古希臘藝術是古希臘文化中最重要的一部分之一，對于西方乃至全世界都有重要影響。今天，要介紹的是關于古希臘藝術中的音樂，讓我們一起去了解看看在古希臘人生活中有顯著地址的古希臘音樂的繁榮發展吧。

　　希臘音樂的起源也籠罩着一層神秘的色彩。傳說中阿波羅神主管音樂，下轄九位缪斯（Muse）女神，因此音樂也稱為Music或Musik。在希臘樂器中，有一種叫做阿烏洛斯的V字型雙管笛，還有一種叫做裡拉（Lyra）的手琴，齊特爾（Kithara）則是一種類似吉它的弦樂器，這些樂器都是從埃及或阿拉伯傳入的。

　　在古希臘人的生活中，音樂的地位是十分顯著的。他們以從埃及和阿拉伯流傳過來的東方音樂為基礎，逐步加以發展和變化，形成了自己的音樂。古希臘的音樂與詩歌和戲劇有着緊密的聯系。

　　在他們那充滿魅力的兩部荷馬史詩和許多著名的戲劇作品中，都體現出了音樂的重要意義。當時社會上一些著名的民間歌手演唱的歌曲，對古希臘音樂的形成和發展，也具有十分重要的意義。

　　古希臘音樂在許多方面都有着重大的成就。公元前六世紀，古希臘大哲學家和數學家畢達哥拉斯（Pythagoras）用一種稱為弦琴（Monochord）的單弦樂器，首先解釋出純律理論，根據弦的長度計算出了當時所使用的一切音程。畢達哥拉斯音律的發明與應用是音樂理論方面的重大突破。

　　其次古希臘人還發明了字母記譜法。在樂器的制作上也有着許多大膽的革新和創造，發明了一批過去不曾有過的樂器。古希臘音樂不但有器樂伴奏的獨唱抒情曲，而且還有戲劇音樂和舞蹈音樂等形式。這些音樂一般都是以單音音樂為主，在内容上大多為宗教題材。

　　古希臘文化繁盛期，據堀内敬三《西洋音樂史》一書的記載，是從公元前650年至公元前338年之間，因此較埃及美索不達亞的極盛期為晚。當時的音樂形式種類有歌曲、歌舞和音樂劇。在樂器方面，也大都繼承此一前期的古代樂器。

　　當時，在希臘使用最廣的是裡拉琴（LYRA），據說著名的盲詩人荷馬（HOMEROS）曾經用裡拉琴伴奏，演唱他的兩大叙事詩《伊裡亞特》和《奧德賽》。這一時期，詩人薩福（SAPPHO，公元前十世紀，熱情奔放的女詩人）開始活躍，繼而進入叙事詩的最繁盛期。

　　此時，古希臘的音樂體裁極為豐富，有祭祀歌、飲酒歌、婚禮歌、情歌、慶賀歌，對神靈的贊美歌，對英雄的頌歌。很多是載歌載舞的。人們有這樣一個觀念：“年複一年地舉辦競技和祭祀，我們便使得心靈有休息的可能，正如在家庭環境的常規中，我們有日常的娛樂以驅除憂悶和怠倦。”

　　随着叙事詩和音樂劇的興盛，音樂的地位日益提高，人們開始關注于音樂理論的研究。公元前四世紀，在柏拉圖的〈國家論〉和亞裡斯多德的〈詩學〉裡，都曾論及到音樂對國家社會的重要作用以及有關藝術的一些問題，這與我國古代孔子所主張的禮樂思想如出一轍。在幾乎同一年代，在遠隔重洋的兩個地域，竟然産生如此相似的思想，實在令人深以為趣。