，首頁為文彭隸題“寫生”二字，此寫生即物之生意。藏于上海博物館的沈周《花果》長卷，其卷尾自跋曰：“老子心無事，随芳學化工，滿園紅與白，多在墨痕中。”這類題材在寫意花鳥畫中較為常見，而清代恽壽平在花鳥寫生方面達到的成就是同時代其他畫家難以企及的。

從現存的宋代花鳥畫來看，諸多的寫生大都是對物而作，隻是在創作中又強調了意，肖似物形固然有之，而撷取自然生意才是最主要的，有觀察之所得，也有感悟之所得。徐渭題《墨牡丹》雲：“牡丹為富貴花，主光彩奪目，故昔人多以鈎染烘托見長，今以潑墨為之，雖有生意，多不是此花真面目。蓋餘本窭人，性與梅竹宜，至榮華富麗，若風馬牛，弗相似也。”其中，多不見此花真面目強調了繪畫的主觀因素，借花之形色表現己之性情，去掉過多的理性及形與色的束縛，遊戲于水墨之間。

中國寫意花鳥畫的學習，一般由臨摹入門，便于掌握最基本的筆墨技法、造型及構圖程式。入手較高，多看多臨，目識心記，久之能使法為己用。對于已經掌握一定筆墨技巧的學畫者來說，有目的的選擇臨摹經典作品，有利于提高筆墨純度和對于前人藝術風格的借鑒。但對于已經具備創作能力的藝術家來說，臨摹僅是對前人作品氣骨風神的繼承和借鑒，或取其構圖、或取其筆墨趣味、或在前人作品中提取與自己藝術風格的同構因素，深入詣趣、闡發幽微。這種臨摹與初學者相比有本質之别，借鑒的目的是為了意創，可以說這種臨摹包含了很多自我創意。

董其昌學米氏雲山，“八大”學董其昌，弘仁學倪雲林，“四王”學元人，曆代文人畫家所謂仿某家的過程其主旨就是借古開今。他們往往借經典作品風格之大意，或與古人意合神侔。而這些作品往往通過意創呈現自家面目，故能随意拈來，皆有我在。如陳白陽對“米家山水”的意創，便是他在一己之體驗中，歸納二米、高克恭之畫風，并充分發揮自己的用水優勢。清代方薰在《山靜居論畫》中記載：“煙林雲壑，墨氣濃淡，一筆出之，妙有天機”“一筆出之，妙有天機”是他在法古的同時，一氣呵成，靈動無方而又妙合自然之理，畫風得之二米而又有出于二米之外的意趣。

明代陳淳的《仿米雲山圖卷》“春山滃郁，煙雲變幻，觸目成畫”。在陳白陽的寫意畫中，我們可以看到，無論是山水還是花鳥畫，其所雲仿某家、法某家畫法皆是陳白陽的意創。其作品的内在風格主要來自他放逸出塵的性格與如野鶴閑雲般的高士情懷，而對自然的親近，樸實無華的心靈體驗，正是中國古代文人寫意畫家共同的特點。（尹滄海）