李煜《虞美人》

生命中的玉砌朱顔，任爾一一告别。世間事，牽機藥，除了生死，哪一件不是愁事，問君能有幾多愁。

天階夜色清涼如水，臨階而立，擡頭一眼撞見了牛郎織女星，此時，天地正逢七夕。這年的時光，竟是才走了一半，回首往昔，烹金馔玉的許多事仍曆曆在目。

昨夜的小樓上，又吹來了春天的風，春風吹拂，春花怒放，皓月當空的夜晚，總是會想起曾經的金陵城——刬襪步香階，手提金縷鞋的她酷愛綠衣，所着衣裝，均為青碧，那落入絹帛的天露，誤染一匹“天水碧”；她的殿中總是氤氲着芬芳，把鵝梨蒸着的沉香，置于帳中，沾上處子的汗氣，自生出一股甜香，她取名“帳中香”。

李煜《虞美人》

年年歲歲的夜是如此的涼，月月日日也似如此，隻是沒了懸挂在宮殿的夜明珠，沒有綻放的光芒來點綴黑夜，隻餘跳動的紅燭，恍惚已不敢再回首。

《孟子·離婁下》：“孟子曰：‘大人者，不失其赤子之心者也。’”“赤子之心”說的正是李煜。“生于深宮之中，長于婦人之手”，他為人寬容，無心殺戮。奈何命運捉弄，無心政治卻登上了王位。他不想争奪天下，卻做了一位亡國的君主，從此落入了一個無盡的痛苦深淵。王國維評說，“是後主為人君所短處，亦即為詞人所長處”，這裡的詞人所長處，乃是“詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞為士大夫之詞”，什麼意思呢？詞到了李後主那裡眼界才開始擴大，感慨也更加深刻，使得詞從戲子的歌變為了士大夫的詞。

一開始李煜的詞也如他孩童般清澈的雙眸，雖情感真摯卻少了一絲靈魂的獨白。他降宋前的作品主要反映宮廷的生活和男女的情愛，題材較窄，風格绮麗柔靡，美在詞句，卻失内在風骨神韻，少神來之筆，難掩“花間”習氣。“花間詞”詞風香軟，落筆多在閨房，堆砌華麗詞藻，然不乏優秀作品。如“花間詞”鼻祖溫庭筠詞作中我鐘愛的“斜晖脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲”“懶起畫蛾眉，弄妝梳起遲”“玲珑骰子安紅豆，入骨相思知不知”

李煜《虞美人》

降宋之後，在“日夕隻以眼淚洗面”的軟禁生涯中，在國破家亡，城春木深的痛苦之中，李煜所

南海外有鲛人，水居如魚，不廢績織，其眼泣澤能出珠；詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置之于眉睫之前也，端是此情可待成追憶，隻是當時已惘然。

下阕緊承“不堪回首的故國”仍“雕欄玉砌應猶在，隻是朱顔改”，縱使故國依舊不堪回首，不能言語，卻不可不回首。金陵華麗的宮殿大概還在，隻是那些披着喪國服的宮女還會不會再着“北苑妝”，紅顔不在，宛如行屍的老婦。

“朱顔”一詞具體指那些老在深宮的紅粉知己，但同時又是一切過去美好事物美好生活的象征。“虞美人”前六句，李煜竭力将往日與今時、美景與悲情、景物與人事的對比融為一體，其中猶推自然的永恒與人事的滄桑這個不變的話題，以此來抒發蘊蓄于胸中的悲愁與悔恨——據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺谏臣，發出“當日我錯殺潘佑，李平，悔之不已”的悔恨之慨。

李煜《虞美人》

也許是這種悲痛與悔恨交織下的虛設回答，一問一珠，曲折有緻的傾瀉而下，凝聚出了千古絕唱“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。李煜的設問，問得發人深省，點出抽象的本體“愁”，接着用奔流的江“水”作喻作答。用滿江的春水來比喻滿腹的愁恨，既貼切又形象，不僅追溯了愁恨的悠長深遠，而且道出了愁恨的洶湧翻騰，把奔騰在體内感情的力度和深度傾盆而灑。同它相比，用江水作愁的劉禹錫《竹枝詞》“水流無限似侬愁”，稍嫌直率，秦觀《江城子》“便作春江都是淚，流不盡，許多愁”，則又說得過盡，我更喜歡李清照《武陵春》“隻恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”，前面拟泛輕舟，後“輕舟”承“雙溪”而來，李清照自鑄新詞，自然妥帖，不着痕迹。

李煜《浪淘沙》

《虞美人》的血淚之歌響徹古今。李煜用他的悲劇悄然改變了詞的命運，正是“國家不幸詩家幸，話到滄桑句始工”。

天問誰春？我欲問，欲問天，何難逃宿命劫，不知上天究竟是為了誰，造就這又一次的春花秋月。

“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。五代北宋之詞所以獨絕者在詞”，我想王國維的境界論中定有李煜的一席之位，且舉足輕重。

七夕，在寓所命歌姬作樂，唱新作《虞美人》春花秋月何時了……聲聞于外，飲牽機酒，封“違命侯”。

金陵的帝王，不合時宜的軟弱，階下囚的詩人，不合時宜的勇敢，夢裡夢外，主客不分，哪得一晌貪歡。