領跑C-POP音樂的黃子韬，大衆對這種風格的了解也許隻是開始。C-POP究竟會成為主流音樂之一還是成為小衆的清流。講真，還在摸索的階段。此前我也一直在試圖解讀出C-POP的完整定義，但直到觀看完黃子韬2018巡回演唱會深圳站演出後，我想我才算有些了解C-POP。

簡單講，C-POP并不是興起時的“豪言”，而是紮實的自我“驅動”；C-POP也不單純隻是一種音樂風格，它有着自己的靈魂。

在看完深圳站演出後，讓我了解到黃子韬的不同面。整個觀演的過程正好就是不斷理清事實，抵達正确“答案”的過程。而在演出現場不加修飾，舞台上的他才是最真實的黃子韬。

黃子韬，天生屬于Live的歌手。

在整體追求依靠錄音室手段打造完美的市場導向下，黃子韬卻展示出充沛的現場屬性。他的錄音室作品已然達到高水平高質量，但這些歌曲真正的生命力其實是在現場。關鍵點就在于，由黃子韬完成創作的歌曲都屬于強調“互動”的作品，尤其是諸如《M.O.M》、《還來得及》、《Collateral Love》這類傳達真實情感的歌曲，需要在現場“對話”式的演唱模式裡才能顯示出良好的效果。深圳場的演出正是如此，包括以上提及的歌曲都在現場得到最真實的呈現。

為保證“對話”的演出模式，由芒果娛樂負責全方位打造的舞美設計提供了強力支持。巡演前四站中，芒果娛樂已經打造出兼具科技感跟藝術感的舞台效果，此番收官之站，舞台造型更加突顯“沉浸式”效果。除卻增加現場空間層次感的二級舞台，未來感強烈的數控冰屏，營造炫目夢幻氛圍的燙頭燈之外，還突破空間局限，動用到T形延伸台，由此保證黃子韬跟現場歌迷間的“零距離”互動。

同時，進一步增加真實互動感的是黃子韬的演唱。沒有過度“工業制造”的痕迹，而是呈現還原的狀态，人聲充滿了真實感，豐富而細膩的情緒變化。黃子韬對于真實的追逐遠無止盡，深圳現場他甚至選擇全程清唱《默默》，雖無華麗的伴奏，但情緒飽滿和真實的演繹，可謂是本場演出的亮點時刻。

當諸多明星歌手專注于将現場打造成重工業“奇觀”式的場景時，黃子韬則是在回歸音樂的根源，用演唱動人，用歌曲感人。

當然，黃子韬的現場及舞台設計充滿時代感和科技感，完全滿足觀衆“官能升級”的需求。同時，演唱會多款首穿的亮點，讓人宛如身臨時裝秀的現場，将秋冬流行提前解碼。在他身上可以看到時尚與真實的結合，此刻舞台上的他是如此鮮活。

在舞台上的他，不僅“鮮活”而且“有情義”，“有擔當”

除去通過歌曲表達對于歌迷、親人的感謝，還邀請了“西泡泡戰隊”的楊文昊、王子奇、淡淡、石頭等成員登台，共同秀了花式女團舞，場面十足歡樂。當沒能呈現出自己最完美狀态時，他也在talk環節大方吐露：雖身體不适，但會全力投入演出。能承擔不好的，也能享受好的，這就是Real有擔當。

當然，在觀演過程裡，讓我印象更加深刻的其實是黃子韬在音樂創作方面的“鮮活”。現場黃子韬表示該多寫些情歌，這就直觀表達出作為創作者持續創作的欲望，更重要的是，他希望未來自己不僅僅是個歌手，而是要把音樂變成一種藝術。

所以，C-POP不單純隻是一種音樂風格，而更是一種精氣神兒。黃子韬明顯是以C-POP為支點來進行更遠的追求，以藝術家作為職業規劃，這種獨特的氣質，充沛的不像是位大衆偶像。

但他并不浮躁，正如C-POP并不是興起時的“豪言”，而是紮實的自我“驅動”，此番的“藝術家”也不是浮誇的空想。深圳場的演出已然能夠證明，對于音樂創作，他是絕對踏實。

在諸如《Hater》、《Underground King》、《T.A.O》這幾首明顯進行自我闡述的歌曲裡，除卻現場傳達出強烈的風格氣息外，更多是一種“自我覺醒”。即，黃子韬清醒知道自己是誰；以及，自己要成為誰。這種貫穿始終的自信通過他的演唱、肢體表演，以及眼神都實時傳達出來。所以，他從來都不眼高手低，而是倚重自信的支撐，踏實地走向既定目标。

總結深圳站的演出，“視聽盛宴”其實并不能完整描述，我更願意把這場現場當成是黃子韬诠釋C-POP定義的“宣講”，通過作品呈現内心表達，讓觀衆真切領略到C-POP的精髓。C-POP是屬于中國的流行音樂，也是正能量精神。這場演出不僅金曲奉送，更是金句頻出，演出結尾處黃子韬以自身的心得，鼓勵大家不輕言放棄，努力堅持夢想，那一刻能夠真切體會到，這場演出有“熱度”也有“溫度”。

2018巡回演唱會收官站深圳場的完美落幕，亦是黃子韬今年對于音樂交出的最好答卷。期待黃子韬全新出發，再度開啟C-POP新的旅程。