在我看來，馮小剛電影生涯有這麼三部電影是可以歸到“值得一看”的範疇的，一部是2000年拍的《一聲歎息》，一部是2007年拍的《集結号》，另外一部就是2012年拍的《一九四二》了。

《集結号》和《一九四二》我已經寫過不少影評，今天我們就來聊一聊，馮小剛人生之中最重要的一部電影《一聲歎息》吧。

毋庸置疑，《一聲歎息》作為一部講述婚外情，作為一部講述婚外戀的電影題材，從根子上就沿用了很老套的劇本設計。

首先從整體人物框架上來說，三個關鍵人物的形象就特别老套。

比如張國立飾演的梁亞洲，根據電影設計，他的人物背景就是一個傳統的中年男人，辛苦“碼字”賺錢，就是想給家人換個大房子。

心裡念着，心裡想着的也是妻子和女兒。

就是這種誰看，都覺得他一輩子不可能出軌，誰瞧，都覺得他一輩子不可能有外遇的男人，最後卻毫無征兆，甚至恬不知恥的選擇了“出軌”，選擇了“外遇”。

這種傳統男人人物腳本上的設計，其實在中國大量文學作品和影視作品中都能看見影子。

再比如劇中飾演張國立妻子的徐帆，從出場那一刻起，渾身就透着一股“正室”妻子的範兒，特别是劇中這場戲，在我看來，是最能體現徐帆身份地位的。

那就是張國立“偷腥”回家，孩子在練琴，徐帆在廚房裡做着餃子，這種極具生活化的場景，這種中年夫妻的各司其職，從這一個簡單的畫面感就透了出來。

單是從這個角度，其實就足夠傳達出這對中年夫妻的婚姻關系，和人物關系。

再到劉蓓飾演的小三身上，除了年輕、漂亮兩個字眼以外，還有一個古往今來，大多數“小三”身上都帶着的一個标簽，那就是“精神共鳴”。

劉蓓和張國立飾演的角色一樣，都是“寫字的”，都是文化圈的人，而這種精神上的共鳴，就是對中年男人，就是對文化人，最大的一個殺傷力。

但是，無論是張國立飾演的梁亞洲，還是徐帆飾演的妻子，亦或是劉蓓飾演的小三，這三個人物，這三個角色，幾乎就是所有“婚外戀”題材裡都會出現的角色，幾乎是所有“婚外情”題材裡都必須存在的人物，這種老套的人設，其實并無新意。

其次，想要探讨的主題關系，也很陳舊。

幾乎所有的“婚外情”題材裡，都避免不了這麼一種關系，那就是“傳統的婚外關系”，和“充滿活力的婚外情關系”。

當然我們也可以簡單的把這對關系理解成“現實”與“理想”的關系。

而這種對于“現實”的疲倦，對于“理想”的激情，可以說是所有處于婚姻疲倦期的夫妻，都會遭遇的一種心态。

特别是對于梁亞洲這樣的中年男人，這種表現更是明顯：

劇中，當他面對妻子的時候，他是丈夫，是孩子他爹，是賺錢的男人，正是有這三種責任，正是有這三種身份，才讓梁亞洲總覺得壓抑，總覺得喘不過氣來。

每一次妻子打來電話，不是為了房子，就是為了孩子，不是要裝修，就是要錢。

這種身份和角色上的壓力，可以說就是梁亞洲最後“婚外情”的誘因。

而面對情人，面對活力滿滿的劉蓓，梁亞洲的原話是：

她的身上有一種吸引我的母性。

而面對她，他可以就像一個男孩子一樣，委屈的蜷縮在她的懷裡，也可以向她毫無保留的吐露自己的心聲。

甚至當梁亞洲被離婚的事情，逼得焦頭爛額的時候，劉蓓也能順着他的心思說出：“那就不離婚了吧，隻要你過得舒服，我們就這麼着也行！”

這種毫無壓力的相處方式，這種毫無束縛的相處方式，幾乎是每一個男人的理想國，也是真正吸引梁亞洲的一點。

隻是這種對于“傳統婚姻關系”和“開放的婚外情關系”的探讨，不管從哪個角度上來說，都确實顯得有點老生常談了。

至于，整部電影最後的結局，以及梁亞洲在認清家庭關系，才是他生命之中最重要的東西以後，選擇回歸家庭，選擇重新做回一個好男人。

這種并不高明的的結局，這種毫無驚喜的結局，可能也是許多電影裡都會沿用的一個基本故事套路。

既然，電影《一聲歎息》不管是人物角色，還是探讨主旨上都毫無新意，那麼這部電影為什麼還是會被如此推崇呢？

這部電影是有他的高明之處的，雖然是“老瓶”，但是這次卻被電影導演馮小剛裝了新酒。

首先在人物角色，是有新的突破的。

最有代表意義的可能就是劉蓓飾演的“小三”一角了。

雖然從表面上來看，劉蓓飾演的小三，和以往的那些女人，并無二樣，都是愛上了有婦之夫，都是不顧一切想要和那個男人在一起。

但是這個人物，比起以往的文學作品，或者是電影作品而言，都透着一股“人情味”。

最有意思的是這幾處細節：

第一處：梁亞洲為了離婚的事，被妻子弄的焦頭爛額的時候，他找到了劉蓓，看着滿臉愁容的梁亞洲，劉蓓心疼極了。

于是母性泛濫的她，說出了這麼一番話：

“要是這事讓你為難，就不離婚了吧，我們就這麼處着，即使什麼都沒有，我也和你好！”

第二處：她同梁亞洲搬進了新家，準備開始新的生活時，劉蓓有這麼一處獨白，她說道：

“我成天就想着自己能賺點小錢，這樣我就能把梁亞洲給娶了，他的錢全都給了那邊裝修，買豪宅，一分都沒有落到我這頭！”

第三處是：梁亞洲妻子摔倒受傷，許久沒有見到梁亞洲的劉蓓在樓道裡遇見了梁亞洲，看着他滿臉的愁容，看着他滿臉的壓抑，她看着梁亞洲，說了這麼一句話：

傻傻，你受苦了。

其實不僅僅是這三處，但是光是從這三處，光是從這三個場景，就足以把一個透着“人情味”，一個透着“人氣”的小三形象給寫實了出來。

她不再隻是一個“集體作家”筆下的傳統小三，而是一個為了愛情，可以奮不顧身，一個為了男人，可以不顧一切的女人。

這種女人，講真，讓人恨不起來，倒覺得可憐。

其次，不僅僅是探讨“理想”與“現實”的關系，而是在探讨“情感”與“道德”的界限。

在以往的婚外情題材裡，大多數人都喜歡抓着“理想”與“現實”這個範疇不放手，而在這部《一聲歎息》裡，電影導演卻是透過梁亞洲這個傳統男人的一次“婚外情”，把“情感”與“道德”這種矛盾關系，給掀了個底朝天。

比如對待家庭，對待妻子，女兒的時候，梁亞洲，是一個壓抑的個體，是一個壓抑的群像。

他是丈夫，是父親，是養家糊口的男人，這種人物角色，處于被道德規範的範疇。

而在這個道德範疇裡，你必須按照社會設定好的劇本前進，你必須按照普羅大衆的人生前行，一旦你想要偏離軌道就會遭到如下重擊：

妻子，大吵大鬧，摔桌子，扔闆凳。

同事，對你冷嘲熱諷，勸你及時收手，做一個好人。

親人，罵你無恥，甚至揚言要和你斷絕關系。

而這一切遭遇，劇中的梁亞洲都遇見了，也最終合力将他困在了傳統婚姻這座道德的圍城裡。

至于面對劉蓓，面對情人，梁亞洲就是一個獨立的，就是一個有着喜怒哀樂的個人。

這種自由的，這種輕松的，這種不被道德所接受，但是能讓梁亞洲感受到人間真實的情感，卻是一個壓抑的中年男人最渴求，最需要的。

而電影導演将這種“情感”與“道德”的戲劇沖突，聚集在梁亞洲這一個中年男人身上，特别是最後将選擇權交到“梁亞洲”這個人物身上，其實已經足以看出這部電影的高明和導演的電影水平。

最後，也是最關鍵的一點，那就是雖然讓梁亞洲這個男人，經過一系列事件以後，選擇了再次回歸家庭，選擇了再次回歸傳統的道德範疇，但是馮小剛在最後一個鏡頭裡，也留下了一個懸念：

一通電話響起，一切又變得不一樣了。

這可能就是馮小剛想要留下的懸念，也是馮小剛想要給予的電影思考，而正是有了這一個開放式的結尾，才将“情感”和“道德”的延伸思考，發散開了。

而這也是我之所以推崇這部愛情電影的原因之所在。

總而言之，作為馮小剛電影生涯最重要的一部“愛情電影”，這部電影雖然從表面上看無論是故事結構和主題探讨上确實老套，但是如果能細究背後的人物角色和主題升華，我們就能看到其中的新意和深度。

當然作為一部寫實的愛情電影，這部電影之所以時至今日依然能被人推崇和提起，還有一個原因就是劇中的人物故事，存在着馮小剛自身的婚姻影子，而這也為這部電影增加了一些看點。