中國古代的悼亡詩，最早可以溯源至《詩經·邶風·綠衣》。縱觀三千年詩史，無數的詩人墨客，懷着對親人的思念與悲痛，寫下了大量的悼亡詩篇。

當中知名度最高的作品，要數潘嶽的《悼亡詩三首》、元稹的《遣悲懷三首》和蘇轼的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》。

晚唐詩人李商隐，靈心善感，身世坎坷，生平最擅長寫傷感情詩。近代學者黃世中認為，自大中五年（公元851年）王氏去世後的七年間，李商隐共計創作了“悼亡詩”30餘首。

這些悼亡詩，将李商隐的喪妻之痛，與他的自哀、自憐相結合，極大地增強了悼亡詩的悲劇感染力。同時也為後世“悼亡詞”的創作，提供了示範。

李商隐的婚姻狀況，與元稹有很多的相似之處。他們都曾經娶了“謝公最小偏憐女”，也都曾因為自己的落泊，拖累了妻子。不過二人喪妻之後的結局，卻不太一樣。

總體上來說，元稹在與韋叢的那段婚姻中，是得到了實惠的，并且妻子亡故以後，他很快又再娶了，所以這段婚姻并未讓元稹受到影響。

不過李商隐的婚姻，卻是造成他後半生悲劇的導火索。然而他對妻子王氏卻是自始至終，都保持了堅貞如一。

李商隐寫的悼亡詩，形式多樣，既有古詩《房中曲》，又有七律《七月二十九日崇讓宅宴作》，五絕《悼傷後赴蜀東辟至散關遇雪》等等。

在這些悼亡詩當中，甚至還包含了“李商隐詩歌中的巴赫猜想”——《錦瑟》。不過在這些詩中，寫得最為通俗的，當數七絕《暮秋獨遊曲江》。

《暮秋獨遊曲江》這首詩寫于李商隐四十四歲，喪妻四年之後。李商隐在這首詩中表達出來的情感真摯、格調凄惋，也讓這首詩可與元稹、蘇轼的悼亡詩詞比肩。

《暮秋獨遊曲江》——唐·李商隐

荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。

深知身在情長在，怅望江頭江水聲。

白話翻譯：

紅荷、綠葉在春天初生之時，便已經埋下了隐隐的憂患。待到秋天花葉枯萎，無盡的惆怅與怨恨，就“結成”了果實。

我深深地知道，隻要肉體不會消亡，我對她的思念之情就會長存于天地之間。而此時，我隻能傷感地站在江畔，傾聽江水東去，發出的無盡悲音。

想要正确地理解并感受出這首七絕當中的悲涼，不得不提到李商隐詩中“荷葉”的象征。早年李商隐成婚之時，曾經給妻子寫過一首七古《贈荷花》。

在這首詩中，李商隐把自己比成了綠葉，把妻子王氏比成了荷花。以“唯有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真”的詩句，贊頌彼此真心相愛，不染塵埃。

李商隐希望二人的愛情能夠“此花此葉常相映”，莫作“翠減紅衰愁殺人”。然而，現實是非常殘酷的，就在他們婚後的第十四年，王氏就病逝了。

《暮秋獨遊曲江》的第一句提到“春恨生”，第二句裡又提到了“秋恨成”。那麼，這裡的“恨”到底指的是什麼呢？

李商隐二十七歲時應試落第，在泾原節度使王茂元家當了幕僚。後者仰慕他的才華，于是把自己的愛女嫁給他做妻子，這和元稹娶韋叢的情況非常相似。

但是李商隐的運氣就不如元稹那麼好了，因為在結識王氏之前，李商隐曾經受過“牛黨”中人令狐楚、令狐绹父子的接濟，而他的嶽父王茂元卻是“李黨”中人。

所以李商隐在結婚之後，不斷遭到“牛黨”打壓、排擠，“終生沉淪下僚”。《暮秋獨遊曲江》中提到的“恨”，正是與這段婚姻以及在政治上遭到打壓有關。

李商隐和王氏二人的婚姻，是他們彼此後半生不幸的開始。這場不幸持續了十四年，到了唐宣宗大中五年（公元851）年終于“秋恨成”，結出了“惡果”。

李商隐認為王氏的病逝，正是因為嫁給自己造成的。王氏本來貴為節度使的千金，可以過着錦衣玉食的生活。

但是王氏與李商隐結婚以後，李商隐為了謀生，不得不時常奔波在外，讓她獨守空房，過着貧窮困苦的生活。

因為嫁了一個“不争氣”的丈夫，所以讓妻子受了很多的苦楚。最後才會罹患重症，進而不治而去，這就是“春恨生”、“秋恨成”的由來。

李商隐在另外一首悼亡詩《房中曲》中曾提到：“憶得前年春，未語含悲辛。”從這個描述來看，至少在王氏去世一兩年前，她就已經患了重病了。

常年漂泊在外的李商隐，其實也已經隐約察覺到了。但是因為貧窮的處境，他沒辦法一直留在家中照顧妻子。面對這樣的情景，夫妻二人都不忍說破。

接着，李商隐又繼續波奔在外，輾轉于各個幕府之間。直到王氏離世的時候，她都沒能見上李商隐最後一面。

李商隐少年時代，其實曾經有過不止一位心上人。但是他自從與王氏婚後，對待妻子卻始終如一，因此才會寫下大量的悼亡詩。

李商隐不斷在這些詩篇中，撫摸妻子枕過的玉石枕，想起妻子縫制的棉衣，彈過的錦瑟。後來他又通過寫詩，幻想自己回到從前二人居住過的老宅，半夜聽見妻子唱歌的聲音。

可見，李商隐對愛妻王氏的緬懷與思念，已經占據了他清醒之時，絕大部分的思想空間。而在不清醒的那些時間裡，估計他同樣在懷念和思念妻子。

所以他才會在七絕《暮秋獨遊曲江》中說道：“深知身在情長在。”意即：除非我死，這樣的思念，是不可能有一刻停止的。

杜甫從前寫《哀江頭》，詩雲：“人生有情淚沾臆，江水江花豈終極！”滾滾曲江水，日夜奔流不停息。那江水無休無止地發出的聲音，就是他李商隐因為思念妻子，發出的哀鳴聲。

按照清代詞人朱彜尊，近代學者黃世中、程然等人的說法，李商隐的《錦瑟》也是一首悼亡詩，并且是為王氏所作，那李商隐悼亡詩的成就，豈隻是與“元稹、蘇轼”比肩而已。

按照上述三位的提法，李商隐《錦瑟》創作于他生命中的最後時刻。一個偉大的浪漫主義詩人，在人生的最後時刻，隻會寫下他最在乎的東西。

李商隐自王氏去世後的7年裡，大部分時間都隻幹一件事，就是：想她，想她，再想她！甚至因為這個原因，在《七月二十九日崇讓宅宴作》最後暗示自己想要出家。

再看《錦瑟》這首詩，從題目到詩中“望帝春心托杜鵑”、“滄海明月珠有淚”的典故，看上去也全部與喪妻，以及愛情的話題相關。

第一個證據是，李商隐作于王氏去世當年（公元851年）的第一首悼亡詩《房中曲》，有“歸來已不見，錦瑟長于人”，表明“錦瑟”是王氏生前遺物。

“錦瑟無端五十弦”典出《史記·封禅書》，故事裡面提到這種樂器原來有“五十弦”，發出的聲音極為悲涼。後來黃帝命人把它“破為二十五弦”，就有“斷”之意。

“斷弦”在中國古代文學中正是“喪妻”的隐喻，所以再娶就叫“續弦”，因此《錦瑟》講的就是一個“斷弦”的故事。

而“望帝春心托杜鵑”的典故，是講當初蜀國的望帝，為了治水，封鼈靈為大臣。結果鼈靈外出公幹，望帝卻與其妻發生了私情。

鼈靈歸來之後，望帝感覺羞愧，于是把國家交給了鼈靈，然後望帝則是隐居西山。從此每年春三月，人們就會聽到杜鵑在山中啼鳴。

所以“望帝春心托杜鵑”，就是指人死後仍借着啼鳴聲，表達對故國故人的思念。因為前面有一句“莊生曉夢蝴蝶”，所以後面的“望帝春心托杜鵑”，顯然是指王氏在地下思念着李商隐。

“滄海月明珠有淚”一句，講的是鲛人的典故。《博物志》中記載的鲛人，“水居如魚，不廢積績”。這裡的鲛人，顯然不同于西方現代神話的美人魚，她也是女性。

按照這個解讀，那麼李商隐《錦瑟》中的謎底，就全部被揭開了。如此一來，李商隐在“悼亡詩”領域獨辟蹊徑，所取得的成就，又豈止隻是可與蘇、元二人比肩呢。

蘇轼的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》，可能是當代最著名的一首悼亡詞了，其中的“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”，更是讓人感動落淚。

李商隐的《房中曲》、《暮秋獨遊曲江》、《李夫人三首》、《正月崇讓宅》即使寫得再哀感頑豔，寫到作者最後要為了愛情去出家當和尚，都不如蘇轼這首詞有名。

但是《錦瑟》一詩，如果真如朱彜尊、黃世中、程然等人的說法那般，是李商隐為了悼念亡妻王氏所作的話，那麼李商隐在悼亡詩上的成就，就真的是無法超越了。