本文作者：靖之

《龍珠》是日本五大國民動漫之一，在全球範圍内擁有巨大的粉絲量和影響力。鳥山明作為動作系漫畫的宗師級人物，曾經憑借紮實嚴謹的畫工和天馬行空的想象力，打造出了《七龍珠》和《龍珠Z》這兩部史詩之作。但與此同時，随着出品公司對經濟利益的需要，該動漫的二次創作和“再消費”也就不可避免，而不和諧的聲音也由此産生。

在早期的一系列周邊電影中，出品商的“吃相”還不算太難看。自90年代《龍珠Z》完美收關後，東映公司推出了同人動畫《龍珠GT》，試圖延續一代人的情懷。然而該作品由于色彩迥異和劇情幼稚而飽受非議。為了彌補缺憾，2015年重新回歸的《龍珠超》動畫由鳥山明擔任原案，但是其徒弟豐太郎的執筆，讓這部新作落得了一個“畫虎不成反類犬”的“惡名”。

而在今年，不久後的12月14日，又一部《龍珠》系列作品即将上映——《龍珠超：布羅利》。那麼，這劇場版動畫的第20篇，帶來的究竟是驚喜，還是失落呢？

1.有票房才肯認真？不認真哪來的票房！

《布羅利》篇的宣傳工作做的十分到位：賽亞人與弗利薩的糾葛，布羅利跟孫悟空的宿命，都用幾個柔和的暗色調鏡頭精準帶過。從預告片段的畫風來看，3D渲染特效代表了誠意，線條畫風在業界範圍内也應該是上等，但是東映公司不但沒受到表揚，反而蒙上了罵名。究其根本，粉絲觀衆對同人電影的不信任，是源于動漫“本尊”的“不着調”，而這一切都是從前“造的孽”。

《龍珠超》的定位，本應該是成熟人生的再次冒險。但東映出于穩健圈錢的既定策略，硬是給搞成了老男孩的青春回憶。把一手好牌打的稀爛不說，還讓鳥山明這個“挂名原案”晚節不保。本來，豐太郎先生作為鳥山明的親傳弟子，其作畫功底無可置疑，這一點從官方漫畫和周邊作品中不難看出。但令粉絲憤怒的是：能畫好卻不願意畫好的草率态度。這令大家感到智商受到了侮辱。貝吉塔的“時而胖時瘦”還可以勉強解釋為疏忽，但悟空的娃娃臉就完全被評論區歸結為“十大不能忍”之一。從之前的争論來看，同樣是《龍珠：神與神篇》的劇情和題材，劇場版和TV版在背景場面的塑造和格鬥動作的美工設計上竟有着天壤之别：前者成為了經典，後者淪為了槽點。在拜金主義之風盛行的當下，原來影院票房和TV平台的動力竟是如此不同。

東映敷衍粉絲的後果，除了鋪天蓋地的罵聲以外，還有收視率和網播量的持續低迷。出品商或許沒有在意：2018年的“布羅利”三個字前面，還挂着《龍珠超》的名呢。《龍珠超》已經臭了，一部同人電影能香到哪裡去。TV平台賺的少，動畫就搞成傻白甜。影院收入多，作者才肯出力。可惜，動漫能草草了事，但信譽可經不起消費，TV版已經把東映的招牌砸了，就算真用心制作一部電影，又能挽回多少粉絲呢？到最後隻怕免不了淪為一部反轉的“狼來了”。别忘了80年代的經驗，正是少年悟空完美的動畫讓《龍珠》系列在電影院線獲得大賣。如果抛棄了對TV動畫本身的創作熱情，那麼《布羅利》隻能淪為無根之草。

2.動漫裡的武道，“武”不能蓋過“道”

《龍珠》系列從巅峰走向頹廢，實際上還犯了一個緻命的選題性錯誤。這個錯誤是當年李小龍批評香港武俠電影時所說的：武俠武俠，我隻看到武沒看到俠。2018的《布羅利》，3部分預告，觀衆能看出什麼？侵略與被侵略，征服與被征服。說穿了，不過是時下流行的“暴力美學”。賽亞人的強大，賽亞人的屈辱，還有賽亞人的複仇。有什麼意義？無他，唯咆哮與搏殺而已。當然，這已經不是第一個追求純戰鬥效果的龍珠電影了。

應該提醒的是，30多年前的龍珠動畫，是有武術家和武道家的區别的。天下第一武道會，比試的是武藝，不變的是正義，收獲的是情誼。自《龍珠Z》開始，鳥山明開始更多的結合時代元素：從賽亞人、弗利薩到沙魯遊戲，從太空探索、時空問題到生物科學。但萬變不離其宗，不變的是一個正字。成全友情，守護親人，保衛物質世界與精神道義，才是《龍珠》的精髓。正義應該永遠是戰鬥題材作品的魅力所在，東映忽略了這一點，所以自克維拉篇以後的龍珠電影，逐漸以純粹的“武”為切入重點，而偏離了“道”。《龍珠》中的悟空之所以能成為一代人的童年偶像，在于赤子之心，而他絕非是戰鬥狂人。可惜，這一基本立足點也在《龍珠超：宇宙生存篇》中被徹底否定掉了。純正善良不等于傻，武學切磋更不能建立在對他人生命的忽視上。而《布羅利》在時間線上作為《宇宙生存篇》的後續，如果不能巧妙的将人設扭轉回來，口碑隻怕不會樂觀。

文藝作品商業化，在動漫産業發達的日本，想來不可避免。在制作風格上，《布羅利篇》舍棄了經典畫風，延續了《神與神篇》和《複活的弗利薩》篇追求宏大場面的設計風格，這本來也無可厚非。但當赤裸裸的暴力也成為了“美學”，那麼收視率和評分也就離死不遠了。

3.情懷不是你想賣，想賣就能賣

2018的龍珠電影，除了氣彈和肌肉，能賣的也隻剩下情懷了。熱血漫畫，除了不變的主角光環，票房的希望都寄托在“boss”身上。尤其作為一部系列作品的衍生篇來講，boss人物除了要形象豐滿、精神力張揚，創意也是必不可少。布羅利在某平台被調侃成“劇場版的弗利薩”，不是沒有原因的。弗利薩作為一個經典的反面人物，在《龍珠》TV動畫中被複活了3次，除了人氣使然，也不得不說一句“鳥郎才盡”。

而綠頭發的布羅利呢，與弗利薩可謂“同命相憐”：他在南銀河篇中瀕死，又在地球冰川中蘇醒，東映還嫌人設賣的不夠徹底，再次借用生化知識和克隆技術又給了布羅利一個機會。至于今年的套路，可笑的賣人設轉為了改人設，這用電競圈的話叫“英雄重做”。其實用腳後跟也想的出來，引入了《龍珠超》比魯斯的線路，對賽亞人亡國滅種的故事情節而言，不過是多了一條支線而已。“複興”和“複辟”的差距，不在套路而在主題。新瓶裝舊酒，誠意是真沒有。

老掉牙的戰鬥狂素材，給它3D高科技又能如何，華麗的外包裝下，其内在的感染力比起30年前，不是進步，而是倒退了。至少從藝術角度看，不能說它扶的起來。至于對于狂熱的粉絲而言，這部電影值不值得，還要見仁見智了。姑妄言之，姑妄聽之，以一論之，一笑了之。

你且哭，你且笑，你且嚣張，甘為狂熱粉絲。

我自由，我自在，我自安樂，願做吃瓜群衆。