在日本名畫裡,有一副大多數人都不陌生。
據說,梵高名作《星空》中的漩渦就被認定參考于它。而今,它更是頻頻出現在建築、家裝、服裝設計等領域,可以說是最出圈、最具影響力的日本藝術品。
沒錯,這幅畫便是《神奈川沖浪裡》。
《神奈川沖浪裡》 葛飾北齋 浮世繪版畫
可是你見過這樣的它嗎?
由5萬塊樂高積木組成,自帶3D立體效果,整整花費400個小時制作。
更絕的是細節——
一朵朵翻湧而起的白色浪花栩栩如生,完全再現了巨浪的奔騰翻湧,而浪花裡的船隻和船工也被驚豔複制,奮力與巨浪搏鬥,整個樂高作品的逼真度簡直令人震驚,引發了不小的轟動。
而這件作品正是出自樂高大師三井淳平之手。
在他24歲的時候,三井淳平就獲得了樂高的官方認證,成為了日本第一位獲此殊榮的樂高頂級玩家,而在全球,擁有此認證資格的也隻有21位。
三井淳平
三井淳平成立了個人工作室,将“玩樂高”當做了一項事業。
而樂高,之于他人是娛樂和玩具,可在三井淳平手裡,就成了藝術品。
為了還原《神奈川沖浪裡》,三井淳平煞費苦心。
由于原作是平面作品,想制作成3D樂高版本并沒有那麼容易。
三井淳平花費大量的時間,通過研究真實海浪的波紋,制作了草圖。
三井淳平繪制的草圖
而為了讓海浪的顔色更加自然,且接近原畫,三井淳平又花費了大量的時間進行不同顔色的比對。
他用匠心對待每一粒樂高顆粒,終于完成了這件樂高神作,讓一件原本家喻戶曉的國寶級藝術品,以樂高的形式再次進入人們的視野。
而三井淳平也一戰成名,奠定了自己在樂高圈大神級的地位。
三井淳平創作現場
《神奈川沖浪裡》并不是三井淳平唯一用樂高還原的畫作。
看看他的其他作品,你會懷疑他有“還原名畫牛X症”。
而且,他似乎對印象派畫家的作品情有獨鐘,梵高的《向日葵》、馬奈的《吹笛子的少年》紛紛被他神還原。
樂高版《向日葵》
樂高版《吹笛子的少年》
而在日本成田機場的樂高商店裡,你還可以親眼看到三井淳平用樂高還原的名畫。
那就是他身後的這幅《風神雷神圖屏風》,這件作品長達三米,遠看與畫作一模一樣,根本看不出是由樂高拼接而成,不少人走進之後才發現被“騙”了,不免感到大吃一驚。
樂高版《風神雷神圖屏風》
其實除了還原畫作,三井淳平還有不少讓人震撼的作品——
寶冢大劇場,使用了4萬個顆粒,三井淳平整整花費了300個小時,制作了一場精彩、宏大的演出現場,僅樂高小人就使用了800個。
而台上的表演者服裝精細,仔細觀察每一個小人的表情都不一樣。
箕面瀑布,位于明治之森,開滿紅葉,而三井淳平用樂高制作出了紅葉如火、遊客如織的一幕。
而這件作品整整使用了6萬塊樂高顆粒,耗時400個小時,美得讓人心顫。
三井淳平似乎尤為喜歡挑戰,把不可能變成可能,他的不少樂高作品都是還原人物衆多、場景複雜的大場面。
大阪梅田車站,乘客熙熙攘攘,擁擠不堪,三井淳平卻把一切安排得井然有序,繁而不雜,每一個小細節都花費心思,讓人們在不經意的角落會心一笑。
人山人海的澀谷也難不倒三井淳平。
所有的大樓大廈都精細還原,宛如精密科技計算的縮小版澀谷。
高架橋上一輛輛正在疾馳的小車,無聲地訴說着澀谷的繁華與熱鬧,更為整個作品增添了動感和亮色。
最好玩的還是一個個樂高小人,他們這一次井然有序的在澀谷排隊坐扶梯,而一個個上班族也穿着西裝、打着領帶,手提着公文包,耐心等待着綠燈。
三井淳平對于每一個細節拿捏,簡直到了恐怖的地步。
阪神賽馬場,激烈的賽馬比賽正在如火如荼地舉行,選手們策馬奮勇奔向終點,緊張的氣氛撲面而來。
飛揚的馬蹄都活靈活現,仿佛讓人感受到了馬的生命力。
岚山,同樣擁有大批觀光遊客。三井淳平卻遊刃有餘,整體氣勢磅礴,每個細小之處也頗為值得玩味。
變成遊客的樂高小人有的在橋上看風景,有的着急趕路,甚至彼此打招呼互動,代入感滿分。
西宮神社古樸莊嚴,可在這嚴肅的場景之中,三井淳平加入了一群熱鬧的樂高小人。
他們從大門蜂擁而入,身體都着急得前傾起來,讓人們的目光不由地追随小人奔跑的方向,作品裡充滿了故事性和叙事感。
甲子園,棒球少年的夢想之地。不過這次三井淳平并沒有加入人物,顯得整個甲子園分外空闊與安靜,等待着一場酣暢賽事的來臨。
而《未來的大阪》更是一件逆天的作品。
總長足足超過7米,使用了18萬個樂高顆粒。三井淳平利用非凡的想象力和童心,構建了自己夢想中大阪未來的樣子——
建築是彩虹色的、交通工具在天上飛,拉面、壽司都從樹上長出來……一切猶如一個夢幻般的童話世界。
在傳統觀念裡,人們都總認為“玩物喪志”,“貪玩”一直帶有貶義。
事實上,無數的創意正是從“玩”中誕生。
而如果足夠熱愛、足夠專注,把玩做到極緻,同樣是一種成功。
三井淳平正是最好的例子之一。
他并非以"玩”的姿态來對待玩。
而是用最專業、嚴謹的态度,以匠人精神對待所有的作品,幾萬個顆粒,幾百個小時,每一個最不起眼的細節,往往都決定一個作品的成敗,而三井淳平每一刻都絕不放松。
成功沒有偶然,隻是在一直努力的人身上發生。
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