很多時候，無論是電影主題曲、片尾曲，還是宣傳曲，都隻是電影的外挂，不說可有可無，至少音樂永遠像是電影的外包，必須為了電影服務。

但謝春花最新的作品《崎途》，雖然是電影《神秘巨星》的宣傳曲，不過在宣傳電影的功能屬性之外，它似乎卻是這部電影的另一條主線，是這部電影主題的另一種表達方式，甚至在另一個層面，這首歌曲還因為不同角度的解讀，讓《神秘巨星》這部電影，可以超越題材本身的限制，有了一個更廣義、更高度的寓意。

很多人認為電影這個平台，就是一個可以讓歌手走紅或更紅的媒介，但實際上，對于像謝春花這樣的創作歌手來講，這種看法是很庸俗的。其實，為電影創作歌曲，對于一個創作歌手和音樂人來講，是一種很好的創作刺激，因為新鮮的劇情、以及不同的故事，從而讓創作者可以走出純自我和靠直覺寫歌的模式。

就像這一次的謝春花，首次為電影創作歌曲，其實就像是從以前的第一人稱寫歌，變成以第三人稱寫歌的一種突破。

原來的謝春花，既清純又有靈性，她音樂裡所呈現的文字與情緒，既有清雅的美感，也有生命的律動，純粹自然又生機勃勃，相比那些限在詩與遠方困局裡的民謠，謝春花的創作，也因為這樣的生動，真正流動了起來，并有了遠方。

這些特質，是謝春花的本色，也是她創作的堅定，而這一切也都在《崎途》這首歌曲裡保留了下來。但這首歌曲在創作上，和以往她的歌曲相比，又因為電影主題角色的切入，有了全新的變化。

《崎途》不是謝春花的經曆，而是結合她的個人經曆，用想象力黨的激發出了一種全新的創造力。結合《神秘巨星》裡尹希娅成名的橋段和劇情，謝春花以一個詩人和音樂人的敏感，最終寫出了“腳下路已走出，且莫回頭；千雙眼萬張嘴，取悅不夠”的歌詞。這是詩歌，也是領悟，這是共鳴，還是态度，甚至有時候它還是一種人生的哲學。

亦實實虛，亦個體亦共性，《崎途》這首歌曲也因此成了一首極為立體和有層次的歌曲。現在的許多歌曲創作，有時候也可以說是主題簡單、表達粗暴了，勵志就勵志、悲情就悲情，從開始到最後，都是為了情懷而情懷，為了詩意而詩意。

謝春花的這首《崎途》，和她之前的所有創作一樣，它是一個流動體，所有的風景和感悟，自始至終在音樂裡行走、奔跑和撞擊，它有一個崎岖、追尋和更遠的過程，一切就像是電影、比電影還要精彩。

除了創作格局的變化之外，因為電影所賦予的靈感刺激，還包括音樂的一些細節，表現在《崎途》這首歌曲裡，它和以往謝春花作品最大的一個不同，就是多了一件神秘樂器。

那就是貫穿音樂的嘟嘟克笛（Duduk）。嘟嘟克笛是源自亞美尼亞的一種木質笛子，距今已經有超過1500年的曆史，被稱為是世界上最古老的樂器之一。出現在《崎途》裡的嘟嘟克笛，雖然音色溫暖、柔和，卻又有一種蒼涼和孤獨在其中，這種獨特又神秘的音色，也很好營造了《崎途》這首歌曲的空間感，讓整首作品的時空更遼闊，也讓個體創作的作品，可以超越個體生命的限值，擁有更無盡的寬廣。

這幾年，各種古今中外的樂器，也快被編曲都是們挖得差不多了，而很多樂器的運用，雖然神秘、新鮮，但有時候卻隻被當成一種佐料，僅僅為了作品新意的加工需要。謝春花的這首《崎途》，就嘟嘟克笛這件樂器而言，對很多人來說都是第一次聽到，但重點其實還不在這裡。而是因為《神秘巨星》這部印度電影的背景，讓這首歌曲在編曲上，也情不自禁由南亞到中亞，走進了一個更神秘的音樂世界，從而刺激出一個全新的音樂意境。

總之，就是很高級了。