茶水做舊宣紙-tft每日頭條

茶水做舊宣紙?在書畫修複中，為保持書畫的原有面貌，盡量做到"整舊如舊"，就要很好的選配與古書畫适合的紙張，然舊紙來源有限，品種難求齊全，因此采用仿古染色技術就勢在必行了，現在小編就來說說關于茶水做舊宣紙?下面内容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!

茶水做舊宣紙

宣紙的做舊：

在書畫修複中，為保持書畫的原有面貌，盡量做到"整舊如舊"，就要很好的選配與古書畫适合的紙張，然舊紙來源有限，品種難求齊全，因此采用仿古染色技術就勢在必行了。

染紙，就是以染料作用于纖維質，以取得均勻而牢固的色澤。目前為止，染紙所用的染料大體上仍是各種植物染料和礦物顔料。現就染紙相關工藝簡要介紹如下：

（一）原料

1：顔料，如：藤黃、花青、赭石、槐黃、栀子黃、橡碗子、土黃、紅茶、徽墨、朱砂、糖色等。

2：膠，為了保證染制紙張的質量，一定要配制濃淡相宜、合乎需要的膠水。膠水的作用是添加在染色水中，使染色水色度均勻，顔色與水融合為一體，這樣染成的紙張便上下一色，不緻發花。

膠水是一種粘性物質，大體分為動物膠和植物膠兩種。動物膠是用動物的皮、角、骨等制成，品種有牛皮膠、鹿膠、骨膠等，植物膠是用植物粘液制成，品種有樹膠、石花菜膠等。

3：白礬、排筆、晾杆、搪瓷盆等

（二）染汁的具體制作方法

以古銅色的仿古紙為例

方法一：可以直接把橡碗子（北方可用栗子殼代替）放在水裡煮，使其中顔色充分釋放，在煮的時候，還要在水中兌上1-2%的膠水，然後用一大盆，上面放羅篩，将煮好的染汁倒入盆内篩出。趁熱進行染紙。

方法二：槐黃、栀子放在清水中煮開，兌上膠水，煮透後過濾使用。

方法三：紅茶、糖色加白礬燒煮出色，濾茶加膠制成染汁。

方法四：國畫顔料、墨汁調汁等。

（三）操作方法

把要染的紙三四張為一沓，平放在工作台上，用排筆沾染汁往紙上刷，刷色時要由淺到深，一層一層的加深，排筆要順着紙紋一筆接一筆刷，刷好後，晾在晾杆上，半幹時分成一張一張的，最後壓平備用。

染大張紙，可用特制染槽，将染汁倒入，進行拉染。

（四）注意事項

調制染汁時，必須注意染汁的顔色須一次調成，甯可一次多調些，以免缺後補，因為重新調制的染汁，顔色往往不同于前次。

由于受水質、氣候等不确定因素限制，很難規定出一固定的比例來，所以就必須通過試色來測定。直到配出合适的顔色為止。

古人的作舊法：

染紙之法，據說是西晉葛洪（281-341）發明的。他在研究中發現黃葉有殺蟲卵的功效，于是就試驗用黃葉汁浸染麻紙，由此試制成了世界上第一張用天然染料染成且不遭蟲蛀的加工紙，史稱"黃麻紙"。這種紙外觀呈黃或淡黃色，後來被廣泛應用。

黃葉染紙古稱"入潢"。方法是：先将黃葉内皮切開，放在水裡浸出原汁。把剩下的渣子取出搗碎，加水煮沸，裝入布袋，擠出黃汁。複将殘渣再搗爛，再煮、擠壓。如此三次處理，随即将幾次的染汁彙合，染紙。

做舊的方法：

用老畫上的裱褙紙泡水染制。這裡前提有一個條件，你必須有裝裱的朋友。裝裱師在揭裱古字畫時，原先的裱褙紙除下來，一般不舍得扔掉。那些裱褙紙由于時間久了，呈黑褐色。用清水泡了，出來的顔色很黑，用這種水去染紙，出來的效果比較自然。我在第二屆扇面展時采取的就是這種手段。

我知道一種作舊辦法,無私奉獻給大家:用隔夜茶葉水均勻灑在白宣紙上或将宣紙浸泡茶葉水中,得出暗黃色效果!!!!!!!!!!!吸墨性能較好!!!!!!!!!!!

（請問：是寫好字後作舊還是寫之前作舊？）

寫之前和寫之後，制作的方法是不一樣的。寫後的作品要先用明礬水在正面刷均勻，把墨色固定住。其他的方法是一樣的。

優秀的裝裱師修補古畫都有自己獨特的工藝

愚以為，兩種辦法均可。以寫字打格子為例，打格子很花費時間，打好一件作品的格子要花上很長一段時間，但是寫的時候可能寫幾個字就感覺狀态不佳，或者出現錯誤，因而在這種情況下，您說這張紙怎麼處理好呢？扔掉？可惜了！所以我就是先寫好以後再照着折痕打格子，當然寫的不滿意的就不用費時間打了。

同樣的道理，對于作舊，我感覺道理亦然！

平時我用的比較多的簡單作舊方法就是：用過夜的茶葉水（最好不要用清茶），裡邊加上一些醬油，或者點上一點點的墨汁，以保證茶葉水的色度和深度。然後用刷子在宣紙上刷勻，想要特殊的斑點的效果，刷過制作過的茶葉水之後，抓把鹽撒在上邊，待幹了以後，效果即在眼前！

将寫就作品平鋪氈上,以濃普洱茶汁就噴霧器噴之,視自家要求數遍(須上遍幹透再加下遍)既成,舊氣滿紙.

抖摟抖摟我做舊的方法，這種方法絕不是為造假，隻為增加效果。

1、先将作品托于一較厚的紙張上，待半幹時用棕刷用力刷，使字口出現少量墨痕。

2、用黃柏、皂角煮水刷作品多遍。可以洗掉浮墨，作品變的黃中帶黑，黃柏可以防止蟲蛀。

3、将作品揭掉，再重新托于一張新紙上。

4、用普洱茶末泡水刷作品多遍。

5、最後把茶末連水倒在作品上，過夜，除去雜物。

6、用清水多淋刷作品幾遍，幹後揭重新接、托。

7、用白芨水刷作品，可以提高亮度，使作品有既老又新的感覺。

8、裱于第二次的負被紙上，完成。

也可以用舊報紙、紅茶、樹皮、闆栗殼等煮水做舊的，也有用砂紙打磨的，但不論如何，最後一定要用白芨水刷一下，否則，墨色出不來。

我平常用國畫顔料（花青、赭石等加墨汁調出淡淡的顔色）在紙的背面先做出肌理效果，再用普洱茶在正面慢慢刷幾遍，就會達到做舊的目的。

另外，畫工筆畫的朋友做舊的水平都很高。

關于染紙和用墨:

平時臨帖、創作，為了增加一些趣味，我會染一些紙以提高自己學習的興趣。首屆行草展覽的獲獎作品就是在這樣的情況下産生的。我染紙的方法很簡單：用茶葉水加醬油調好，将紙平鋪在地闆上，用排筆将紙刷勻，自然晾幹即可。用醬油有一點不好，就是染色以後，因醬油中含有少量鹽分，所以紙極易受潮雖然不影響書寫，但紙易破，裝裱時還容易褪色。最好好事用茶葉水染，但茶水不易上色，要多染幾遍才成，比較麻煩。但是用醬油就快的多，一天即可用上。

另外，寫好以後染色和染色以後書寫所産生的效果也不一樣。寫好後染色，墨色便會褪去火氣，更具古味，但缺點是把握不好，很容易跑墨。染過以後書寫，紙質有了變化，更接近熟紙，易于點畫的表現。不足的是墨色太新，韻味失去了一些。其實這些方法都是小巧，非學書正途。真正的高手還是用白紙去表現墨的韻味，那才最接近書法的本源。

我用墨一般研墨，但我研墨一般不立即就用，而是将墨蓋好後放上一、兩天。用的時候，在旁邊放一碟清水，将筆吃飽墨後，筆尖輕點一下清水再寫。

宿墨：

宿墨在墨韻的表現上十分的豐富，能寫出"活"的味道，并且能生出一種舊氣。

宿墨的制作可以用一得閣自己制作，方法是先把一得閣煮一下，煮至黏糊狀，有時候會看到盆底沉膠糊了，不要緊，這是把一得閣中膠的成分給破壞了，這是第一步。然後把墨諒幹，幹了再泡開，如此反複幾次更好用。寫的時候先蘸水，後蘸墨，墨和水的層次便會顯現出來。用有顆粒的宿墨，寫出來的字很有質感。做的時候如果嫌墨少了，千萬不能重新加墨汁。這是董江源先生的方法，發出來與大家一起分享！

宿墨：

将一得閣墨汁倒入瓷碗，擱置于窗台，直至陽光曬成幹塊狀（南方的朋友注意氣候），然後加水使用。初，水量可少一些。寫完後即又可續水，稍加調試即可使用。巨黑。不滞筆。線條質感強。能有效達到水墨分離的效果。

（以金粉在宣紙上寫字,用什麼調和最好?調到什麼程度?請不吝賜教.）

以金粉在宣紙上寫字，用清漆或者香蕉水調和最好，但是量一定要把握好。多了不亮，少了又容易脫落！

（香蕉水是什麼？）

是一種稀料，化工商店有賣，很便宜，大概兩元一瓶。

如果有誰寫小楷的話，手頭沒有中性的或者熟宣紙，用白色宣紙寫效果肯定不行，因為洇的太厲害，所以您可以用這個方法實驗一下，方法很簡單：

豆漿想必大家都喝過，街頭上賣的都有，特别是賣早點的地方，因為他們為了掙錢，豆漿的濃度不是原來的濃度，是稀釋過的。您買幾杯豆漿，回去後稍微加些水，然後用刷子在白色宣紙上刷勻，待幹透以後便可以直接創作了，效果一定特佳！

前面提過為了寫小楷，用豆槳刷生宣紙的辦法，還有一種辦法是用純牛奶刷，效果也不錯，不妨一試。

明.高濂《遵生八箋》卷十五載："染宋箋色紙，黃柏一斤槌碎，用水四升浸一伏時，煎熬至二升止。聽用橡鬥子一升，如上法煎水。聽用胭脂五錢，深者方妙，用湯四碗，浸榨出紅。三味各成濃汁，用大盆盛汁。每用觀音簾堅厚紙，先用黃柏汁拖過一次，複以橡鬥子汁拖一次，再以胭脂汁拖一次，再看深淺加減，逐張晾幹可用"

用生豆漿汁酌加膠水,按照染紙方法在紙上進行加工,就會産生半生半熟的效果.如在豆漿汁中加紅茶葉汁、赭石水、藤黃水、墨汁、等色素，可以染成各種舊氣色紙。

（請教高人：我發現做得有水平的仿古紙，給人的感覺整張紙色調是不均勻的，色彩也有點變化，這是如何作成的？如果色彩都很均勻就感覺不"古"了！）

其實,在書畫裝裱行裡,染紙,必須要達到均勻.一般新手都達不到要求的,常常染"花".比如在染紙時,工作台上沾有水,或是晾幹時沒掌握時機,都容易染成"次品".

看來"次品不次"啊,有時反倒成全了另一種藝術.

扇面（芭蕉扇、蹄形扇、币型扇等形式）如何剪裁？

答:我是做書畫裝裱的,我一般想做某個形狀時,先找塊大小相當的硬紙,然後在上面構圖-裁剪-修改-成模.然後就能用宣紙來批量制作了.就這麼簡單.

蠟箋紙的制作

１：用蠟均勻地在宣紙上塗搽

２：然後用砑石依次砑過

３：用開水沖去浮蠟

４：晾幹備用．

寫小楷，沒的說．

我說一種印稿的渡稿方法:

先将印稿寫好，以複印機将印稿複印，反置印石上，取少許香蕉水塗于其上，以拇指輕輕刮之，揭開後，印稿即反印于印石上，效果清晰不變形。

印章的渡稿法有多種。循古法或經以筆反書與印石上，或者以薄紙依照印石原大書寫印稿，稿成後反置于印石上，以清水濕之，并以筆竿等物輕輕擦拭，令其複印于石上。然此法所渡之稿多模糊不清。

李剛田先生談書法篆刻創作的"暗器"

這個問題說起來很俗，是一個很工匠化的話題，但每個人都有自己的絕招。王個簃在回憶錄中說，有客人來訪吳昌碩先生，王就攔住說，老師上樓了，誰也不能去。老師上樓是刻印去了，為什麼不讓人看呢，因為老師刻印有很多見不得人的招術。老師刻了一看印面不古，就拿印面在鞋底上"噌噌噌"的磨了起來，完了一看，斑斓有古色！人家三兩金子買了方印，你卻在鞋底上磨，實在不雅，見不得人。這樣的例子和古人作畫"吹雲彈雪"一樣，是小招術，見不得人的。

沙孟海作書用很硬的短鋒，林散之寫字用"大鶴頸"。如果兩人換對方工具作書，兩人的風格都沒有了。根據藝術追求，選擇自己的工具，形成自己的風格，這是審美和工具的協調。張海作書，他用一種很硬但鋒又很長的毛筆。因為長，筆就軟；因為硬，筆鋒就能出來。如果換工具書寫，也寫不出來他那種風格。

南京馬士達，長于造殘，印有班駁古氣。我問他是怎麼出來的？他說，在外面找大沙粒，放在玻璃闆上，哪裡需要殘，就在哪裡敲擊。如果用刀修，就不自然。這樣做出來是很天然的，又是在控制之中的。這是絕招，這是他自己關門的東西，朋友之間他說，對外人他是不說的。類似像這種小絕招，很多人都有的。

我用的毛筆，小時候用的是大白雲，80年代寫隸書用的是大鶴頸，一種很長的羊毫筆。希望"唯筆軟則奇怪生焉"，這也是受當時陳天然等先生的影響。後來感覺随意性多了，就改用硬毫。現在我用筆，用的是一種既硬又靈的筆。筆必須有硬度、必須有靈性，有鋒芒。帖派的東西講究八面出鋒，下筆講究風神。寫的像金石文字，就要裹住鋒去寫，可能就風神不露；完全是側鋒的話，可能厚重又不夠。筆腰要靈，才能産生變化。我想表現一種側鋒之中還有厚重的東西，所以選擇筆是關鍵。我用的筆，筆心是硬毫，外面覆的又是很軟的豪。按下去線條蒼澀，提起來線條勁鍵，選筆是和自己的審美追求相聯系的。

刻印的時候，我要刻單刀，就選用青田石。刻雙刀，就不那麼講究，用昌化、巴林石就可以了。所以選擇的風格和選用的石頭相結合。用昌化、巴林石去表現單刀，因為石頭很軟、很肉，怎麼都表現不出那種酣暢淋漓的味道。我用的刀子一是要大，二是角度不要太尖，第三磨的非常鋒利。所謂鈍刀，我理解是角度鈍，而不是鋒鈍，如果沒有鋒，刻的刀情感覺很差；如果鋒很尖很銳，刀紮在石頭上就走不動。有鋒并且很鈍，刻出的線條既厚重又有鋒芒。我用的刀都是白鋼刀自己磨的，坊間賣的刀我用不習慣。

我造殘的方法和馬士達先生差不多，但我是用最粗的砂紙造殘。把砂紙墊在印面上，用刀把去敲擊。和馬的效果一樣，但操作更準确。吳昌碩造殘，給人是鈍器敲擊的感覺；鄧散木造殘，給人是銳器敲擊的感覺；我造殘追求的則是金石感覺。我刻印是要求線條鋒芒畢露，造殘的時候則是追求含蓄。線條的明快和造殘的含蓄結合，印面就有生動的效果。

秃筆重尖：

常有朋友好寫湖筆，确實，湖筆以其鋒長、蓄墨多，為書友所愛。筆有四德：圓、齊、尖、健。再好的湖筆寫上一二年，筆尖也秃了，便成了"雞肋"，棄之不舍、用之不爽。其實好湖筆用上兩三年，筆鋒不尖了，筆毫仍"健"，且是揮寫慣了的，稱手！扔了或是作大寫意的蘸色筆，可惜了！

筆者當年窮困時曾請一制筆老人修整過，今公諸于衆以懷老者！

其實很簡單，将秃筆以清水浸透、擰幹（順着筆鋒），再用鋒利的裁紙刀（文體超市有得賣）順着筆毫的方向插入，用力快速劃拉（有點像理發師傅将頭發打薄）即可。完後，用清水洗去斷毫，再修整至自己滿意為止。

切忌用剪刀剪毛筆的側毫，我母親曾笑談自己讀私塾時做過這樣弄巧成拙的傻事。

（大家都來說一說現在哪個牌子的毛筆好用？這樣互相都有幫助大家說好不好？？？）

其實選擇毛筆和吃飯一樣,有些"衆口難調".同樣的毛筆在不同人的手裡,就會有不同的觀點.

這裡,我想如實說.

一:純淨的高價.有些筆是用純淨毛作成的,單個筆頭成本就要百十元甚至更高.成本高,所以價格貴,使用的期限是一樣的,但這種筆真的好用麼?

二:商人的虛價.同樣質量的毛筆，起個儒雅一些的名字，經過一番商業炒做，于是"名"筆産生了。這種筆會好用麼？

三：獵奇的付出。為了迎合一些藝術家虛榮的需求，制筆商就會生産出一些"另類"的筆來，或是用些"新"、"奇"、"怪"的筆杆。或是用些昂貴的筆杆，如紅木，小葉檀等等，都是從筆杆上做文章。試想，毛筆是用筆頭的，而筆頭的使用期限是有限的。這些個筆是貴在了"虛榮"上。會好用麼？

綜上所述，大家往往用昂貴的價格買來的筆覺得不好用而懊惱不已時，于是就開始了苦苦的尋覓......