當某一個文化發展成功的時候，必然會有着很多的分歧。這些分歧就在之後的曆史中創造出了不同的小文化。蘇州彈詞作為有名的傳統戲劇之一也有着不一樣的流派傳承。

　　那麼，本期盤點蘇州評彈的流派有哪些。

　　小陽調

　　在當時普遍彈唱的“書調”基礎上，根據說唱内容及個人嗓音特點，形成自己的流派唱腔。稱“小楊調”。一說，其唱腔不全用真嗓，且其假嗓高腔比較突出。内行稱真嗓為“陽面”，假噪為“陰面”。因其陽面中夾用陰面，故稱“小陽調”。

　　馬調

　　馬調是評彈藝術中流傳最廣的一個流派。馬調以吟誦為主，音樂性不強，但節奏明快、流暢。經其後輩師承的發展，馬調已初步形成體系。如有魏玉卿根據自己的條件發展而成的魏調，魏玉卿又傳子魏含英，他又對魏調作了進一步的豐富，加強了音樂性。馬如飛以擅唱《珍珠塔》而聞名，人稱“塔王”。

　　祁調

　　祁調的創始人是祁蓮芳（1910-1986，蘇州人）。祁調淵源于俞調，唱時真假嗓并用，以假嗓為主，但在發聲方法上，俞調放而亮，祁調收而抑。潤腔亦有很大不同，自有其獨特的韻味。

　　徐調

　　徐調是徐雲志所創的流派唱腔。采用真假嗓結合的唱法，創出了“長腔”、“短腔”、“長短腔”、“長長腔”、“變腔”、“新腔”等9種唱腔，豐富了蘇州評彈唱腔的表現力。形成了唱腔委婉、節奏舒緩的“徐調”，人稱“糯米腔”、“迷魂腔”。

　　沈調、薛調

　　聽衆稱沈儉安的唱腔為沈調，薜筱卿的為薜調。雖然也有并稱為沈薜調的錯誤說法，但是始終這是兩個演唱流派。沈、薜調共同的特點是吐字清晰、明快流暢，但由于二人的個性、秉賦及在書中擔任的角色不同，又有着各自的特色。沈儉安嗓音啞糯，行腔委婉，韻味醇厚，而薜筱卿嗓音清脆，吐字锉锵，口角爽利、兩種唱腔正好互相映襯，珠聯璧合，相得益彰。

　　夏調

　　夏荷生繼承“俞調”所創的流派唱腔。夏荷生（1899-1946），浙江嘉善人。少年時從伯父夏吟道學唱俞調，後從演唱《描金鳳》、《三笑》名家錢幼卿學藝，出師後聲譽勝過乃師。他定音較高，以響彈響唱為特色。演唱時，上半句用假嗓，下半句用真嗓，真假嗓結合十分貼切自然。他演唱的《描金鳳》有很多創造，人稱“描王”。

　　周調

　　周調以親切含蓄、溫文舒緩為特色，結構嚴謹、節奏平穩、闆眼分明、咬字清晰。叙事、表達内容明白曉暢，既充分發揮說唱音樂的吟誦行腔特點，又注重唱腔的音樂性，婉約多姿，稍帶鼻腔共鳴，饒有韻味。三弦伴奏，亦顯雅逸。

　　俞調

　　俞秀山（生卒年、出身、籍貫不詳。為清嘉慶、道光時人）吸收江南民間音樂，豐富了唱腔旋律而形成的流派。“俞調”音域寬，唱腔包涵了高亢與低沉，委婉與平直，剛勁與柔和，曲調十分優美動聽。主要傳承人有朱耀笙、朱介生、朱慧珍、江文蘭等。開篇《宮怨》為其代表性唱段。

　　楊調

　　唱時，真假嗓并用，轉換自如，音域寬廣。常根據感情需要自由行腔，并以跌宕起伏的散闆形式和句末頓挫分明的長拖腔，同時，加上速度快、跳躍性強的戲劇效果。其唱腔雄健、豪放、聲闳氣貫，間有凄切蒼涼之處，激情撼蕩，感染力較強。

　　陳調

　　音色寬厚，蒼勁，間或雜以小嗓，增加曲折、悲怆之感。一些有造詣的藝人在演唱陳調時都帶有自己的風格。如劉天韻所唱的《林沖踏雪》便是脍炙人口的保留曲目。又如楊振雄唱的《武松打虎》也别具一格。現多作為書目中老年角色的唱調。

　　姚調

　　結合自己的嗓音條件和單檔說書的風格，形成了重在語調語意、語氣的表達的樸質、自由的唱腔—一姚調。姚調以普通的書調為基礎，受了小陽調的一定影響，以本嗓為主、偶也交入用假嗓的小腔。

　　其彈唱注重語言因素，吐字清楚，行腔自由，充分顯示了彈調音樂的說書性，其唱詞一般不受七字句格律的限制，接近白話，通俗易懂、因此其唱腔也靈活自如，力求對内容表達均貼切。