文｜鳳凰涅槃 編輯｜樸芳

什麼劇會把人看哭？

言情劇、青春片，家庭倫理劇？

可是。。。事情總有例外。

“大晚上追劇看的淚目”，竟然是一部男人戲。

（于和偉《軍師聯盟》個人剪輯）

熬夜追《軍師聯盟》，看到劉皇叔版本，嗯。。不對，是于和偉版本的曹操和王勁松飾演的荀彧，君臣之間發自肺腑“互相傷害”的對話，紮心了！

兩個“戲骨”把角色所應該表現的情感真實流露，台詞、語氣，表情、動作、眼神用網友的話來說就是“演技炸了”。

犀牛君覺得于和偉飾演的“曹操”在這裡既不同于鮑國安版的“奸雄”，也不同于陳建斌版的“枭雄”。

這些“曹操”屬于“曆史”，歸于“政治”，簡單的來說，咱們普通人“夠不着”啊！

而于和偉的曹操屬于“普通人”。

這段戲，于和偉把曹操表現為一個即将失去友誼的人。

但是這種情感如何演出神韻，則體現一個演員的水平。

該劇大量運用人物近景特寫，稍有不慎，就會被觀衆挑刺、吐槽。

演員内心一定要反複揣摩角色各種情感，積累巨大容量，诠釋角色過山車般的情感宣洩，一定程度上表演就是把内心的弱點暴露出來。

比如聽到荀彧說出“失望”二字時，于和偉眼神中首先是震驚和不可以思議、繼而是傷心，然後是悲痛……各種複雜的情緒交織在一起。

而在于和偉說出“天下皆錯看我曹孟德，今日錯，明日錯，何日不錯”時，悲涼與失望，長久累積不被理解的情緒完全爆發，讓觀衆感到一個悲情英雄失去二十年友誼後的悲不自勝，不禁也感同身受。

今年上半年的劇王《人民的名義》一大特點就是靠侯勇飾演的“吃面趙德漢”開了個好頭。

《軍師聯盟》相得益彰，目前不到三分之一的劇集靠于和偉飾演的曹操圈粉無數，激起了非三國迷的極大興趣。

目前優酷播放量超過17億，許多觀衆每當看到曹操出場，總是抱怨進度條不給力，恨不得每天多撸幾集。

《軍師聯盟》中曹操多數時候表現的是不同内涵，但是同一種表情——笑！

殺漢臣、逼獻帝時，霸氣側漏而又輕描淡寫地“笑”！

嚣張之餘還略顯一股痞子氣，個性十足。

同時對角色塑造也離不開細節把控，每個演員對人物形象的細節理解不同，其展現出的角色也會有差異。

于和偉通過對細節思考，将一個“父親”演繹的細緻入微。

面對“寫信罵自己的兒子”，暴怒之餘指着曹丕帶着一種“氣樂了”的神情，既恐懼又真實，以至于連曹丕“老婆”都看不過去了。

上馬一提金，下馬一提銀，封侯拜将，留不住關雲長。

曹操愛才，豪氣幹雲。當面對關羽重兵壓境時，既沒有驚慌失措，也沒有咬牙切齒，反而發出“好一個漢壽亭侯，果然天下望風披靡”的欣賞。

這裡于和偉把曹操的“英雄惜英雄”表現的淋漓盡緻。

當關羽人頭送到自己跟前，從最開始的驚訝，到顫顫巍巍打開盒子，最後率領朝臣膜拜，蒼老威嚴的背影絲毫看不出一絲作秀的成分，三國那種“大江東去，盡是流不盡的英雄血，多少人的委屈在裡面”的時代感油然而生。

哎，二弟！不是說了是自己人嘛！！！你何苦來哉啊！

無情未必真豪傑，英雄有淚不輕彈。

情感是不能表演的，演員永遠不能演出悲傷，要去捕捉“動作”和“潛台詞”。

針對《軍師聯盟》中曹操的少見的“哭”，于和偉則通過一系列讓人“目眩神迷”的微表情把人物内心非常精準的勾勒出來。

面對臨終時的郭嘉，曹操本來想要問“世子人選”但是後來改口“托孤事宜”！

大家注意眼淚一直在眼眶沒流出來，奸雄值100分！

而這其中内涵就“藏”在于和偉的微表情裡，幾秒鐘之間眉毛、眼神、面部肌肉來了個“移形換位”。好演員啊！

後面悼念荀彧這場戲，犀牛君把它和“諸葛亮哭周瑜”、“劉備哭荊州”并稱為三國時代三大哭戲！

情真意切，發自肺腑，從進門時差點摔倒，到重重一聲“令君”，随後深情并茂痛訴革命家史，聲嘶力歇，網友紛紛留言這是真傷心了！

“苦情戲”的精雕細琢，于和偉不僅賺了眼淚也圈了不少女性粉絲，明着哭偷着樂吧！

“什麼時候演孫權，湊成一個人的三國”？網友紛紛表示了期待！

目前據“權威消息”，馬上要開機咯！

于和偉其實與張嘉譯、侯勇這種“戲精”類似，屬于演藝圈的千面人，人送外号“行走的演技範兒”。

于和偉說過“我就是一個演戲成瘾的人，這麼多年一直是這樣，現在演完一個角色有些雷同的話就覺得不起勁，影響創作。”

于和偉飾演的角色中，有秦始皇、劉備、曹操這些曆史上金戈鐵馬的帝王。

作為帝王，于和偉演出了秦始皇陰郁的“精神病患者氣質”；演出了劉皇叔“靜水流深”的城府；也演出了《軍師聯盟》中作為“普通人”的曹孟德。

作為正派，《刑警隊長》中，于和偉把公安部一級英模顧英這樣一個在傳統劇集中“偉光正”的角色表現的很生活，接地氣。

作為反派，于和偉把《曆史的天空》中睚眦必報的小人萬古碑演繹的入木三分，同時也不拘泥于傳統的臉譜化，在展現“黑”的一面時，也不忘記表現“人物的複雜性”。面對東方聞音墓碑一首感人肺腑的歌，亦正亦邪躍然紙上。

《老炮兒》中的龔叔、《我不是潘金蓮》的縣長鄭衆，連着兩部馮氏電影中，于和偉都搶盡了風頭。

前者把一個看似禮貌、溫柔，實則變态的黑社會頭子用語氣、動作、眼神以不多的戲份讓觀衆記住了人物的特點。

而飾演縣長鄭衆，則體現了于和偉走向大銀幕的野心，在片中于和偉緊緊把握住人物關系，把人物塑造得立體豐滿、層次分明，一言一行盡顯紮實的表演功力。

鄭衆對市長的奴顔媚骨、對下屬的官架子十足、對李雪蓮的無可奈何，三種截然不同的應對态度，把角色的矛盾心态刻畫的自然而有趣，喜劇中富含濃濃的諷刺意味。

導演百分之九十的工作其實就是選角。

現在一直流行一個詞彙，“本色出演”。何為本色出演？其實就是靠演員自身的外貌、氣質不加任何修飾和琢磨的“生活一遍”。

如果完全把角色塑造的成功歸功于演員的“本色出演”，那就無法區分演員的優秀與平庸。

于和偉在《軍師聯盟》中對曹操喜、怒、哀、樂不同場景的不同表現，甚至同一場景每時每刻的不同表現，其背後都是有大量的“暗箱操作”。

這個“暗箱操作”就是曹操為什麼會在這個場景說這種話，為什麼會對一件事做出那樣的表情和動作，背後都有來龍去脈，必須邏輯立得住，不能垮，否則就難以說服觀衆。

要知道于和偉飾演的曹操一方面是劇集的亮點，另一方面也是考試。

衆多三國迷嚴苛檢驗下，如果像有些“穿越劇”那樣無厘頭表演，或者來個所謂的“本色出演”，那是要砸招牌滴！

于和偉聲情并茂演繹出曹操作為政治家、文學家、父親、朋友的角色屬性。

背後除了對喜、怒、哀、樂的反複演練之外，最重要的是重塑自己腦中對曹操這個角色的人物觀。

在主創劇本之外，優秀的演員要整理一個針對自己所飾演人物的小劇本。

要知道《軍師聯盟》編劇常江是個女性，女性編劇擅長宮鬥可能無法get到三國時代那種“大江東去浪淘盡的豪邁史詩”

犀牛君敢肯定，從目前于和偉的表現來看，他肯定對曹操這個角色進行了連貫的細節設定和整體上的脈絡把握，讓邏輯立起來了，于是才能把曹操在權謀之外那種英雄豪邁演繹的燃點滿滿。

于和偉這次成功塑造了曹操的多面性，這對于很多年輕演員思考何為演技，以及演技養成有根本性指導作用。

老骥伏枥，志在千裡。于和偉飾演的曹孟德終究走到了人生盡頭，“一個時代結束了”。

他在高台上以酒酹地，舞動戈矛，吟唱那首《短歌行》之時，盡顯英雄遲暮之風！

明明如月，何時可掇？憂從中來，不可斷絕。

這時他的腦海中也許會浮現二十年前初與荀彧相識時的志氣相投，與郭嘉的亦師亦友，與關雲長的惺惺相惜，多少豪氣、多少委屈、多少孤獨都付笑談中。

天妒我阿瞞啊！我們舍不得你！