章子怡參加綜藝節目時，面對舞台上水準欠佳的藝人厲聲發問：為什麼一定都要當演員呢？演員是最低級的職業嗎？

“國際章”教育别人時說過的話，言猶在耳，可她轉身就在《上陽賦》中貢獻了拉胯的表演。

當年驚豔的“玉嬌龍”，如今被人吐槽“老丫頭”。同樣翻車的，還有以演技和靈氣著稱的周迅，下凡拍宮廷劇引來嘈聲一片。

當年演技被“封神”的女星一個個跌下神壇，與此同時，那些“劇抛臉”的女星越來越炙手可熱。她們用實力證明：好演員，永遠都有劇抛臉的能力。

1、惠英紅

說到劇抛臉，就不得不提資深演員——惠英紅。

出身坎坷的惠英紅，既是香港老式武俠電影中的功夫打女，也是不同類型電影中的實力影後。

她在還未上映的新電影《一路瞳行》中扮演雙目失明的盲人，在屢獲殊榮的《幸運是我》中扮演阿爾茨海默症患者，在《刑偵日記》中扮演“一秒變臉”的精神分裂者。

在不同的年齡，都不斷挑戰着不同的角色。

惠英紅坎坷的出身造就了她堅毅的性格，比起來在各大綜藝中刷臉，在劇組自我沉澱才是惠英紅的愛好。

把人生的苦難變成事業成長的養分，用出色的演技演繹不同的人生。每一個角色都生動而且差異很大，從惠英紅身上我們看到了“劇抛臉”的标準。

2、餘男

餘男是個很奇怪的女演員，她跟男演員中的段奕宏、富大龍有些類似，都屬于“戲瘋子”。但抛開作品，大家又對她知之甚少。

餘男主演的第一部電影《月蝕》，就給觀衆們帶來了極大的震撼。初出茅廬的她，一人分飾兩角，憑借此片榮獲了法國多維爾亞電影節的最佳女演員獎。

出道即巅峰，對演員來說是一把雙刃劍。不斷湧來的贊美和榮譽，快速堆積起來的聲望和人氣，最容易讓人難以自拔。但餘男并沒有沉迷于此。

不斷磨砺演技的餘男，憑借《驚蟄》聲名鵲起。

這部作品讓她攬獲了四個大獎——中國電影金雞獎最佳女主角、巴黎國際電影節最佳女主角、北京大學生電影節最佳女主角、中國電影表演家協會最佳女主角。

不斷突破自我，不斷嘗試新角色。《殺生》中的餘男，質樸又神秘，美麗又深情。和以往的幹練，妩媚大不相同。

打破了巅峰之後必走下風的魔咒，餘男向觀衆展示了自己的無限可能。

3、張曼玉

1983年的香港小姐選拔賽。在那一年的選拔中，張曼玉一舉拿下了“香港小姐亞軍”。

燦爛的微笑，出色的外型，她是那一年最奪目的香港玫瑰。關于“花瓶”的魔咒，也在此時開始發力，成為她費力擺脫的标簽。

1993年，憑借人物傳記電影《阮玲玉》，張曼玉拿下自己第二座金像獎影後。她站在台上說：

“拿幾次獎總會學會一些道理，比如事後總有人說：‘不應該她拿’，以前我會介意，但現在我學會：獎在我手裡，你們說什麼我不理。”

這一年，張曼玉29歲。

褪去了嬰兒肥，她不再是懵懂的少女，而是能夠駕馭不同角色的實力演員。

“美則美矣，毫無靈魂”的評價被用力地打破，張曼玉曾經說，不想讓大家覺得張曼玉始終隻是一個樣子：“我希望擁有粗糙但強大的力量，勝過虛僞的美麗。”

4、朱媛媛

馬伊琍評價朱媛媛的表演：“朱媛媛的好，是慢火炖你熬你。”

中戲畢業的朱媛媛因為電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》走紅，她在劇中飾演張大民的妻子李雲芳，燙着小卷發，嬌憨動人，挂上了“國民媳婦”的标簽被人熟知。

這部電視劇讓她獲得了金鷹獎“觀衆最喜愛女主角獎”。在之後她出演了《家有九鳳》《八兄弟》等電視劇。

那個時代，是國産電視劇風行的時代。

熱映電影《我的姐姐》中，朱媛媛飾演姑媽，在一場室内戲中，朱媛媛把點了未喝的咖啡倒進自己的保溫杯，不忘舔了舔杯沿的咖啡漬。

比起來沉淪在“國民媳婦”标簽中，不斷循環飾演所謂新女性的演員們，朱媛媛的角色，充滿了生活中的粗糙真實感。

那場戲在網上被反複讨論，觀衆透過熒幕，摸到了生活。

5、譚卓

出道之初，就出演了婁烨電影中的女主角。在現象級電影《我不是藥神》中，她用二十秒的鋼管舞鏡頭驚豔衆人，爆劇熱播劇《延禧攻略》裡，她憑借高貴妃一角屢次登上熱搜。

她是譚卓，一個始終謙虛地稱自己為“幸運兒”的劇抛臉女星。

她是《春風沉醉的夜晚》中的李靜 ，也是《hello樹先生》中善良單純的張小梅。

演過啞女、西北農婦、越劇演員、白血病患兒母親。每一個劇，譚卓猶如換一張臉，于是就被網友們戲稱“投胎式演技”。

比起來幸運，更重要的是對幸運的珍惜和努力。

6、郝蕾

郝蕾曾說：“我的夢想不是要有多紅，或者拿多少獎，我希望我的名字，會出現在中國的表演教科書上。”

2001年，《少年天子》中，郝蕾在劇中飾演靜妃，一個既癫狂又充滿神經質的“廢後”，這個角色，讓郝蕾獨特的天賦型演技嶄露頭角。

每一個角色，郝蕾都會“動真情”，不管是“餘虹”，還是《戀愛的犀牛》裡的“明明”，再或者《春潮》裡的“郭建波”。

比起如今風行的“易碎感”，郝蕾更像一團燃燒的火焰，有着非此即彼的愛恨觀。

這種執拗的勁頭兒，也展現在她所飾演的角色上。

要麼不做，要做就做到最好。最明顯的體現就在《戀愛的犀牛》。郝蕾認為，“美有很多種，我必須找到屬于自己的表達方式”。

一襲紅裙的郝蕾，用一支口紅，在段奕宏的胸腹之上，畫下了中國實驗話劇的高峰。

“郝蕾是用靈魂演戲的人”，孟京輝這樣說。歲月和名利會改變人，她卻始終純粹如一。

7、顔丙燕

顔丙燕曾憑借在影片《萬箭穿心》中的精彩表演，連奪7個影後。

換作其他人，早就應該名利雙收，可顔丙燕拒絕一切商業活動，無論廣告還是綜藝，都不會參加。她力求保證“表演的純粹”。

每一個戲開拍之前，她都會花很長的時間去做準備工作，“我可以一年不拍戲，我不會為了賺錢而去做我汗毛孔沒有張開的工作，我隻挑我特别嗨的劇本角色去做。”

舞蹈演員出身的顔丙燕對待獎項和成就出奇地謙虛：“其實我是一個很笨的演員，我屬于那種盡可能真實地捕捉自己内心感受的那種方式，比較直接，沒有什麼技巧。”

提起為什麼飾演了這麼多“小人物”、“小角色”，似乎在撕番成風，全民主演的娛樂圈成了一個“異類”的顔丙燕這樣回答：

“我希望在生活中逐漸地去減淡我的标志、我的特點、我的個性，我希望我是扔在人群中沒有人會多看一眼的那種人，當你真的成了一個透明人的時候，那你每接到的一個角色，你就是這個角色，套在這個角色，我希望她越純粹越好。”

8、袁泉

趙寶剛曾說：“袁泉是真的難請，我請了好幾次沒請到，下次一定要争取，她戲演得太好了。”

1997年，電影《春天的狂想》導演看到袁泉後，當即定下古靈精怪的周小玫這一角色。

電影《大上海》中，袁泉飾演的葉知秋和周潤發飾演的成大器，本來是青梅竹馬，卻因為種種原因沒能走到一起。

時過境遷，當葉知秋挽着丈夫的手在電梯裡偶遇昔日戀人時，忍不住含淚回眸，幾秒鐘的鏡頭，袁泉演出了内心的百轉千回。

她是《暗戀桃花源》中純潔美麗的雲之凡，《心花路放》中的文藝青年康小雨，《簡·愛》中堅強勇敢的簡……

她是無法被定義，無法被複制的特殊存在。

沒有夠不夠紅，隻有夠不夠好。鏡頭裡的袁泉一人千面，沒有固定化模式化的人設。

隻有不斷革新的演技，和與衆不同的角色。

9、熱依紮

《山海情》裡的李水花

《甄嬛傳》裡的甯貴人葉瀾依

或是《長安十二時辰》中李必的侍女檀棋

她都是熱依紮。

熱依紮的演藝之路喜憂參半，運氣好，是因為這些年，她演一個成一個：《甄嬛傳》後，熱依紮是拽妃；《長安十二時辰》後，熱依紮是檀棋；現在，她是水花姐。

遠離紛擾的争鬥，沉澱于不同的角色，應了《甄嬛傳》中的那句“你的福氣在後頭！”

10、秦海璐

電視劇《小敏家》對于觀衆來說，最圈粉的不是周迅飾演的劉小敏，也不是黃磊千人一面的“中年男親戚”，而是秦海璐飾演的李萍。

她可愛俏皮，是嬌滴滴的貴婦，充滿了自己的小聰明和小心思。在“國民媳婦”盛行的年代，秦海璐演出了與衆不同的都市女人。

接到人生中第一部戲的時候，秦海璐用全力來演繹人物——一個為了補貼家用不得不進行特殊工作的女性。這個處女作，讓秦海璐一舉拿下電影金馬獎和金像獎最佳新人、香港電影金紫荊獎最佳女主角。

在高顔值的娛樂圈，她從來不是“豔壓”的那一個，卻有着令人驚豔的劇抛式演技。

許鞍華導演在給她的電影《桃姐》裡的蔡姑娘選角時，就曾定下一條标準：“需要一個對自己的表演欲能夠有控制的演員。”

這就是秦海璐。金星對她說：“别人說你是戲霸，你承認嗎？”秦海璐毫不猶豫地回答：“我承認。”金星又問：“那成為戲霸的基本條件是什麼？”

秦海璐隻回了四個字：專業夠強。

不是營銷，不是熱搜，不是粉絲，而是返璞歸真，回歸身為演員最基本也是最稀缺的品質，專業能力。

結語：

劇抛臉，最直白的解釋，是抛棄了上部戲的臉，用來比喻一個演員演技很好，每演一部戲，演什麼像什麼，下一部戲也沒有上一部戲人物的影子。

這是對演員專業程度的認可，而不是渾水摸魚的投機者，用來營銷和自我催眠的工具。

劇抛臉實力派演員不會被喧嚣所打敗，觀衆的認可和喜愛，是比注水獎項更令人信服的榮譽。與其費心思貼上标簽，不如好好演戲、磨砺演技，一定會獲得認可。