每年1月1日晚上，坐在電視機前收看維也納新年音樂會，已成為我迎接新年必不可少的儀式之一。

電影《茜茜公主》海報

維也納新年音樂會的曲目單，每年都會有調整，但有兩首保留曲目，年年都會演奏。一首是小約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》，一首是約翰·施特勞斯的《拉德斯基進行曲》。

對國内聽衆來講，兩首曲目都非常耳熟能詳，我們常能于商場、運動場、舞場等公衆場合聽到。唯一差别是，前者絕大多數聽衆能說出曲名，後者絕大多數聽衆不知其名。盡管，音樂一起，大家就知道這個旋律是多麼熟悉。

《拉德斯基進行曲》，帶給我的回憶是親切而甜蜜的。

說它親切，是因為讀書時每年學校開運動會，運動員進場時就會播放這首曲子。铿锵有力的鼓點，伴随着少男少女們整齊劃一的動作，那一天不需要上課，也沒有考試，可以四處觀看比賽，簡直是一場盛大的狂歡。每當我聽到《拉德斯基進行曲》，總會憶起往昔參加運動會時的喜悅心情。

說它甜蜜，乃因一部久遠的譯制片《茜茜公主》。少女時期，我對愛情的美好憧憬和向往，源于兩部公主影片。一部是赫本的《羅馬假日》，一部便是施奈德的《茜茜公主》。《羅馬假日》中，安妮公主和記者喬最終擦肩而過，而活潑可愛的茜茜公主，則和奧地利皇帝結為了夫妻。

他倆的相識猶如一則童話故事的開頭。在山間獨自釣魚的茜茜公主，一不小心将釣鈎甩到了路經此地的皇帝弗蘭茨身上，仿佛丘比特之箭，沒有早一秒，沒有晚一秒，恰好就被射中了，萍水相逢的浪漫愛情就此拉開了序幕。

兩個年輕人，一見鐘情，相約一起去林間打獵。蔥蔥郁郁的山林間，躍動着一隻隻小動物。茜茜公主說：“當你感到煩惱和憂愁的時候，就到這兒來，遙望大自然。你會從每一棵樹、每一朵花、每一片草、每一個生靈裡，得到安慰和力量。”弗蘭茨沒有想到，前來打獵的茜茜公主還随身帶了把齊特拉琴。她坐在草叢邊，給弗蘭茨彈奏起齊特拉琴。齊特拉琴是一款弦樂器，琴身小小的，可以平置在雙腿上彈奏。弗蘭茨被這個打獵時還帶着琴的姑娘迷住了，與宮廷裡那些講究禮儀的拘謹姑娘相比，眼前這個野丫頭，多麼明朗豁然、與衆不同，周身洋溢出蓬勃的青春氣息，像一株搖曳于天地間的植物那般自然。

高山流水，知音難覓。芸芸衆生中，邂逅到一個與自己脾性相近的人，是無限幸運而叫人無法抵抗的。

“我最喜歡的事是騎馬！”“我也是。”

“我最喜歡的花是紅玫瑰！”“我也是。”

“我最喜歡吃的是蘋果餅！”“真是太巧了，我也是。”

兩人間的這組對話實在太甜蜜了。毫無疑問，他們雙雙墜入了愛河。

在弗蘭茨生日兼訂婚宴那晚，皇宮外，伊舍爾的臣民為慶祝陛下的生日，在外面燃起了煙火。璀璨的煙火在夜幕下變幻出彩色的圖案，弗蘭茨攜手茜茜公主來到陽台看煙火。此時，背景音樂響起，正是約翰·施特勞斯的《拉德斯基進行曲》。

這首曲子，寫于1848年，是約翰·施特勞斯為當時奧地利的一位将軍所作，将軍的名字就叫拉德斯基。進行曲原與軍隊有關，是一種富有節奏感的歌曲，用來鼓舞軍隊的士氣，後來逐步演變成一種音樂體裁。

在這支曲子裡，我們能聽到清晰的鼓聲、歡快的合奏樂，感受到激昂快樂的氣氛，如今這首曲子經常作為管弦樂音樂會的最後一首曲目。我在網上看過1987年的維也納新年音樂會，那是央視第一次直播這台音樂會。擔任那場音樂會指揮的是大名鼎鼎的卡拉揚先生。當《拉德斯基進行曲》奏響時，卡拉揚将身體轉向觀衆，示意觀衆跟着音樂的強弱和節奏來鼓掌，音樂廳裡頓時掌聲雷動，人們沉浸在喜慶和暢快的氛圍之中。所以，現在當我們聽到這首曲子時，總是情不自禁跟着鼓掌、打節拍，仿佛成為一種約定俗成的慣例。的确，倘使少了掌聲的伴奏，《拉德斯基進行曲》就少了一點味道。就像被疫情籠罩的2021年維也納新年音樂會，因為現場無一名觀衆，穆蒂指揮的《拉德斯基進行曲》少了掌聲的伴奏，便顯得格外孤獨而悲壯。

一首本與“甜蜜”毫無關聯的《拉德斯基進行曲》，為何竟能讓我聯想到“甜蜜”二字？想來這就是藝術互相影響互相滲透的魅力。電影引用了古典音樂，音樂點綴了電影，電影再賦予音樂産生了額外的故事感，它們在審美的某個地方悄悄交會，碰撞出無限延伸的火花，就像伊舍爾夜空下的煙火，那麼絢麗。

（原标題：一眼萬年）

來源 北京日報 作者 陸小鹿

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