号稱八山一水一分田的貴州，雖然看似地理條件不佳，但是依靠那不多的平地與水源孕育了自己的地方戲劇——黔劇、花燈劇、侗劇、布依戲等，其中花燈劇更是聲名在外，讓外出的遊子隻要聽到熟悉的戲劇，就能想到那親愛的家。

　　接下來我們就一起去看看貴州文化花燈劇吧！

　　1、簡介

　　貴州花燈劇在貴州省漢族地區和一些民族雜居地區流傳的花燈歌舞基礎上發展而成戲曲劇種。貴州民間花燈歌舞，曆史久遠，據清康熙至道光年間的地方志記載，福泉、遵義、開陽等地當時已有花燈歌舞流行，每于上元節，紮各式紙燈，由兒童作時新妝，踏歌和樂，謂之“鬧元宵”，或男妝唐二，女妝懶大嫂，手持巾、扇，雙雙起舞，稱為“跳花燈”。1915年《甕安縣志·風俗篇》載“問以雜劇者”，說明至遲此時就已有花燈劇了。貴州花燈劇在省内有不同的叫法：黔北、黔西一帶叫“燈夾戲”；獨山一帶叫“台燈”；思南、印江等地叫“高台戲”或“花燈戲”。

　　貴州花燈是貴州民間藝術中的瑰寶，也是貴州省群衆基礎最廣泛的地方劇種。最初的花燈戲演出形式簡單，以演民間小戲為主，題材多取農村生活和民間故事，有《拜年》、《姐妹觀花》、《三訪親》、《劉三妹挑水》、《放牛攔妻》等劇目。

　　2、發展

　　貴州民間花燈歌舞，曆史久遠，大緻起源于唐宋之間，風行于明代、清代，許家壩、文家店、大河壩、大壩場、塘頭等花燈盛行。

　　最初是“二人轉”，其中《門鬥轉》、《鷹展翅》、《邊魚戲水》、《膝上栽花》和《蘇秦負劍》等舞蹈動作很有代表性，連歌帶舞，十分動人。

　　明末清初發展到了三人出場，或一男二女，叫“雙鳳朝陽”或“二男一女”叫“雙獅戲球”。也有的地方二男兩女叫“雙花燈”。

　　據清康熙至道光年間的地方志記載，福泉、遵義、開陽等地當時已有花燈歌舞流行，每于上元節，紮各式紙燈，由兒童作時新妝，踏歌和樂，謂之“鬧元宵”，或男妝唐二，女妝懶大嫂，手持巾、扇，雙雙起舞，稱為“跳花燈”。1915年《甕安縣志·風俗篇》載“問以雜劇者”，說明至遲此時就已有花燈劇了。貴州花燈劇在省内有不同的叫法：黔北、黔西一帶叫“燈夾戲”；獨山一帶叫“台燈”；思南、印江等地叫“高台戲”或“花燈戲”。

　　清光緒18年，思南人羅芳林從雲南還鄉，在家鄉羅家壩搭了一正規的舞台，把土家矮台戲搬上了高台演出。高台戲由此而得名。

　　到清朝末年，因受外來戲劇文化的影響，已發展成為花燈戲——高台戲，這是花燈史上的一個大的飛躍。

　　3、演身段

　　大都取材于花燈舞蹈的動作，演出時手執折扇和手帕，靈活運用各種步法、手式，以及耍扇、耍帕的技法，形成清新活潑的藝術特色。其表演以“扭”為特點，演員常用折扇與手帕為道具表示情感。舞蹈的步法有二步半、四方步，快、慢三步，野雞步、梭步、碎米步、矮樁步、婦田步、快上步等；扇子耍法有小花扇、大花扇、交扇、蓋扇、差扇、撲蝶扇等；身段有犀牛望月、膝上栽花、黃龍纏腰、海底撈月、雪花蓋頂、岩鷹展翅等。

　　貴州花燈戲的曲調有的戲劇性較強，也有的源于抒情性的民歌小調，其中“繡荷包”最為聞名。貴州花燈戲在流行過程中逐漸打破了“燈、扇、帕”的歌舞程式，腳色行當也不再局限于“二小”、“三小”，而有了淨、末、老旦、彩旦等的劃分。在表現情節刻畫人物時，闆腔與曲調綜合使用，形成了絲弦燈調系、台燈燈調系和鑼鼓燈調系，音樂表現力更加豐富。