初入畫坑，處處是坑。新月水彩，專業填坑。

素描作為一切繪畫方式的基礎，是初入畫坑者無法躲避的現實。無論你喜歡油畫、速寫、水彩亦或是彩鉛等等，隻有掌握了素描的造型基礎才能真正避免“一看就會，一畫就廢”的尴尬。這回我們就填一填素描的坑。

零基礎繪畫想自學繪畫要準備我們需要的工具：

1. 筆 鉛筆 （4H 2H H 4B 6B 8B 等）

• "硬"以H為代表，前面數字越大，硬度越大即色度越淡
• "軟"以B為代表，前面數字越大，色度越黑
• 炭筆 （很适合素描）
• 木炭條

【 筆的不同畫出來的效果也不同】

2. 橡皮 櫻花橡皮，擦得比較幹淨；可塑橡皮等

3. 紙 素描紙、鉛畫紙或速寫紙

【 一開始最好用的簡單一點，因為你需要大量的練習！後期可以試試不同的紙～你還可以試試木闆牆，甚至你家白牆面和水泥地。。。】

4. 畫闆、畫架 推薦590*440mm

【 個人建議，因人而異。我覺得有一個畫架可以很好的入靜坐下來畫，每次我看到畫架就特别想畫畫！如果家裡不好放或者初學者最好用哪種金屬的可拆裝移動的，實木畫架要看個人情況啦】

也可以這樣：

這樣：

甚至這樣：

請點擊輸入圖片描述

但請不要這樣;

或者

糟糕的線條會讓整個話畫面看起來亂七八糟！并且塑造黑白灰的時候會很醜。。。所以一定要認真注意！一般一周的練習後就會有感覺了，嗯請意會。。基礎打好了我們就可以做接下來的練習。如果還不懂錯誤的線條有什麼後果的話可以私信新月水彩，有問必答。

結構這種東西，也隻能意會不能言傳，通常不好的結構會讓你的畫面很别扭，甚至扭曲。這也是基礎！也需要練習的，結構大緻可以這樣分： 幾何結構、靜物結構（ 人體結構）的等。

幾何結構

練習完幾何，就需要進階啦，進行簡單的靜物組合

可以參考的書：

請自行某寶

明暗調子分為三大面，五大調子。

• 三大面：亮面、灰面、暗面
• 五大調子：高光、亮灰面、明暗交界線、反光、投影

這一步整個素描的靈魂所在。新月老師有必要拿出來單獨開一節專講。關注新月水彩，精彩課程不容錯過。提升的方法就是多觀察、多臨摹。

以上所有，隻有多練習才能理解，所以快去練習吧！

這個其實挺難的，透視就是結合在幾何和後面的畫裡用到的，也需要練習，但最重要的是理解運用！

錯誤的透視：

透視可以分為：

平行透視（又稱一點透視，所有的物體向一個點消失）;

成交透視 （兩點透視，所有物體向兩個點消失）

傾斜角透視 （三點透視，朝三個點消失）

其次你還需要注意很多比如手法，坐姿光線啊等等，推薦某寶買一些書，有很多經驗值得學習，而且多圖看得不累～

1.臨摹對象的選擇和對工具選擇上的非正确态度

臨摹對象的選擇上：選對了"因材施教"的繪畫老師後，我們開始欣然接受老師的教育。對于初學者來說應該臨摹什麼樣的作品是很重要的，這決定了學畫者未來的眼界和接受的方法，如果是很low的畫冊或者臨摹圖書，那麼初學者很容易進到一個死胡同裡面，花費大量的時間做着無用功，與正确藝術的道路漸行漸遠，當然最可悲的是對于繪畫新手來說，他們并不知道自己在接受着這樣錯誤的引導方法。在抱着極大的信心和熱情投入到繪畫中去，過了一段時間開始出現各種問題：例如分不清哪些是好的作品哪些是差的，對于藝術的鑒賞水平一直缺乏眼光，盲目地追求細節不顧及整體，沒有養成一個良好的繪畫觀察方法。。然後開始懷疑自己的天賦能力或者抱怨自己還不夠努力，或者天天念勵志雞湯"隻要功夫下的深，鐵棒也能磨成針"，可是磨鐵棒也要磨在刀刃上吧。由于長期都在三四流畫家出版的書籍上臨摹研讀學習，眼界越來越低，越來越迷失學畫的方向，最後完全失去了信心。

工具的選擇上: 盲目崇拜自己的老師手中的任何工具，老師在做範畫的時候往往不是注意老師改畫時的思路和方法，而是僅僅盯着老師手中那支"神聖般的畫筆"，改畫結束，一堆人蜂擁而至詢問這支筆在哪裡買的。在繪畫中，我不否認選擇好工具的重要性，但是我認為更多的初學者在看待工具的選擇上缺乏一個正确認知的态度：

• 畫技好的人，是可以做到不挑工具的，各種工具在他手裡都能很好地發揮作用。
• 繪畫的工具選擇是很重要的，主要是針對什麼畫種，要選擇相應的配套工具，了解不同的工具用途和方法很重要。
• 工具的選擇要适應不同的學畫階段，初學者用一些高級工具既不好把握也沒有必要。
• 要學會去探索工具的可行性與特殊用法，不斷地去研究發掘新的繪畫效果。

2、缺乏對理論方面學習的認知和重視

很多學習繪畫的人隻是每天埋頭于筆與紙之間，專注于技法上 的學習和突破，當然技法的學習對于繪畫者來說是非常重要的。不過我想強調的是學習繪畫不能隻局限于技法表面的遊戲，更重要的是要去探究技法背後所隐藏的原理，不要總是"治标不治本"：隻注重畫面細節線條的整齊與流暢，隻關注畫面的精細程度，隻研究人物衣紋線條的表現手法不注重人體結構的學習。在繪畫的學習中，隻關注技法表象的問題，不去問為什麼要這樣去畫，缺乏繪畫理論知識的學習和思考，學習素描不研究透視關系和解剖學，學習色彩不研究色彩之間的關系學，不能做到"格物緻知"。

3、過于糾結作畫的順序和步驟

之前教學生畫畫的時候，初學者最喜歡問的問題就是：老師，到底是先從上往下畫還是從下往上畫呢？是從左往右畫還是從右往左畫呢？如果這個老師教他是從上往下畫，而其他老師教他是從下往上畫，他就會質疑這個世界的存在，感覺不會再愛了。

其實對于真正的大師來說，這樣具體的步驟和循環複雜的順序都是沒必要過分去追究的，這些問題根本不是畫畫的絆腳石。其實從哪裡開始畫都可以，沒有那些硬性的規定，當然這反映了初學者無從下手的迷茫心理，也是可以理解的。

我想強調的是大多初學者在糾結作畫的先後順序和步驟方面都過于苛刻不自然，在這方面浪費了大量沒必要的時間，因此從一開始就養成了"畫畫小心翼翼、隻局限于摳細節"的死胡同裡，很久也改不過來，繪畫還是應該"大刀闊斧"的下筆，膽子要大。

4"我畫不下去了！"

一幅畫在理論上是可以無限細化下去的，當然深入程度的多少取決于你的基本功。

何不在閑暇時候做一次極限測試。

在盡量保持不磨的情況下把自己一幅畫盡力細化下去，一直畫到你想吐為止。

相信我，盡管在測試過程艱難無比，但在最終棄筆的一瞬間，你會收獲到很多意想不到的東西。

畢竟，不逼自己一下，永遠不知道自己的極限在哪裡…

好了，說了這麼多了，畫畫請一定要對它保持興趣！就像你得先愛上它～才能畫的好，畢竟相由心生嘛,最重要的就是心情好的時候畫！心情好的時候，聽着小曲兒，做着最喜歡的事，真棒！

5、刻意追求"畫風"

畫風其實是一個可遇而不可求的東西。

要有這樣一個意識——風格不是捏造的，而是自然流露的，這需要足夠強的造型能力和足夠豐富的審美。當你具備了一定的造型能力，同時也具備了一定的審美，畫出來的東西，肯定多多少少有一些"風格"，至于這個"風格"能否發揚光大，就要看個人的認識和後續的塑造了。

需要格外注意的是，當造型能力尚未達到一定水準時，不要去刻意模仿某一種"畫風"，這很可能造成"撿了芝麻，丢了西瓜"的結果，别人的風格不見得理解到位，反而由于長期的套路式思考而破壞了思維的靈活性和連貫性，當需要畫某種陌生事物時就會無從下手，自己的造型基礎可能因此被摧毀得一幹二淨。素描基礎尚且沒有鞏固，就一門心思畫"日系角色""抽象漫畫"，結果弄得什麼也畫不好，這種例子實在數不勝數。

具備一定的造型能力之後，對某種風格的理解就會深入得多，了解自己喜歡什麼，欠缺什麼，模仿起來也會更加靈活。

關于素面有什麼見解和不解，歡迎大家在下方評論區留言。

也可以私信新月老師，有問必答，還可以指導評畫呦~