大世界扭蛋機上線了嗎?某網絡平台和壞猴子影業聯合制作的電影短片集《大世界扭蛋機》在上月底開播，半個月之後，這個系列的十四部短片，已經有十一部和觀衆見面，包括“明日之後”為主題的四部作品和“成長之前“為主題的七部作品短片集上線之前，人們認為，它将是我們自己的《愛，死亡和機器人》，上線之後，我們還會這麼認為嗎？，下面我們就來說一說關于大世界扭蛋機上線了嗎?我們一起去了解并探讨一下這個問題吧!

大世界扭蛋機上線了嗎

某網絡平台和壞猴子影業聯合制作的電影短片集《大世界扭蛋機》在上月底開播，半個月之後，這個系列的十四部短片，已經有十一部和觀衆見面，包括“明日之後”為主題的四部作品和“成長之前“為主題的七部作品。短片集上線之前，人們認為，它将是我們自己的《愛，死亡和機器人》，上線之後，我們還會這麼認為嗎？

這個系列的出現并不偶然。甯浩導演主導的壞猴子影業，在幾年前推出了一個“壞猴子72變電影計劃”，簽約了包括文牧野、白宇、曾贈、申奧、王立凡、王子昭、吳辰珵、夏鵬、趙大地、周滌非、溫仕培在内的中青年導演，後來，這個名單還在不斷擴大。《大世界扭蛋機》的導演，基本都來自壞猴子的“72變電影計劃”。

“明日之後”系列的四位導演，已經成名了，并且各自有了大銀幕作品，這個系列以輕科幻為主，預測未來，感受當下，其中最引人注目的，是徐磊導演，甯浩和賈樟柯主演的《地球最後的導演》。這部短片不到四十分鐘，講述的是未來某天，電影走向窮途末路之後的故事，兩位曾經的著名導演，成了上一個時代的遺老，和電影有關的一切事物都成了上古傳說，他們感受着新時代的沖擊，也在調侃各自的往日榮光。

這部短片是一首唱給電影的挽歌，這個挽歌并不是唱給未來的，很可能現在已經開始了。但好在整個故事并沒有因此帶上濃厚的惆怅或者追懷的色彩，而是點到為止，隻是以嬉笑怒罵的，近乎小品的方式，提出了一種可能，并且提前為兩位大導演頒發了終身成就獎，同時也向整個電影時代緻敬。當然也有可能，未來的世界，死亡的不是電影，而是現有的電影，未來的電影或許不叫電影卻更豐富。

而另外三位導演，也以輕科幻的方式，預想了未來的世界，郭麒麟和張子楓主演的《你好，再見》，未來的人們，隻有十句話可以用來溝通。《殺死時間》則是一個關于未來的寓言，《一一的假期》讓一個未來的小男孩，回到了我們現在身處的世界，在種種落差中，尋找人類恒定的那部分情感。最讓我産生探究之心的，是他們盡管年輕，并且出生在人類科技正在度過瓶頸期的此刻，但他們的未來依然有着濃濃的失落感。不論腦洞開得多大，色彩多麼缤紛，貫穿始終的依然是失落。或許這不是面向未來的科幻，而是站在此時，望向來時路的自省。這種自省是文藝之必須，電影之必須，也是人類的必需。

“成長之前”系列的導演，相對年輕一些，這個系列則以各種方式，讨論了當下的種種問題。我看了其中三個故事。《狀元》是倪虹潔主演的，這個故事所在的世界裡，孩子們的分數會直接顯示在頭頂，并且會随着他們參加娛樂或者投入學習，和好學生交往或者和壞學生成為朋友，有所變化。它用分數顯示這樣一個點子，對我們現實生活中一切都有标價，一切都有目的，一切得失一切損益都被精确衡量的現實進行了誇張，借助這種誇張，讓我們更清楚地看到了自己的處境。《心理診所》以嬉笑怒罵的方式，直指我們生活中的弊端，而且落腳點如此具體，足夠讓當下熱衷于内卷和信息吸取的中青年人警醒，最後借用相聲形式的反轉，是令人驚豔的一筆。《下鄉的塔科夫斯基》則提出了一個問題，實現夢想有多少條路徑？在身邊的現實生活裡落實夢想，是不是退而求其次。三個故事都各有各的想法，也各有各的形式，形式和觀念達到了相對完美的統一。

作為“壞猴子”的創始人和最核心的力量，甯浩的風格，對“壞猴子”的基因有深刻影響。甯浩認為，未來的電影，會“更加下沉”，不是“所有都下沉”，“有一個品類必須要做到下沉，就是必須要做到要有大衆性、娛樂性”。但他依然堅守現實主義取向。

《大世界扭蛋機》就是這樣一次嘗試，現實主義和娛樂性、大衆性如何結合在一起？青年導演如何看待世界？導演們如何避免讓電影藝術變成夕陽藝術？都在《大世界扭蛋機》的這些短片裡了。至于它會不會成為《愛，死亡和機器人》，已經不是我們要考慮的問題了，畢竟，不同時代和不同地方的創作者，承擔着不同的任務。忠于自己的任務，完成自己的任務，就已足夠。

作家 韓松落

來源：新聞晨報 作者：韓松落