2017年春節檔唯一一部全格式上映的《西遊伏妖篇》，在我看來，就是周星馳的畫皮裹在徐克的特技骨架上，最後呈現出一部想象力爆棚的電影。

“哥特風 朋克風 暗黑成人童話”的風格，讓明朝吳承恩絕對想不到，自己的《西遊記》居然還能這樣玩，硬生生玩成一部暗黑喜劇（或者說暗黑恐怖喜劇）電影。

要說起來，人家明朝也是很牛掰的一個時代。從明朝的世俗小說看來，都是西遊記，三國演義，還有金瓶梅等陽光鮮活的小說類型，相比起清朝壓抑到死的儒林外史，聊齋志異等死宅類小說，自然可以輕易得出，明朝的國家政治文化社會風尚等其實比清朝活躍無數。

當然，我們隻是從這部《西遊伏妖篇》出發。當姚晨飾演的九宮真人高喊着“随心随性”大法，其骨子裡就是明朝王陽明的“發乎本心，心即是理”。白骨精小善明知不可愛，但最後還是愛上唐僧，雖是随了自己的心的，但最終卻是“灰飛煙滅”的下場。至于唐僧對段小姐的刻骨思念，隻敢寄在山野中，寄在求取真經的路途中，以及時不時在夜晚抱着悟空，錯把他當成段小姐的“本心”中，但是卻依然逃不開自己的“知”導緻的“行”。

然而，星爺要說的，并不止于此。他最後要說的，其實是--“渡人亦渡己”。正如我們都知道的，香港草根出生的星爺他最熱衷的神怪武俠套路之一，就是“粵語殘片”。還記得那些年，被他翻的花樣百出，鬼馬精靈的“如來神掌、六指琴魔、天殘腳”嗎？還有他那市井氣息的小人物之間的愛恨情仇，根本就是接棒演繹粵語殘片中的國人小市民悲喜人生精髓。

而然，在這部西遊裡，星爺加上了他想要說的：“渡人亦渡己”的思想。這……怎麼就忽然高大上起來了呢？ 很簡單，因為從前種下的情感，在這部戲裡，開出了鮮豔的花。

電影一開始，就是“馴獸師”唐僧帶着三個“殺人犯”去取經，臭猴子一個不聽話，就會讓唐僧又打又罵，最後這個上天入地無所不能的齊天大聖，還會在兒歌三百首裡，乖乖跳起賣萌舞蹈來……。

咳，注意，這不隻是單純的賣萌橋段而已。在比丘國，當唐僧遭到孫悟空的戲弄，在衆人面前大跳各種活色生香的舞蹈時……他的内心是崩潰的。但是，也正因為如此，他終于明白自己對悟空的所謂“渡化”是多麼的無聊 無用 無知。

好吧，直到此時，星爺要表達的“渡人即渡己”的思想，借着呆萌的唐僧和鬼魅的悟空，在這個片中得到一個全新的升華。

尤其是在影片最後，當水中的佛，和火中的佛，還有洶湧而來的無邊佛法交融到令人不安之時，其實最後還是應了那個道理：心中有佛，不用求，自然可以自渡為佛；心中如果有牽挂……那這渡劫是渡的過，還是渡不過，就看自己的内心了。

寫到這裡，我們得說說徐老怪了。講真，這部電影的特效真是讓習慣看歐美大特效巨制片的我，無比受用。

這四億人民币果然不是白燒的，徐老怪的暗黑鬼魅美學風格 星爺骨子裡的那份無厘頭純真幽默，這樣的雙雄搭配也是沒誰了。

暗黑哥特風的想象力飛到爆，再加上紅孩兒最後現身時的蒸汽朋克風，還有比丘國遊樂場皇宮的設定……，恩，這片子的美術和視覺特效絕對可以稱之為行業标杆了。另外，别說你沒有被蜘蛛精的魅惑邪惡造型給震撼到。

可以說，整部電影的暗黑妖魅風格，就是沿着徐克的邪魅妖魔道思想指導下的風格在轉，這位想象力豐富的導演，就像《倩女幽魂》傳達的思想觀念：“人未必一定是人，妖未必隻會做妖的事”；于是，比丘國的真實其實是妖，小善的妖最後卻有了人的真情。

然而無論怎麼說，周星馳 徐克，還是給我們上演了一部港式漫畫風格甚濃的邪典之作。