1、調整
想要拍出一個好的靜物産品,需要考慮的方面很多,特别是主題、構圖和布光這三個元素,也是至關重要的三個元素。但是,靜物拍攝的最大優勢就在于你有足夠的時間和空間來自由發揮,你可以控制現場的環境因素,不斷的嘗試和調整,角度的高低、布光的強弱、場景的搭配等,這些因素都可以自由調整,直到自己滿意。所以,前期的布置調整工作可能花費一個攝影師乃至團隊很大一部分的時間,但是不斷調整至完美也是我們認真做攝影必不可少的準備工作之一。
2、構圖
構圖是每個攝影師在拍攝之前必須考慮的,在腦海中形成完整的産品構圖,将場景在腦海裡過一遍,并且在現實中實現,還要考慮拍攝角度,必須找到合适的拍攝角度,才能讓産品圖片更上一層樓。我們要理解,在産品攝影當中,細微的角度差異都會對畫面的整體效果造成重大影響,需要調整好畫面當中的物體之前的平衡,使得各個物體之間擁有完美的比例。好的構圖比例和格局,也是展現出主體的最佳方式之一。
3、嘗試抽象化
大多數情況下,我們拍攝靜物産品時,都是傾向于清楚的呈現主體的整個畫面,突出主體,這樣能清晰的展現在觀衆面前,讓觀衆看一眼就知道是什麼東西,所以,一般除非真的拍的非常出衆,不然很難在觀衆看的圖片大軍中脫穎而出。但是,另一方,如果我們把圖片拍攝的模糊一點,讓觀衆在第一眼看到時并不能一眼看出是什麼産品時,是不是比清晰的圖片更能吸引目光呢?所以,我們可以嘗試抽象化拍攝,适當隐藏靜物産品的真實面貌的拍攝方式,讓顧客在每天浏覽上百張圖片中能記住你的照片,為了想看清事物的真實面貌,而多研究幾秒鐘,有效的抽象是花更多的精力仔細觀察要拍攝主體,找到它的可創造性,從而有效的進行虛化拍攝,可以很好的吸引觀衆的目光。但,抽象化拍攝是一把雙刃劍,如果圖片很模糊,它可能會讓觀衆疏遠,讓觀衆不想花時間探究它究竟是什麼,從而起到反效果。所以,抽象化拍攝還需要根據自己的攝影技巧把握好尺寸,靈活運用。
4、匹配的道具
道具在靜物産品攝影中非常重要,整個場景圖都是由各種道具和附件組成的,道具可以豐富拍攝場景,産品靜物拍攝的色調,情感表達都需要道具來展現。對于道具的正确使用可能對一些人來說還要不斷學習,沒有長期的攝影經驗很難能正确使用,但是,道具使用正确,會讓你的拍攝更加靈活、靈動,賦予靜物産品無限動态的可能,引起人們的購買欲。